时间:2021/1/29 18:19:44 来源:雅昌专稿
艾迪?马丁内斯(Eddie Martinez),这个以拉丁语发音的名字之前在亚洲的知名度并不高,但近两年却成为艺术市场的一匹黑马,带有街头涂鸦的精神和神秘的色彩,令无数亚洲藏家为止着迷。
2019 年时正值42岁的马丁内斯戏剧化地晋级为百万美元艺术家,一幅名为《高空飞行的鸟》(High Flying Bird)的三米半巨幅油画,在2019年11月的香港佳士得夜拍中拍出1572.5万港元的耀眼成绩。2020年7月因肺炎疫情延后的香港拍卖中,马丁内斯的两米四大作《佛罗里达#2》(Florida#2)又继续拍出百万美元的行情。目前艺术家在国际拍卖市场最贵的十件作品,都是 在2019 至 2020 年间创下。
艾迪·玛汀尼兹《高空飞行的鸟》
油油彩、瓷釉、喷漆、大头钉、纸本拼贴、画布 274×183cm 2014年作
佳士得香港2019年秋拍
估价:HKD 1,200,000-1,800,000
成交价:HKD 15,725,000
马丁内斯的成名不是偶然,他特立独行、沉默寡言,低调创作,掳获多位策展人、经纪人与收藏家的青睐。目前在纽约、伦敦各自有代理画廊,而亚洲地区的推广,多靠扎根甚深的贝浩登画廊展览合作。三年间,不同的艺术机构包括画廊、艺术博览会、拍卖会等,已在东京、香港、首尔、上海、台北分别为艺术家成功举办个展,人气居高不下。
过去三年间,马丁内斯也受机构中心的重视,先后在五个博物馆举办了大型个展,包括2019年在上海余德耀美术馆的个展“游宴”。每一场展览都是其天赋与活力的展现,十年磨一剑,才华横溢的艺术创作,令人目不转睛。
2019年,余德耀美术馆展览“游宴”现场
自学成天才的涂鸦者
有些艺术评论家觉得艾迪.马丁内斯有些神秘,虽然不像班克斯(Banksy)的隐姓埋名,连面容难得一见,但他却很少在公众平台露面。
在社交媒体无孔不入的今天,艺术家也鲜少在 Instagram 等处发声。影像资料仅有2012和2013年由《纽约特写》节目留下的两部六、七分钟的纪录短片,记录了他深度内敛的谈话与法国斗牛犬 Fanny 的街头散步温馨互动,还有四处有喷溅著颜料痕迹的工作室,以及创作时的画家专注的神情快速作画状态等。
马丁内斯在工作室
马丁内斯的成长背景有些周折。1977 年出生于美国康乃狄克州的格罗顿,童年时住在纽约布鲁克林区,成长的过程则遍布美国各州,曾待过佛州,麻州,德州和加州等。后来又回到布鲁克林工作和生活,并与艺术家山姆.莫耶(Sam Moyer)结婚,2019年生下一子亚瑟(Arthur),“亚瑟”的名字正是 2020年夏天两人在旧金山 Ratio3联展的画展名称。
艾迪?马丁内斯的祖父是波多黎各人,尽管他拥有拉丁裔的姓氏,但出生时已是道道地地的美国人,不会说西班牙语。父亲是一位承建商,专责房屋的油漆。马丁内斯儿时便随著父亲工作,对刷油漆一点都不陌生。看著父亲在墙上从零开始,到完成工作,是他童年时的重要记忆。帮忙之余,有时他也会拿著油漆躲到一旁偷偷画画。自小对绘画的好奇,以及浸淫在充满街头涂鸦文化的美国大都会,是他后来成为艺术家的养分。
马丁内斯在工作室
马丁内斯开始关注街头涂鸦艺术,发生在1992 年九年级(15岁),搬至加州的圣地牙哥之后。起初不外乎临摹漫画的人物角色,例如《辛普森家族》、《惩罚者》和《金刚狼》等。他也曾经活跃于街头创作,他后来的系列创作“街头轰炸”(street booming)、“主题创作”(piecing)都是过往经历。然而街头突击式的创作毕竟违法,年轻气盛的冲撞和冒险,非长久之计。他形容即使热爱滑板运动,也无法冒著折断脖子的风险牺牲到底。
马丁内斯承认非常容易受环境影响,总会留意街边建筑物上被留下来的记号。依照直觉去创作,凡事无须清清楚楚,率性而为的自由创作是他永不放弃的奢侈。
像德库宁,又像毕加索
虽然非学院出身,马丁内斯的艺术却有其脉络。早期作品因流行文化的启发,倾向于暴力意象、疯狂的漫画风格,画中反覆出现有闪亮大眼睛的人物、动物、小丑、骷颅、像粉刷牆壁的即兴涂鸦,城市文化的缩影集成。后来因“受够了具象”,而逐渐转向抽象画,但在近期又慢慢回归具象,对风格的边界感非常模糊。
某方面而言,马丁内斯的创作精神与内涵,接近于眼镜蛇画派(CoBrA)。该团体成员创作展现的速度感、放弃控制与自动性,还有类似儿童的大型涂鸦,令他倾心。《纽约时报》曾以“眼镜蛇画家风格复兴”来形容他的创作。
马丁内斯《Snakesperience》纸本综合材料 121.9 x 152.4 cm 2006年作
马丁内斯《Clam Appeal》 2009年作
虽然很多人将他与德·库宁(Willem de Kooning)、加斯顿(Philip Guston)或是巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)类比,但艺术家却很讨厌这种说法。如果非得要定义他的风格,他毋宁说是一种“毕加索式的混乱爆炸”。
马丁内斯钦佩毕加索的多产,敢于使用各种媒材,勇于尝试并挑战绘画历史。毕加索经常使用相同的图像与构图,变化出新的创作。这个方式让马丁内斯获得信心,于是他也重复单一构图,乐此不疲,从中变幻出新的想法,然后快速的完成它们。他自许比毕加索更自由,没有公式,混乱到爆炸!
