时间:2020/12/25 17:06:56 来源:雅昌发布
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北京保利2020秋季拍卖会
精品展
展览时间:
11月27日-12月1日
展览地点:
新保利大厦云楼10层
北京保利2020秋季拍卖会
中国书画专场日程安排
预展时间:
12月2日至各专场拍卖前一日
预展地点:
北京国贸大酒店
(北京市朝阳区建国门外大街1号)
拍卖时间:
12月4日(星期五)
09:30 四海集珍——中国书画(一)(A厅)
13:30 中国书画(二)(A厅)
19:00 中国书画夜场(A厅)
拍卖地点:
北京国贸大酒店
(北京市朝阳区建国门外大街1号)
Lot 662
李可染(1907-1989) 蜀山春雨
镜心 设色纸本 1966年作
81×59cm
RMB: 10,000,000-12,000,000
【题识】
1.蜀山春雨图。一九六六年春可染作于从化温泉。
2.殿忠同志粲正,可染于羊城迎宾馆。
【印文】
可染、可染、陈言务去
【展览】
「八家山水画展」,香港集古斋,1990年5月9日-5月12日,香港。
【著录】
1.《八家山水画精品集》,图版6,集古斋有限公司,1989年。
2.《名家翰墨—李可染专号》(第四辑),第27页,香港翰墨轩,1990年。
【说明】
上款人宋殿忠。1960年代任职于羊城迎宾馆(今东方宾馆前身),当时羊城迎宾馆为广州市政府接待规格最高的宾馆。
创作于1966年的《蜀山春雨图》,是李可染从「写生探索期」到「整合升华期」的力作之一。李可染虽是苏北人,却曾长期生活在江南和巴蜀。他的写生足迹,也多限于南国。湿润青翠、嘉木繁荫的南方山水给画家带来无穷尽的灵感。巴蜀和江南成了他山水创作中首选的主题。
李可染 蜀山春雨丨局部
在此幅《蜀山春雨图》中,李可染把巍峨的蜀山与烟雨空蒙的江南民居通过主观的造境,巧妙地结合在一起,创造了一种全新的、超想象力的诗意图式。此图中,李可染以积墨层层积染,泼出主体山峰,几占画面一半以上,用笔老辣厚重。在大团浓重又空灵、淋漓又饱实山体下掩映着静谧的山村。画面布局将山体拉近,远景之山,作中景处理,独特的空间结构,使画面纯化,富整体感,从而和传统的山水样式拉开距离。
李可染 蜀山春雨丨局部
花与黑瓦白墙赋予了山体生命的韵味,蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰,同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长,形成迥异时流的自家气派。
李可染 蜀山春雨丨局部
李可染其意匠手段之高妙之处,在于把画面因山势迫近而生的压抑感,转化成空灵流动之美。范宽式的饱满构图法,使得山势迎面而来,山体层次丰富,画面气魄润厚,墨树、红花与黑瓦白墙赋予了山体生命的韵味,蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰,同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长,形成迥异时流的自家气派。
Lot 663
李可染(1907-1989) 苦吟图
立轴 设色纸本 1985年作
68×45cm
RMB: 1,800,000-2,200,000
【题识】
苦吟图。夜吟晓不休,苦吟神鬼愁。两句三年得,一吟双泪流。此贾岛句。余性愚钝,不识机巧,生平尊崇先贤苦学精神,因作此图以自勉。一九八五年岁次乙丑夏七月。可染于北戴河。
【印文】
白发学童、李、可染、七十二难
【著录】
《荣宝斋画谱(八十三):写意人物、动物部分,李可染绘》,第9页,荣宝斋出版社,1993年8月。
李可染 苦吟图丨出版物封面
李可染 苦吟图丨局部
《苦吟图》是李可染绘制的带有自画像性质的佳作,系画家晚年重要画题。这一题材初创于1962年,至1980年代初,画家重拾此题材以自励,此幅即作于这一时期。画面描绘一位黑衣诗人在夜晚作诗,他左手按纸,右手握笔支颐,正在艰难思索。整幅作品几乎全以焦墨浓色绘就,人物的轮廓、面部的皱纹与桌椅的线条运笔缓而沈稳,黑色的袍服用浓墨平涂,整幅作品毫不取巧,惟有凝重与认真。画家刻意弱化了笔触的变化,以烘托出「苦吟」的主题。只有随风摇曳的淡红色烛光处理得稍显灵活,反衬出整张作品的厚重感。画面的上方和左侧以李可染典型的书风长题,纯以中锋直下,笔笔见力,力求生拙,填充构图的同时再次强调作品的主题。
纵观可染先生的艺术人生,无时不在苦心钻研,即使晚年仍旧孜孜不倦。《苦吟图》既是可染先生当年自勉之作,如今观之,亦是对晚辈后生的鞭策,令不由得为之肃然起敬。可染先生笔下《苦吟图》虽有数本,有如此巧妙之处者,此作当是第一。
Lot 664
李可染(1907-1985) 秋风吹下红雨来
镜框 设色纸本?
