我的“中堅”友人，年齡大抵在40後到60後之間，也即通俗意義上的中老年。他們基本賦閑在家，偶爾也發揮點餘熱，在自己熟悉的領域裡客串一下。除了幾位恪盡職守充當全職爺爺奶奶而忙得腳不沾地的，大部分友人都顯得時光充裕。
於是我就在朋友圈裡看到他們的各種曬——有曬海內外美景的，有曬自家手藝的：美食烹飪、養花插花、攝影書法……而其中最令我“羡慕嫉妒愛”的，是一些友人竟然成長為令人刮目相看的“業餘畫家”——
他們隨意曬出的那些水墨畫、水彩畫、油畫……像模像樣，獨具一格，在我這個外行看來，簡直可以拿出去參展或標價了。而在以前，他們似乎壓根兒沒有顯露過這份天賦。
對於這些畫，也許那些“繪畫大咖”不以為然，甚至視為“小兒科”，但在我眼裡，卻是好生了得，美得不可方物。我這人一向不看重名頭，只在乎自己的感受。雖然也認識不少名氣乓乓響的畫家，承蒙錯愛，收穫一堆他們的佳作，但到過我家的友人卻發現，真正上牆的畫，卻未必是那些名家的畫，有的油畫甚至是出自無名畫家之手。
沒有別的原因，也不是名家畫得不好，而是我比較看重“藝術性與裝飾性兼得”。一面白牆，每天每時每刻都要面對，如果不能讓我充分養眼和賞心悅目，只圖名氣而滿足虛榮，那是很難持久的。
至於“懂不懂畫”這個話題，我也秉持“樸素的審美觀”。記得看過一個視頻，是中央音樂學院副院長的演講，他的觀點讓我眼睛一亮——他說千萬不要有“聽不懂音樂”的自卑，其實人人都聽得懂音樂，人人可以對音樂有自己的解讀，哪怕遠離作曲家的初衷。如果一段音樂讓你不舒服，那不是你的耳朵有問題，而是音樂有問題。
從耳朵到眼睛，我覺得聽音樂與看繪畫是一樣的道理。管它看得懂看不懂，自己喜歡就行。在你自己的尺規裡，標價與價值不必劃等號。所以我不會對“業餘畫家”選擇性失明，只要發現小小的驚喜，我就不吝贊詞。對於我這個看到各種畫筆都發怵的外行而言，友人們的美好塗鴉不但讓我覺得望塵莫及，甚至有點微微的崇拜。
閒話少說，先來看看我的老友、作家童孟侯的畫作。他的文章寫得好是有口皆碑的，一支如椽之筆妙筆生花，他所開的幽默專欄始終是讀者先睹為快的首選。我還知道他愛好甚多，比如別具一格的各類收藏，比如對煙鬥雪茄的深度癖好……但是著作等身的他，有一天突然曬出幾張畫作時，我還是被驚到了。
比如這張——
我這外行第一眼就被畫作中色彩的佈局攫住，一旦讓我砰然心動，我就莫名歡喜。至於畫的具體內容，我並不太看重，愛咋解釋咋解釋，要緊的是美感。比如這幅畫，童孟侯取名為《水天一色》，並提示道，此畫倒著看亦可。我就倒著看，果然也很美。更加印證了我對觀畫的直覺：具象的內容經常是無關緊要的。
這幅《拔高的燈塔》把色塊佈局得那麼簡潔精彩，簡直有了抽象派大師的風範，如果把它掛在合宜的廳堂裡，一定非常醒目耀眼，只是不知道尺幅如何，大點最好。
以上兩幅，一幅名曰《霧鐘》，一幅名曰《海員心中的獎狀》。都流露了童孟侯的“海之情結”。他在擔任《中國海員》雜誌主編之前，就是一位長期漂泊在海上的水手，所以他的畫基本鎖定“海題材”，實乃心之召喚。霧鐘也好，鐵錨也罷，都是船上之物，童孟侯情系藍海。他把鐵錨喻之為“海員心中的獎狀”，形象而又貼切，令人會心莞爾。
