超现实主义&达达主义

　　马克斯·恩斯特

　　Max Ernst

　　1891—1976

　　马克斯·恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达主义和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。

　　1891年马克斯·恩斯特出生在德国科隆附近的布鲁尔小镇，自学成才成为画家。20世纪20年代开始活跃于巴黎，二次大战因避难逃亡美洲，又影响了美国新艺术的发展。1954年，他获得了威尼斯双年展大奖，从此赢得了国际声誉。

　　幻觉是恩斯特艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。他曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质。他还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，以至于经常出入精神病院，对患者进行仔细的研究。

　　自1923年起，他使用“意识流记述法”进行创作，力图展示出一个超现实主义的世界。上世纪20年代，出现了所谓“幻觉主题”，在恩斯特的作品中也产生了共鸣。他利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象……

　　1925年，他首创擦印画法，用薄纸描摹出板材表面的凹槽，以此来“激发视觉的能力”。恩斯特逐步使用其他方法，创作了刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等。

　　进入七十年代，恩斯特开始对宏大的宇宙大感兴趣，绘了星星分布的系列画。他还拼贴了地球与星座图，表明他对宇宙的一种梦想。他并不像马格里特、达利等那样老是接近于日常生活和崇尚性欲主义。他像古代哲学家一样，对宇宙的生成及元素问生成的秘密抱有关心的态度。他的主题是大海、天体、森林、植物、矿物、动物，还把视野扩充到宇宙。

　　其创作运用自动书写技法(如拼贴法、摩擦法、刮擦法、腾印法、滴彩法、蒙太奇剪接法)并参照潜藏于生命与无生命物中的矛盾状态，以及个人独特的幻想情境、将造型与主题予以组合排列，而成为一复杂，难以用传统分析方式解读的作品。他想以如此多元的过程来替代绘画，最后却变成了影响许多后辈以观念与过程来创作的先驱艺术家。

　　1976年4月1日，他在85岁生日前去世。恩斯特一生以幻觉艺术把德国的怪异传说复活于现代，创作幻想与神话的世界，在20世纪美术上占有重要的地位。恩斯特的故乡布鲁尔小镇为他建立了一座现代化的博物馆，收藏有他的绘画、版画和包括新的58件陈列品的雕塑作品。

　　马克斯·恩斯特油画《新娘的婚纱》这幅色彩浓郁的作品中，展示的是超现实主义图景，画面上充满了非逻辑性的荒诞感。美丽的新娘裸体披着鲜红的婚纱，却有一只猫头鹰般的头。新娘的右侧为一裸女，裸女下方有一个丑陋的怪人，左侧为鸳鸯头颅的人身武士，手执长矛。这一婚礼场景的荒诞性，显示了超现实主义绘画的超现实性联想形式，充满了梦幻的内容，表现了一种潜在的意识和情感，表达了在现实中被压抑的欲望，并将其转化为无意识的表现形式。

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