20世纪的中国美术史，在学科上分成了“近代”“现代”和“当代”的不同单元。如果我们放宽历史的视野，把20世纪以来的中国美术发展作为一个有机的过程来把握，在与时代发展的关系中回顾其内在的连续性，不难发现中国近现代艺术与当代艺术殊途同归，同样都在探讨中国美术现代主体的生成与发展。

　　在20世纪中期，林风眠移居上海，开始在一个相对自由的环境内进行独立创作。这段时期林风眠为了维持生计不得不卖画为生，在艺术上却不再有任何限制，他发现了不少新题材，创作了一批比以前更具实验性的作品，比如戏曲人物画等。二十世纪五十至六十年代是林风眠的艺术风格转型期，同时也是他的创作高峰期，他的人物画在中国画、传统戏曲和西方现代艺术之间找到契合之处，创造出一种中西融合的表现风格，“从民族形式中找到一条出路”。关良作为中国第一批留洋画家，他赴日留学时，学习了莫奈、马蒂斯、梵高、毕加索等欧洲现代主义艺术，回国后，他和潘天寿、黄宾虹一样，立志打通中西艺术。在中、西双重误读中，关良找到了奇妙配方来面对异质文化碰撞期的时代命题，也因此完成了他穿梭中西的主体确认。李青萍的作品很难用抽象与具象分类，也没有明显的东西方艺术的界限。从早期的具象风景画，至后期的抽象表现主义风格绘画，她的艺术融合了后印象派、野兽派与德国表现主义的表现形式，同时因为教育背景的缘故，也融入了中国画的意境及笔墨趣味等审美因素。艾中信在50年代他首创使用“全景式”去绘画这种“叙事诗式画”在中国现代油画中所具有的独创性确令人耳目一新。“写实中的写意”是艾中信一生从事油画艺术的一种重要探索并取得了独到的成果。

　　20世纪80年代末90年代初是中国当代艺术的爆发期，不少艺术家凭借前卫的风格声名鹊起，比如尚扬，他把商品时代常见的文化现象从集体漠视中呈现出来，追求当代、中国与个人经验的要素表达。白羽平的油画艺术对写生保持一种持续的探索性的动力，他将写生的即时性与艺术创作有效链接，阐释人在当代生活中的感知力，建构独特的当代艺术叙事方式，融汇中国传统高远趣味。马轲从情感与智识层面进入绘画，通过与二十世纪现代绘画大师的对话，拓展自身绘画语言的复杂性。赵洋的创作将叙事隐藏、遮盖甚至破坏在矛盾的迷雾之中，试图寻找的更深邃的模糊之境。杨加勇痴迷于画面的感性成分，以情感承载画面的技法，产生出不一样的画面感受，捕捉时代最深的痛楚和喜乐。黄钢将艺术从使用画布、颜料来绘制一个图式语言的方式中解放出来的过程，是对现有物质世界本身的再认识。从现成品在艺术中的广泛应用到三维空间的装置艺术形式，使艺术的边界不断丰富扩大。

　　在现代的视野下，每一代艺术家都在反思自身对艺术的认识和对历史的叙述。如今，在全球的不稳定性下，艺术更加地处于开放的互动状态，在通往中国艺术精神核心的道路上，每位艺术家都在打破局限，找寻理想的未来。此次，「牛年迎新永樂拍卖季」也将这些重要艺术家集结，汇成现当代艺术专场，与艺术共度新年，共期未来。2月14日结拍当晚，永樂拍卖现当代艺术专家、综合线上拍卖专家魏亚男将会于展览现场进行直播，详细为您讲述每一件作品的精妙之处与动人故事，带您走向艺术核心。

　　牛年迎新永樂拍卖季
　　现当代艺术专场
　　在 线 预 展 时 间：2月9日22:00-2月12日22:00
　　开 拍 时 间：2月12日22:00     
　　结 拍 时 间：2月14日22:00 
　　直 播 时 间：2月14日21:00

　  精选拍品

　　林风眠（1900-1991）两个女民兵
　　纸本设色
　　52×51cm
　　款 识：林风眠（左下）
　　钤 印：林风暝印
　　来 源：原藏家于1950年代直接得自艺术家本人
　　起拍价 : RMB 400,000

