崔如琢

　　[永乐拍卖]太璞如琢 — 崔如琢水墨精品

　　鸿篇巨制山水、天价拍卖纪录，这是艺术市场中的崔如琢的画像。当面对面听他高谈阔论讲述自己的艺术理念时，崔如琢也是一位富有民族艺术使命的艺术家。

　　对于东西方艺术的发展，尤其是历朝历代中国传统绘画的面貌和传承之作更是如数家珍；在艺术实践中，令人称道的是指墨创作，崔如琢先生了非常重要的一步，不仅是姿态、形态、语境、手段、材料的变迁，而且也是艺术创作系统的生态化变革。

　　崔如琢在永乐2020年全球首拍预展现场

　　市场角度而言，崔如琢拥有一批艺术拥趸者，其作品被国际政要、博物馆都收藏。正值永乐2020年全球首拍之际，特别策划推出“太璞如琢——崔如琢水墨精品”专场，九件作品、四个标的上拍，包括指墨书法、山水巨制和梅花长卷，堪称件件俱佳。

　　太璞如琢-崔如琢水墨精品专场

　　预展时间

　　即日起至12月4日

　　拍卖时间

　　12月4日17:00

　　展拍地点

　　北京四季酒店

　　本文分为两个部分，第一部分为艺术头条特别对话崔如琢，除了市场高价之外，聊了聊一位当代书画艺术家对于传统文化的思考；第二部分为“太璞如琢——崔如琢水墨精品”赏析，近距离欣赏崔如琢疫情期间的创作。

　　对话崔如琢

　　重拾传统文化自信

　　艺术头条：其实对于当下中国书画的创作状态来说，有一个基调是：有高原缺高峰，作为当代书画家，您怎么看待这样的评价？

　　崔如琢：回答这个问题，首先要从中国画的发展讲起。首先东西方艺术各有千秋，中国画是一种具有极强生命力的艺术形式。在中国美术史进程中，历代都不一样，比如我们说近代大家中，齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千、李可染、李苦禅这些一线大家都创造了自己的绘画形式，都有个人艺术面貌和艺术高度。

　　在全世界的艺术面貌中，我认为中国画和中国文化一样是最有生命力的。翻开中国文化、世界文化史和艺术史，古希腊、古埃及、古巴比伦、古印度等文明古国的文化能够延续到今天，并且能够坚守文化传统就是中华民族。

　　永乐2020年全球首拍预展现场

　　习总书记提出“中国梦”，“中国梦”的魂就是中国5000年的文明，提出文化自信就是要对五千年来的传统文化有自信，而中国艺术在文化里是一个非常重要的组成部分。

　　中国艺术不只是书画艺术，还包括古迹善本、鼻烟壶、木器、玉器等等，琳琅满目。在5000年里，我们的祖先创造了非常灿烂的艺术珍品。我走遍全世界，看到全世界的博物馆里最吸引人、最精彩的东西是我们祖先创造的艺术品。可以这么说如果一间博物馆里没有中国艺术品，那么这个博物馆就会逊色很多。所以，作为炎黄子孙我们应该是骄傲的。

　　艺术头条：但是进入到二十世纪之后，中国艺术发生了非常大的变化，这个阶段您认为存在的问题是什么？或者遗留下未解决的问题是什么？

　　崔如琢：鸦片战争以后，列强侵入中国， 这100多年来，有一个很大的问题就是西方文化艺术的介入改变了中国的艺术史，也改变了我们民族对自己5000年来文化艺术的重新定位和认识。甚至有些要否定自己的文化和历史，把自己的艺术文化边缘化，这是一个非常可悲的现象。

　　艺术创作之外，再看看美术教育，当下的美术学院把俄罗斯教学带入中国，比如马克西莫夫进入了中央美院。那么这种教育体系下，如何给中国的油画定位？如何给现在的美术教育定位？如何给当代艺术的定位？这些都是课题。第三，如何给当下“转基因的中国画”定位又是一个课题。

　　所以我认为，如何对传统重新定位，那就得按照习总书记的教导，建立我们的文化自信，这也是中华民族5000年文明的自信，这一点来讲，我们做的非常不够。

　　徐悲鸿

　　那么这种情况下，如何让我们的当代艺术民族化？就是一个非常重要的课题。徐悲鸿为什么伟大？正是因为徐悲鸿的画里有中国符号，徐悲鸿懂收藏、懂书法，所以我认为二十世纪历史进程中，徐悲鸿是最好的艺术家之一。

　　此外，吴冠中、林风眠、刘海粟等在海外留学的艺术家，虽然我说有“转基因”的成分在，但是他们对历史还是有贡献的。

　　但如果说能够代表中华民族的，我认为一定是唐宋元明清，历代大家近百年我们只有提齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、张大千、李可染、李苦禅等这些人才是艺术界的民族英雄。 因为他们是画中国画的，他们是写中国字的，他们文史哲的修养是非常全面的。