63.7×44.2cm
RMB: 2,000,000-2,600,000
【题识】
唐杜牧诗云:霜叶红于二月花;清石涛诗云:秋风吹下红雨来。此二句神韵天成,兹并写之。可染。
【印文】
可染、老李。
【展览】
「齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉」,(捷克,布拉格)兹德涅克.斯科纳画廊,2007年10月17至11月3日。
【著录】
1.《现代中国画(英文版)》,第138页,(伦敦)Artia,1961年。
2.《李可染》(捷克文版),封套及彩色图版IV,伊华.莱切特诺娃着,(布拉格)捷克斯洛伐克美术家出版社,1963年。
3.《中国水墨画》(英文版),封套及图版107,海兹拉尔着,(伦敦)Octopus 图书有限公司,1978年。
4.《中国海派名家画集 Chinesische Aquarelle der Shanghaier Malerschule》,图版107,Dausien,1978年。
5.《齐白石和他的著名学生李可染和黄永玉》展览目录,第79页,(捷克)兹德涅克.斯科纳画廊,2008年。
6.《中国瑰宝 TREASURES OF CHINESE ART》,第58-61页,(布拉格)禾祺拍卖行,2016年。
【来源】
捷克著名收藏家海兹拉尔(Josef Hejzlar, 1927-2012)一九五五年直接得自画家本人。
海兹拉尔(左一)与黄永玉(右二)一家在大雅宝胡同
海兹拉尔先生正在家中的工作室翻译齐白石诗词
李可染 秋风吹下红雨来丨出版物封面
李可染 秋风吹下红雨来丨局部
李可染 秋风吹下红雨来丨局部
杜牧、石涛两家咏秋景诗句,可染以其写秋毫无萧瑟之气,甚好之,分别屡引入图,始自四十年代后期。本幅则两家兼集,合写为一,图中瑟瑟凉风,霜叶飞舞,童子牧牛,或伏或坐,意态悠然,入眼一片秋色,生机蓬勃。未署年款,惟藏者五五年得于画家,或为可染以此为图最早者,七十年代后,屡有出之,皆据此本。
Lot 605
李可染(1907-1989) 人在万点梅花中
立轴 设色纸本?