　　《两个女民兵》创作于1958年，此幅画题材罕见，具有单纯强烈的表现主义风格，是林风眠在五十年代的上海时期的代表性作品。林风眠在抗战胜利后继续在杭州艺专任教，1951年，杭州艺专更名为中央美术学院华东分院，当时的教育宗旨是“现实主义的，中国民族的和中国革命的美术”，艺术创作要配合政治运动，由于在艺术理念和教育观念方面的冲突，林风眠被迫辞去教职，移居上海，开始在一个相对自由的环境内进行独立创作。这段时期林风眠为了维持生计不得不卖画为生，在艺术上却不再有任何限制，他发现了不少新题材，创作了一批比以前更具实验性的作品，比如戏曲人物画等。二十世纪五十至六十年代是林风眠的艺术风格转型期，同时也是他的创作高峰期，他的人物画在中国画、传统戏曲和西方现代艺术之间找到契合之处，创造出一种中西融合的表现风格，“从民族形式中找到一条出路”。但遗憾的是流传至今的作品并不多，林风眠在上海时期的作品除了少数卖出之外，大部分都毁于文革时期，《两个女民兵》是林风眠在这个极其重要的艺术阶段的见证，在林风眠的人物创作中较为少见，是一件收藏序列完整的作品。

　　林风眠的人物画一方面取材于传统文化，比如仕女或戏曲人物，一方面取材于日常生活，如农妇、渔妇、女民兵等。这两类题材显示出非常不同的格调，仕女画有着浪漫主义倾向，描绘农妇、女民兵时则运用了现实主义的视角和稚拙、朴实的风格。《两个女民兵》取典型的方正构图，画家没有刻意去表现女民兵的英姿或激情，而是减少了政治性的表达，以悠闲的田间小憩的场景设置呈现出女民兵的生活化、人性化的一面。两个年轻女子坐在地上，长枪靠在肩头，中景的丰收的稻田和远景的村舍是她们要保护的家园，画面层次简单却意味深长。人物造型不追求写实，以几何形和色块来表现形体，从人物的头巾、面部，至衣服、手臂、脚部，分割成大大小小的几何形，再重新组合起来。人物的设色较为暗淡，以钴蓝、深褐与黑色为主，与后面的黄金色调的稻田形成鲜明对比，这种设色方式与林风眠的明亮的仕女画和华丽的戏曲画截然不同，可能是为了强调民兵责任的沉重感以及她们所做出的牺牲。此幅画在色彩的表现性和形式构造上显然吸收了马蒂斯和莫迪里阿尼的手法，在轮廓线的勾画和人物的神情意态的表现上则受到了中国画的影响，林风眠将东西方两种造型语汇融合统一，开拓了中国画的表现空间。

　　关良（1900-1986）武松醉打蒋门神
　　纸本彩墨
　　34×34cm
　　来源：
　　1.北美关良家属（关良女儿）旧藏。
　　2.浙江南北拍卖2014秋拍,中国书画专场,LOT：20。
　　3.与关汉兴先生家属确认,此作为真迹。
　　起拍价 : RMB 70,000

　　关良（1900-1986），字良公，广东番禺人。1917年留学日本，在东京太平洋美术学校学习油画。1922年毕业回国，先后在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教。1926年参加北伐，任北伐军总政治部艺术股股长。40年代初赴重庆，任国立艺术专科学校教授。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国画院画师等职。关良擅长油画、中国画。其油画纯朴、率真，具有鲜明的艺术个性与民族气派。其中国画多为水墨戏曲人物画，手法明快单纯，造型稚拙生动，所作生旦净末丑，神出像外，耐人寻味。作品曾在德国、美国等地展出。出版有《关良京剧人物水墨画》、《关良油画集》、《关良艺事随谈录》等。

　　关良（1900-1986）石秀智杀裴如海
　　纸本彩墨
　　36.5×35.5cm
　　来源：
　　1.北美关良家属（关良女儿）旧藏。
　　2.浙江南北拍卖2014秋拍,中国书画专场,LOT：21。
　　3.与关汉兴先生家属确认,此作为真迹。
　　起拍价 : RMB 70,000

　　李青萍（1911-2004）橡胶园
　　纸板油彩
　　74.5×52cm
　　来源：源自艺术家家属，附作品登记书
　　出版：《美术文献》第九期，人民美术出版社，2015年，P101
　　展览：“看云－李青萍作品展”，保利艺术博物馆，2015年，学术主持：皮道坚 傅中望 尚辉，策展人：严舒黎，学术主持：冀少峰 刘明 彭德 邵大箴 水天中 殷双喜等
　　起拍价 : RMB 60,000