我之所以偏愛童孟侯的畫，最主要是因為他對色彩的運用，他似乎深得印象派和抽象派的個中三味，還能有機結合自己的“海主題”，真的算得上獨具一格了。
再來看我另一位友人孫澤敏的畫作。
他是電視新聞界的大咖，退休後從事相關教學工作，得暇寫寫有關新聞電視的回憶史料。最近他去溫哥華探親，因疫情滯留彼岸，每天享受天倫之樂，順便狂曬各種“與第三代一起淘氣”的照片。
孫澤敏的“新遠方日記之溫哥華探親”已然構成一個系列，每天標注日期，屬於“指上日記”，頗有意趣。那一天的日記（20200514-441）他如是寫道：
七十學吹打，彌補此生的遺憾。還有兩歲快古稀了。趁著要教孫女學畫的空檔，在手機上下載了一個繪畫軟體，開始手機習畫的自我娛樂。用手指繪之，線條、色彩不聽指揮，加之基礎是零，實在是笨拙而糾結，但心中似有意象、意境、意蘊，加之拍照或畫作供借鑒。試畫了一組海景題材，其中一幅臨摹莫內的名作，另三幅美其名為創作。嘻嘻。詩與遠方，兼之田園天倫，如今又添了習字繪畫，俺的養老生涯又增添了新的色彩，人生足矣，惜之樂之。
然後就曬出了一組“手機習畫”的畫作。
比如這幅《孤鷺望海》——
還有《泛舟光海》——
《霞海雲思》——
《海邊漫步》——
講真，我有點被震到了。一個繪畫“零基礎”的“老者”，居然一出手就不凡，令人刮目相看。雖然他如是解釋：“用手指畫，線條不聽手指指揮，但樂在寫意，意趣也。玩玩。”但這“玩玩”的“習作”，竟能寫意得如此有模有樣，不得不服。
他是“零基礎”嗎？也許他指的是“正規美術訓練”的零基礎，但他的繪畫天賦，肯定是一直潛藏於身的。天賦這個東西真是奇妙，哪怕你一生都沒機會用上，但一旦被偶然激發，就會出現奇跡。要是讓我下載這款繪畫軟體，哪怕沒日沒夜的劃劃弄弄，也達不到這個境界，只會徒添失望和懊惱。沒有天賦就是沒有天賦，我有自知之明。
曬完兩位“男性業餘畫家”的畫作，再曬幾位女性的畫。
希子因是拙荊的大學同窗，後又一度成為央視同事。不過因為身體的原因，這位美女早早就閒居在家，養了一堆煞是可愛的貓咪，然後在她的博客上不時曬出喵美人的各種美姿。
中文系畢業的她，免不了技癢，遂亦圖亦文，把個“貓世界”描繪得生氣盎然。我看過她出版的那本“貓書”，圖文並茂，精緻可人，貓形貓狀在她筆下栩栩如生，極有靈性，讀來十分欣悅。
不知何時起，她居然把“貓窩”改成了“畫坊”，煞有介事地“開張”了。然後就陸陸續續看到了她的“習作”。業餘畫家一般都從臨摹始，但能臨摹到非常養眼的程度，我還是心悅誠服的。
她對花卉情有獨鍾，所以畫得最多的是花卉主題。簡單的靜物畫，安詳，滿足，仿佛她的生活。
不過她並不滿足於畫靜物，中文系畢業的女子總免不了浪漫，於是就有了把鮮花融進山山水水的意境之作。在這些極具印象派畫風的畫作裡，你會受其感染，“水上飄花”令人幽思而傷感，“山花爛漫”則讓人亮眼而歡欣。這一大堆繁蕪的色彩，能被調教得這麼和諧，我是真心佩服。哪怕是臨摹，也是很有兩把刷子的。