马丁内斯工作室场景,可以看出他对重复构图的热情
马丁内斯的创作本质根源于素描的发挥与变奏,每天随身携带笔记本,灵感一来随时可画。对多数艺术家而言,纸本绘描常常是一种练习,是作品的前奏。然而对马丁内斯而言,绘描是他的习惯,甚至是创作的主轴。
绘描不在工作室内进行,而是在家里画,在旅行途中画,像是记事与日志的工具。创作时,他就把随手素描的图贴在工作室墙上,小画转译成大画,或有时直截移植黏贴在画布上,使得大画具有素描的精神内涵与感觉。
单纯作画的想法,自动性的素描,他的作品里没有强烈的社会或政治批判意识。就地取材,万物皆可入画,随性的材质,凡想得到、想不到的,马丁内斯都把生活的物件拼贴入画,可能是油彩、喷漆、釉彩、婴儿湿纸巾、披萨盒、网球??,或是以丝网版画放大于画布,或涂上色彩,或抹去色彩,像是小孩子作记号一般,绘画是他的日常,是生命的纪录,一种当代文化的“混搭”概念。
“家庭作业”线上展览现场
2020年因新冠疫情,他的“家庭作业”(Home Work)系列线上个展,展示了隔离期间的小型作品。马丁内斯的画作题目非常率性,描绘了当下的生命状态,线条与色彩强烈、感性而带有天真的浪漫情怀。
“每幅画都是一次盛宴。”美国艺术家暨作家西蒙尼尼(Ross Simonini)如此形容马丁内斯的作品。创作发表十多年来,马丁内斯不断挑战自我,可以是单一的构图的反覆研究,却不会耽溺于同一风格。他的每件作品都像一座绘画岛或是垃圾场,承载著当代文化的共通点,也分享了艺术家的自我,思想记号与生命经验的累积。
二级市场异军突起
尽管马丁内斯时刻在将自己的艺术实践推向新的方向,但他的收藏家群体仍旧保持忠诚,甚至变得更加庞大,地理上也愈发多样化。根据其代理画廊 Mitchell-Innes & Nash董事约瑟芬·纳什(Josephine Nash)的说法,他的 “作品在全球范围内被广泛收藏,无论是年轻的还是更趋成熟的藏家,都为之折服”。
艺术机构举办的多场展览以及一级市场的杰出表现,都助力了其二级市场的兴起。到2018年为止,马丁内斯的作品在拍卖场的表现仍旧是“涓涓细流”——年内不超过8件。但在2019年,他的作品前后共33次登上了拍场。如果这个上升幅度看起来已过于戏剧性,那今年的表现就更令人咋舌。尽管新冠疫情对拍卖节奏造成了前所未有的干扰,但2020年,马丁内斯的作品已经上拍了81次。
艾迪·玛汀尼兹《激烈反抗2号》
油彩、压克力、喷漆、画布 153×183cm 2009年作
香港富艺斯2019年秋拍
估价:HKD 600,000-800,000
成交:HKD 5,070,000
比之更夸张的,是其作品价格增幅。2019年初,他的画廊定价还在10万美元的左右。但到了2019年5月,他的作品在香港富艺斯已突破30万美元,创下当时的拍卖新高纪录,也大举带动一级市场的定价行情。2019 年 10月他的纽约代理画廊在法国当代艺术博览会FIAC卖出两幅油画,价格已推升至15万美元起跳。到了2019年10月伦敦苏富比、香港苏富比先后再写新纪录,纪录来到66.5万美元;同年11月《高空飞行的鸟》在香港佳士得夜拍拍出200万美元的天价纪录,市场热度破表。
来到2020年,1月台北当代艺术博览会上,马丁内斯的8件作品在VIP预览短短数小时即抢购一空,显见收藏家看好未来行情。二级市场上,马丁内斯的的作品也在持续创造高价。在其前20位高价拍品中,有14件缔造于2020年。
马丁内斯的收藏家早期以欧美市场为主,而在过去的三年里,艺术界对其坚定的支持已走出本土,转移到飞速发展的全球市场,尤其亚洲。诸多年轻世代藏家的加入,包括台湾知名艺人周杰伦等。而他能在亚洲大热的原因很多,比其鲜艳的色彩,和跳跃式的动感很符合亚洲买家的口味,再加上娱乐圈大明星的站台,令他2020年的大多数高价都缔造于香港、台湾等亚洲地区,是时下亚洲地区最受欢迎的西方艺术家之一。
马丁内斯的其他知名收藏家与机构,包括了世界智慧财产权界知名人物约旦的阿布格扎拉、英国伦敦保险公司Hiscox、伦敦的萨奇收藏、拉丁美洲最重要的私人当代艺术收藏─胡美斯收藏,以及美国洛杉矶的马其亚诺艺术基金会等。
虽然随着时间的推移,他的市场最终趋于平稳,但目前马丁内斯是市场上表现最好的艺术家之一。
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