　　李青萍，原名赵毓贞又名李瑗。“青萍”是徐悲鸿先生四十年代为她改的名字，湖北荆州人，1926年参加黄杰将军在江陵组织的“妇女协会”，反对国民党叛变革命遭通缉。曾就读于湖北省女子职校、武昌艺专、上海新华艺专“图音系”和“西画研究生班”，她的导师有：戴敏奇、唐义精、汪亚尘、周碧初、吴恒勤、张振铎、印度画师沙都那萨。她不仅具有坚实的国画功底，而且还掌握了西方现代主义艺术各主要流派的精髓，并将这些画风自然地运用到创作中，形成了自己独特的风格。徐悲鸿先生赞她：“新派女画家”；著名女画家李青萍年少英才，而画笔苍老，对于热带之景象，察其光与影而运用丹青，故尺幅之间，热带景象栩栩如生。刘海栗先生赞她：“今之西画引进中国，只有你与我为先驱”。齐白石先生赞她：“李青萍小姐画无女儿气”。日本文艺界赞她：“中国画坛一娇娜”。

　　李青萍（1911-2004）自然
　　纸本油彩
　　47.5×32.7cm
　　来源：源自艺术家家属，附作品登记书
　　出版：
　　1.《李青萍画集》，人民美术出版社，2014年，P67
　　2.《李青萍艺术世界》，河北美术出版社，2019年，P43
　　展览：“看云－李青萍作品展”，保利艺术博物馆，2015年，学术主持：皮道坚 傅中望 尚辉，策展人：严舒黎，学术主持：冀少峰 刘明 彭德 邵大箴 水天中 殷双喜等
　　起拍价 : RMB 40,000

　　中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴先生评论李青萍：（摘要）
　　“抽象派绘画在中国正统艺术史上，我还没有发现比李青萍画得更好的，抽象画对于艺术的意义是重大的，中国的艺术就缺少这一块，这一点是中国当代艺术最缺少的。”

　　中国艺术研究院、著名美术评论家水天中先生评论李青萍（摘要）
　　“李青萍是中国艺术史上第一位从事现代绘画探索而又坚持到底的画家，在中国这样的画家相当稀有，在吴大羽、赵兽之后又增加了沙耆和李青萍，这确实是中国现代艺术史的大幸。”（摘要）“李青萍艺术带有强烈的表现意味，她的画风数十年不变，体现出画家的自信和执着，李青萍是站在世界艺术的舞台上经营自己的作品，在二十世纪早、中期，投身表现主义的油画家百不见一，当人们面对几十年如一日地坚持表现式油画的李青萍，不能不感到意外和惊讶！在心浮气躁“跟风学”的当代画坛，李青萍的艺术精神特别值得推崇。”

　　艾中信（1915-2003）三峡情
　　布面油画
　　45×58cm
　　来源：亚洲重要私人藏家
　　起拍价 : RMB 30,000

　　艾中信在中国油画发展的承前启后中地位特殊,尤其是他长期执教,影响极大。他对"写实中的写意"的探索尤其有独到的成果。

　　此画是他访问东德后的写生创作,是时他意气风发,对异国风物新鲜感受特深,他自谓“写生最勤快,收效最大,完成了写生近百件”,自由自在,畅所欲画。

　　尚扬（b.1942）青苹果
　　纸本油彩
　　20.5×23.8cm
　　签名：S.Y.86
　　出版：
　　1.《尚扬画肖像：当代画家肖像画选》，1989年，四川美术出版社。
　　2.《素描之质－尚扬作品展》，成都蓝色空间画廊，2006年版。
　　展览：素描之质－尚扬作品展，2006年，蓝色空间画廊，成都。
　　起拍价 : RMB 12,000

　　图中少女正单手托腮坐在一把椅子上,面含微笑,凝视面前的两颗青苹果。艺术家用简单圆润的笔触,寥寥几笔勾勒出女子曼妙柔软的青春形象；通过对人物面部的刻画,活灵活现地展示出一副少女怀春的场景,将观众带入某个夏季,以及清爽又难以忘怀的青涩时光。

　　白羽平（b.1960）静物
　　布面油彩
　　60×50cm
　　出版：河南美术出版社《中国当代油画静物＞1999年版，第28页。
　　起拍价 : RMB 10,000

　　白羽平，满族，1960年出生于山西。1960年7月3日生于山西右玉，1979年考入山西雁北艺术学校舞台美术专业学习，1982年山西雁北艺术学校毕业并留校任教，1986年考入中央民族学院美术系，1993年入中国美术家协会，1997年考入中央美术学院第九届油画研修班学习，2000年进入中央美术学院首届高级研修班学习，2004年调入北京画院任国家一级美术师，2007年任北京画院油画创作室主任，2007年受聘为中国油画学会理事，现为北京画院油画创作室主任，国家一级术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展。