57×50cm
RMB: 4,000,000-5,000,000
【题识】
人在万点梅花中。昔年游无锡梅园,梅花万株,铁杆纵横,花如繁星。春光中灿若霞起。可染写意。
【印文】
李、可染、陈言务去
【著录】
《东方既白》,第36页,新加坡新华美术中心,1997年4月。
【来源】
1.1996年北京瀚海拍卖。
2.香港佳士得1998年秋Lot104。
【说明】
此作品通过“李可染艺术基金会”认定,并由李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录,作品编号为:LKRAF-L-00765。
李可染 人在万点梅花中丨李可染艺术基金会官方网站李可染艺术库收录
“人在万点梅花中”是李可染十分喜爱的题材,类似的构图模式最早见于20世纪60年代初,画家运用艺术想象力,将多种景物移植在一起:无锡梅园盛开的红梅进入苏州拙政园内,园内的假山亦变成桂林的奇峰怪石。
李可染 人在万点梅花中丨局部
此幅画面构图饱满,梅花被安排在前景,先以浓墨中锋写枝干,其间顺锋逆锋兼备,笔断意连,梅枝摇曳得势,梅枝的丰富造型不仅表现了梅树的形态变化,还与树下点景凉亭的直线形成对比,颇具形式感,梅花以胭脂点染,笔肚稍留水分,笔尖沾色,顺树枝结构依势点染,基本上不调整用笔方向,只做大小、疏密、浓淡、枯湿的变化,花点又被水或者淡色化开一些,竭尽变化;山石则用浓淡水墨层层渲染,压一压火气,与梅花的艳丽形成鲜明对比;点景的凉亭、人物虽简,但也用笔精心,笔笔到位,掩映于满园梅花中,富有生活气息,可称点睛之笔;画面上方的题跋以行书写之,长短错落,笔势多变,与虬曲的梅枝相映成趣。整体而言,此幅章法新颖巧妙,笔墨老辣恣放,在极简的素材中表现出了意境的独特性和造型的丰富性。
Lot 606
李可染(1907-1989) 雁荡山下村舍
镜心?设色纸本?
27×44 cm
RMB: 3,000,000-4,000,000
【题识】
可染。
【印文】
师牛堂、可染、李、在精微
【著录】
1.《李可染书画全集( 山水卷)》,第84页,天津人民美术出版,1991 年。
2.《李可染画集》,第117页,北京工艺美术出版社,2003年。
【说明】
本拍品于2010年5月2日经李小可先生鉴定为真迹。
1956年在雁荡山与药农合影
(后排右起:李可染、黄润华)
李可染 雁荡山下村舍丨局部
此帧作品虽小而画面恢弘开阔,浓重饱满,山峦以浓重的笔墨写成,透明的边线分隔出山与山之间的空间;远山、树木与河流在雄奇的山水中流溢出一种优美的变化;近处村舍中的白墙和溪流闪烁着明亮的反光,笼罩着一派伦勃朗式的光影。立体空间层次丰富且整体感强烈,既符合自然规律,又超乎现实实景。画面达到力、势、气完美统一,笔墨间暗含书法风神,沈雄博大,逸宕飞动,宛若金铁烟云,铸就了雄浑、坚实、凝重、幽冥的个性风范。方寸之间,气象万千,这件小中见大的山水精品,是李可染先生探索将中国传统笔墨与西方绘画观念相融合的标志作品,亦是李可染先生最为重要的作品之一。
李可染 雁荡山下村舍丨局部
《雁荡山下村舍》是李可染先生运用写实与积墨完美结合的一幅代表作品,背面有李可染先生硬笔书写的“雁荡山下村舍”。2010年5月2日,李小可先生重睹此作,感怀良久,称其为“真精品”。
Lot 607
李可染(1907-1989) 烟消日出不见人
镜框 设色纸本?
33×30 cm
RMB: 800,000-1,000,000
【题识】
烟消日出不见人,欸乃一声山水绿。此从废画裁剪一段,画法与今不同,故留之。
【印文】
可染
【来源】
香港苏富比2013年秋拍Lot1430。
此件作品未署年款,但从作品的风格与面貌看,应当是七十年代所作。款识中可染先生提及此画是由废画中裁剪一段,其意可能是整张作品并不能满足自己的高要求但这一局部却十分合心意,于是在选取这个局部,裁剪之后重新题款以作留念。“画法与今不同”也显示了此件作品的风格之于画家的独特意义,可从中看出李可染先生对于自己艺术创作的严谨态度和良苦用心。
画面中山石的外轮廓线明快松动,书写性的用笔清晰地勾出一座座山峰的结构,再以淡墨浓墨交替使用,渍染出山体厚重的团块体积感,由近到远慢慢推后,使山体富有张力,给人一种威严耸立,直入云霄山脉且绵延不绝的感觉。刻意强调山石浑厚的同时又留出云雾的空白,云雾环绕将物象置于逆光之中。用浑厚的山体充分衬托瀑布的耀眼,黑与白、明与暗、虚与实、动与静的强烈对比既表现出了山石的雄浑,又体现了云雾的灵动。在幽玄冥暗的山体中云雾的空白仿佛发出耀眼的光芒,给欣赏者以强烈的视觉震撼。