　　艺术头条：那么具体到您的创作上，对于“转基因”或者是“西方因素”，您是怎么处理的？

　　崔如琢：在讲完东方艺术的发展进程和传统文化之后，再来说中国画，我认为中国画必须有中国画的标准。

　　崔如琢收藏的《石涛罗汉百开册页》

　　比如我很喜欢也经常说的艺术大家石涛，石涛20岁到安徽的时候，明末清初的艺术大家梅清就夸赞石涛画的比自己好。我也收藏有石涛的五百罗汉，是石涛26岁到31岁期间画的，也曾经在国家博物馆展出过，故宫博物院也有过出版。石涛就是一个没有画过素描的人，但是他的人物、动物画却是那么的生动，山水画也是佳作，这是为什么呢？

　　崔如琢藏《石涛罗汉百开册页》局部

　　当年我在美国在大都会博物馆，看到石涛25岁画的《十六应真图》，旁边有梅清的长跋，我看了以后非常震惊和激动，这是石涛25岁画在安徽宣城画的，25岁的石涛已经有了那么高的艺术成就。他跟谁学的呢？而且石涛是人物画的最好，山水是细笔山水。可是现在看不见他的人物，我看到的人物第一件就是纽约大都会博物馆的《十六应真图》。 第二件就是波士顿博物馆的《鬼母子天图》，第三件就是我手中的五百罗汉。

　　崔如琢藏《石涛罗汉百开册页》局部

　　但恰恰就是现在，我们把传统历史边缘化了，中华民族五千年的历史，汉字保留到现在说明什么？说明我们民族伟大，我们国家伟大，否则哪个国家的文字能成为艺术？

　　这种文化精华的东西，我们如何去重新认识？如何给我们的青少年进行这种启蒙教育？我觉得这是一个全民族的责任。在当前何去何从，我们的文化艺术何去何从，摆在我们的艺术家面前、年轻人面前、有关教育部门面前都是非常重要的。习总书记已经明确的提出中国人要做中国梦，中国梦的魂是中国文化，我们要文化自信，文化自信是我们民族文化的自信，不是外来文化的自信。

　　如何实现习总书记的文化战略，是我们每一个炎黄子孙的历史责任。习主席讲，我们每一个炎黄子孙要有理想有担当，国家才有希望，民族才有前途。

　　艺术头条：谢谢您！

　　崔如琢精品赏析

　　指墨、长卷、大尺幅纸本件件精品

　　崔如琢以前贤为师，更以万物为师，以生机为运，见一花一木、一鸟一萼，谛视而熟察之，以得其所以然。借用问樵人老师的评价：“为百代之传灯。”信确实也。

　　崔如琢《暗香浮动鸟鸣春》纸本水墨

　　47厘米×1053厘米  2020年作

　　估价待询

　　《暗香浮动鸟鸣春》是一幅长及十米的长手卷，描绘了冬日寒梅盛放、百鸟鸣春、石林虬结。梅花取法王冕、金农，疏疏落落间，融入宣纸，水墨淋漓间草木纷繁。

　　本次上拍的《雨洗溪光净》与《秋山烟翠》两件巨幅山水分别创作于2020年和2017年，一雨一雾，充分展现了艺术家的艺术选择，即李可染先生对他的教诲：“山不像山，其山自在；水不像水，其水自流。千山万水，画理尽在其中。”

　　崔如琢《雨洗溪光净》纸本水墨

　　76厘米×430厘米  2020年作

　　估价待询

　　其中《雨洗溪光净》描绘的是雨中杨柳依依，水和潺潺中有一人垂钓江边，贤者意趣，以意作书，不复法古，以无古可法，一扫寻常结构。

　　崔如琢《秋山烟翠》纸本水墨

　　368厘米×142厘米 2017年作

　　估价待询

　　《秋山烟翠》真气弥满，加上画家的层层积染，整个画面烟涛漭泱、云气冲荡，极雄奇浑茫之致，一种强烈的动感，使人益觉在大山的覆盖下万物正萌发着勃勃生机。从技法上看，崔先生把泼墨、积墨、破墨以及渲、染、皴、擦、点等多种技法交相为用，各致其极。

　　《月色满窗诗骨冷  露华方枕梦魂清》

　　175厘米×50厘米  2014年作

　　《月落江横数峰远  水色山光蔚可餐》

　　262.5厘米×77厘米  2014年作

　　《幽居闲日听嚎鸟  空亭静掩有桐荫》262厘米×78.52厘米  2014年作

　　《太平朝野都无事  且与莺花作主人》

　　263厘米×73厘米  2014年作

　　《风动碧荷飞翠鸟  雨敲松子落琴床》

　　264厘米×76.5厘米

　　《翠竹影移凉梦远  碧莲香散暮云横》

　　263.5厘米×78.5厘米  2014年作

　　估价待询注：六件书法作品为同一标的。

　　此次推出的崔如琢六件指墨书法作品在预展现场颇为引入关注，将会作为一个标的上拍。六句诗词看起来是描绘景色风光，实则依循古人、寓意于景。

　　谈起即将拍卖的书法作品，崔如琢说这是经过20余年探索的一点点成果。细观这几件指墨篆书条幅，指腕落墨间以意作书，结构章法不同寻常、不泥古人，一派自然天真的趣味。他说：“指墨书法，自古以来无人尝试。我在进行指墨画创作的同时，觉得指墨书法也有很大的开拓空间，于是下了很大功夫进行研究、实验。”

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　　书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京，1981年定居美国，此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师。

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