　　马轲（b.1970）宽衣
　　2016年
　　布面油画
　　60×50cm
　　展览：马轲个展，站台中国当代艺术机构，2016年
　　起拍价 : RMB 43,000

　　马轲，1970年出生于山东淄博，1994年本科毕业于天津美术学院绘画系，2005年硕士毕业于中央美术学院油画系，现工作生活于北京。近些年主要的个展有：《成语故事》，Marc Selwyn Fine Art, 洛杉矶（2014）；《证据》，站台中国当代艺术机构，香港（2013）；《杯弓蛇影》，站台中国当代艺术机构，北京（2012）；《马轲制造-马轲作品展》，上海美术馆，上海（2006）等。

　　“生起多重涟漪之后，我们似乎可以洞察一切，暗合人与世界的分裂，演员和布景的分离，揣有希望的精神和使之失望的现实。然而，这都不是一个画家的存在意义，任何人的生存意义都不应仅是这些。对于个人而言，他真正的职责是寻找自我，超脱自我。无论他的彼岸是画家还是疯子，是先知还是罪犯，这都毫不重要。他对此全心全意，永不停息，事情从一开始便是这样。”
　　——崔灿灿

　　赵洋（b.1970）飞机
　　布面油画
　　79×100cm
　　签 名：ZHAO YANG 2008.11
　　起拍价 : RMB 40,000

　　赵洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年毕业于中国美术学院， 现生活和工作于杭州。主要展览包括：赵洋与靳山双个展：出神，昊美术馆，上海（2020）；赵洋 : 罗马是个湖，香格纳北京（2019）；新艺术史：中国的当代艺术 2000-2018，银川当代美术馆，银川（2019）；赵洋 : 阿赖耶，chi K11 美术馆，上海（2018）；赵洋 : 万物之间，台北艺术大学关渡美术馆，台北（2016）；赵洋个展，香格纳上海（2016）；CHINA 8，莱茵鲁尔区中国当代艺术展，勒姆布鲁克博物馆，杜伊斯堡，德国（2015）；一种历史：1980年代至今的艺术、建筑、设计，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2015）等。其作品曾被巴黎蓬皮杜艺术中心、chi K11 美术馆、上海油罐艺术中心等国内外著名机构收藏。

　　在赵洋的图像世界里，跨时空的图形与荒诞的形象虚构在同一画面里，然而他们却表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。相互对立、具有暗示意味的戏剧元素统一在矛盾的平面时空之中，以超现实的手法，个人叙事的方式来回滑动在“故事”与“当下”的社会生活之间，呈现出强烈的戏剧感染力。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体，集中体现出“混沌”与“杂交”之后的图像。其造型抽空了特定的时空背景，有的甚至是夸张而无厘头的，像纪念碑一样矗立于画面当中，充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。绘画中的差异性和同一性，都被画家控制在一个矛盾、焦虑的区域。

　　赵洋画面的图像常常是日常稀松不起眼的小事物，画家并非倾心研究于此，而是赋予物象自己不同的理解与阐释。作为一位绘画工作者，赵洋更像导演，试图用个体的绘画语言，将记忆与叙事有机的串联起来。画面的各类图像就似各类型的演员，各尽其职的摆出种种造型，演一出赵氏风格的内心戏。种种经历、情感、历史、故事以及内心的情愫用质朴的画语娓娓道来。

　　杨加勇（b.1985）围城系列·8
　　2020年
　　布面油彩
　　80×60cm
　　起拍价 : RMB 70,000

　　杨加勇在画面布局中推究少许物象在二维空间中随性摆放的位置,它们相互迁移浮动,彼时的物象定点散落于画面中每一处,错乱游走的线条在暗影之下愈发明朗和准确。

　　他具备把握画面空间分割的辩证眼力,并利用随意涂抹后残余的空白之地与形状规则不同的线条、颜色运动之间的辩证统一,进而取得虚实相生、“知白守黑”的妙义之髓。所谓“肆力在实处”,“索趣乃在虚处”,在“实里求虚,虚中求实”的矛盾法则之中,色与线、光与影、形与象皆得到尽可能的呈现,而怪诞幽涩的画面格调则充满了独特的神秘性和别致的讽刺性。

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