不過希子因並不滿足於“花的主題”，畫著畫著，就涉足其他題材了。看得出，她對現代派的畫風是崇拜而欣賞的，所以就會鎖定“對胃口”的畫，臨摹起來有模有樣，儼然有名畫的風範，比如這張——
下麵這組水彩畫，出自於叫做楊靖的“業餘畫家”之手。她與文學藝術毫不沾邊，至今在商海游泳。但她身處商海迷戀藝海，業餘時間把畫筆揮得極其勤快，不斷有佳作突顯，頗有專業畫家的氣派。
下麵幾幅，我就不逐一賞析了，畫面給你的視覺衝擊，是最好的注解。
她的畫作有臨摹有創作，由於佳作太多，來不及盡情展示。不過下麵這組變形人物畫我實在太喜愛了，免不了多曬幾張。人物形態各有其貌各有千秋，其間的誇張與幽默，讓人頓生愉悅，瞬間感染到藝術魅力。
最後曬一組丁丁女士的國畫，雖然她也是臨摹為主，但對於如此“吃功夫”的精描細繪，又如此得名家精髓，我是佩服得五體投地。
丁丁夫婦是多年的好友，早年在美加拼搏並頗有成就，後來海歸。這對夫婦受不了長期“好山好水好寂寞”的單調生活，下決心回上海定居。他們覺得這裡到處是舊友新朋，一聲招呼就能歡聚，何其幸福。他們的這種心情，我們這些土鼈未必能夠充分共情，但能夠理解。
丁丁先是在虹橋的茶城裡開了一個茶館，品香茗，撫古琴，時有三幾好友相聚暢聊，不亦快哉。後來不知何故，她的免疫系統突然出了麼蛾子，不得不住進了醫院病房，用激素猛攻病灶。那天去醫院看她，驚訝得不能自己——原先的清瘦女子，居然演變成活脫脫的“胖媽”，大量的激素治療讓她面目全非。
如是者二，她幾度入院，我幾度探望。私心有點絕望：這“摸不清病因”的病體，究竟能撐多久？
然而想不到的是，她回到家裡後，用堅毅的毅力，慢慢與病魔戰鬥，竟然漸漸恢復到常人的狀態。更不可思議的是，她居然在“戰病”與“養病”中，開始習畫，並常常在朋友圈裡曬圖。初始，線條僵硬，筆觸稚嫩。漸漸，有點入門，進步神速。再過不多時，竟然突飛猛進，奇跡乍現。
雖然也是以臨摹為主，但很多古意，是很難畫周全的，丁丁居然畫到了幾近亂真的程度，且有意境。
比如這幅尺幅很寬的《煙雨朦朧》，必須得分段展示——
丁丁還附上了宋代蘇庠的《謁金門》：何處所/門外冷雲堆浦/竹裡江梅寒未吐/茅屋疏疏雨/誰遣愁來如許/小立野塘官渡/手種淩霄今在否/柳浪迷煙渚。
可謂有模有樣。
她臨名家，往往結合當下的心情。比如這幅臨髡殘——她是因為“今早天氣蠻像老頭在橋上看到的。霧噠噠。濕漉漉。”
而當她“抬頭看看要雷雨交加了”，就畫了以下這幅，並附上蘇軾名句——已外浮名更外身，區區雷電若為神。山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人。
一不小心，又有了以下這幅。還說“下午眯醒了畫個黑賓虹，不是我最近眼睛不好嗎？瞎著塗，我喜歡。”
且看這幅“瞎著塗”的畫——一
我是深信古語“取法其上，得乎其中，取法其中，得乎其下”之道理的，丁丁瞄準的是國畫大師的傑作，所以得其皮毛，已然蔚成氣象。
再看她兩幅“亦臨亦創”的佳作。她在微信群裡雲：“上海天陰潮濕的。你們上班我在山谷喝茶，看看海。”然後自擬詩句，以應畫境——煙火盡頭，看日出日落，繁華落盡，開一方淨土，種一顆茶樹，與你共守時光。丁丁