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Lot 74
李可染(1907-1989) 行书题句
镜心水墨纸本1987年作
69×45cm
RMB: 50,000-80,000
【题识】
百花争妍,笔墨传神。一九八七年岁次丁卯夏月,可染题于师牛堂。
【印文】
李、可染、孺子牛
【说明】
丹墨斋珍藏。
丹墨斋主人毛润添与李可染于师牛堂画室合影
Lot 129
李可染(1907-1989) 春花灿若霞
立轴 设色纸本 1980年作
68×45.5cm
RMB: 450,000-650,000
【题识】
春花灿若霞。一九八零年岁始,可染。
【印文】
可染、孺子牛、李下不正冠
Lot 137
李可染(1907-1989) 行书“万梅堂”
镜心 水墨纸本
32.5×88.5cm
RMB: 80,000-120,000
【题识】
万梅堂。可染题。
【印文】
李、可染、延寿
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Lot 311
李可染(1907-1989) 行书“艺术通讯”
镜心 水墨纸本
9.9×36cm
RMB: 60,000-80,000
【题识】
艺术通讯,可染题
【印文】
可染
【说明】
Lot311-Lot314为李可染家属旧藏
Lot311-Lot314金铁烟云——李可染家藏书法
李可染擅书法,又喜搜书帖,尤爱魏碑,他书法早年学王羲之、赵孟俯、石涛等人,深得各家精髓,并作融会贯通,与中国画创作一样,入古出新,脱化而出。本专题推出的李可染多件作品,内容清雅,或题签或题额,均为家属释出,来源可据,定为市场所捧。
Lot 312
李可染(1907-1989) 行书“金碧斋”
镜心 水墨纸本
68.5×23cm
RMB: 200,000-300,000
【题识】
金碧斋。可染书。
【印文】
李、可染、师牛堂
【说明】
Lot311-Lot314为李可染家属旧藏。
Lot311-Lot314金铁烟云——李可染家藏书法
Lot 313
李可染(1907-1989) 行书“艺林撷英”
镜心 水墨纸本
84×42cm
RMB: 200,000-300,000
【题识】
艺林撷英。
【印文】
白髪学童、李下不正冠、可染、大海楼、李
【说明】
Lot311-Lot314为李可染家属旧藏。
Lot 314
李可染(1907-1989) 行书“王维宝画集”
镜心 水墨纸本
40.5×11cm
RMB: 50,000-60,000
【题识】
王维宝画集。可染。
【印文】
可染
【说明】
Lot311-Lot314为李可染家属旧藏。
Lot 315
李可染(1907-1989) 行书“龙飞凤舞”
镜心 水墨纸本 1977年作
39×43cm
RMB: 180,000-220,000
【题识】
龙飞凤舞。一九七七年二月可染试笔。
【印文】
李、可染、延寿
Lot 316
李可染(1907-1989) 春雨江南
镜心 设色纸本 1973年作
34×42cm
RMB: 800,000-1,000,000
【题识】
春雨江南。一九七三年春,可染。
【印文】
可染
【说明】
Lot316、359、425为同一藏家友情提供。
【来源】
2004年10月31日香港佳士得中国近现代书画拍卖会第24号。
「杏花春雨江南」出自元虞集《风入松》词,是画家情有独钟的绘画题材。此幅作于1973年,为其早年游历大江南北,不断写生积累素材之后的创作。画家运用艺术家的想象力,将江南水乡盛开的杏花移植到漓江的山水中。曲折的杏枝用浓墨勾出,鲜红的杏花用朱砂点染,如繁星点点充满画面,奠定了画面的红色基调。杏花春雨中掩映有粉墙黛瓦的民居,显得明亮而空灵,形态简略的远山,一幅生活别致的画面便展现在我们的眼帘。牧童牵牛过桥,可谓神来之笔,这一红一黑、一浓一淡,妙不可言。可染先生画漓江和江南山水,不是以清丽、秀艳出之,而是以朴素苍雄的手法,弃其华表,采其精华,重在取意,《春雨江南》就是志在意境的典范。
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