好了，就曬這些吧。丁丁的佳作頗多，想不通她哪有精力可以炮製這麼大量的畫作？是貴體康復了？還是不畫畫則無以養身？但無論如何，我在暗暗欣賞之余，祝她百尺竿頭更進一步，漸入化境。像這樣的畫，已然可以標價出售了——
也許是我孤陋寡聞或少見多怪，沒有見到更牛逼的業餘畫家。但就我目力所及的上述“業餘畫家”友人而言，我的吃驚是貨真價實的，所以才有如上不厭其煩的曬圖和亂評。
他們的畫之所以讓我驚羨，可能出於兩個原因：
一是我熟識很多“叫得上名頭”的畫家，他們的名氣與畫價共舞，偶爾獲得一張他們的畫，頗有榮耀之感，因之覺得畫畫是一件蠻了不起的事業，怎麼與我“腳碰腳”的友人倏忽之間就有了“畫家”的風範？
二是我對繪畫這門技藝有點生畏，總覺得那是需要“打好童子功”底子的辛苦事，悶悶地畫素描、速寫，還要到大自然裡去寫生，想到面對一個靜物坐一整天畫線條的情狀，就覺得自己吃不了這份苦。難道他們都吃得了苦？還是閑著也是閑著，不以為苦？
不過再往深裡一想，就發現，原來是自己想多了。“業餘畫家”們哪裡在乎什麼童子功？想怎麼畫就怎麼畫，管你什麼理論不理論的。我喜歡什麼樣的畫，先拿來臨摹，看著有幾分相像，就生出莫名的歡喜。再進一步，才開始“創作”，借鑒一點具象或抽象的技藝，加進一點自己的東西，看重的是內心的感覺。
在他們看來，反正不和誰比，也不在乎得到誰的承認，在乎的是繪畫的莊重過程和成品乍現的幸福感。有滿意的，就裝裱、配框，妥妥地掛起來，那是一份多麼奢侈的視覺和心靈享受！
藝術其實一向是“不守規矩”的，無所謂嫡出和庶出之分。神奇的天籟之音或鬼斧神工，往往出之於民間奇人。保持難得的童趣和天真，才更接近藝術的真諦。歪打正著、橫生旁逸、獨闢蹊徑之類的形容詞，說的正是這種“意外收穫”。
遂猜想，我的這些“業餘畫家”友人，多半在年少時就懷揣畫家之夢，但因人生之種種，此夢難圓，如今終於偷得浮生半日閑，不為稻粱謀，不為成名累，就可以心無旁騖地圓夢了。
文學藝術一旦脫離了功利性，其純粹度就會大大增加，由是也增加了感染力。我從這些“業餘畫作”中，看到的是恬靜和安詳，是對生活的沉澱和滿足，讓人覺得人生足可留戀。我好想把友人的畫作一一展示，不管正宗的畫家大咖怎麼評價，反正我是佩服和讚賞的，而且真的是充滿了“羡慕嫉妒愛”，恨不得步其後塵，同享其樂。
人生走向黃昏，如何攬住夕陽之美？除了練就不俗的審美情趣，倘還能有一門杠杠的手藝，真好！當然，繪畫並非是“拔得頭籌”的技藝，有其它技藝傍身也同樣是幸事。
曾親見一位老者患絕症時吐露真言，說自己除了當官身無所好，想下樓去與退休老頭為伍下棋打牌，又放不下架子，遂想臨時抱佛腳，學習書畫，惜乎筆墨配備不久便撒手西歸……
由此受到啟迪：“老有所樂”之謂，不單只是為填充空虛所需，更是精神世界不可或缺的部分，兼有延年益壽的功效。設若你的“所樂”高尚而又雅致，無疑更是上上大吉，善哉善哉。
我為我的“業餘畫家”友人感到自豪和驕傲，即便沒有能力步你們後塵，至少要為你們喝彩！
