2005年9月9日，由上海美术馆主办的《吴冠中艺术回顾展》将于上海美术馆一楼大厅隆重揭幕。本次展览为期一个月，共展出我国著名画家吴冠中先生上世纪50年代后期至2005年的重要作品96幅，创作年代跨越近半个世纪，涉及油画、水墨、素描写生三种绘画形式。
这是吴冠中先生在上海的首次大型个展，其中的许多作品均系吴冠中先生不同创作时期的代表作，为画家本人所珍藏，象《北国春晓》、《双燕》、《黄河》、《长江(1974)》等早已见诸各种报章杂志、图录画册、为公众所熟知的重量级作品此次均在展出之列。因此，无论是从展出作品数量的丰富性、艺术面貌与风格的多样性，还是从作品的代表性来看，本次展览都有着举足轻重、非同一般的价值和意义。它不仅全面梳理和呈现了吴冠中先生绘画艺术发展的清晰脉络，凸现了他不同时期的绘画成就，而且也鲜明地折射出50年代以来中国社会不同时间段里时代性因子对于画家创作的微妙影响。而吴冠中先生在中西方艺术融合、油画民族化和中国画现代化方面所做出的努力和探索，事实上也可以被看作是二十世纪中国绘画发展史的一个缩影。(江梅撰文)
江南居 45×48cm 墨彩
一河两岸皆人家，家家白墙黑瓦，这是江南。白墙、黑瓦、门窗、河，都是集合体，大大小小的各式几何形构成丰富多样的画面，孕育着无穷美感。
砖木结构的住宅经不起岁月的消磨，新材料、新形态的建筑必然替代我们旧情脉脉的故居。除了作为文物保护的少数典型老街故宅外，我熟悉的江南人家的音容笑貌即将无可奈何花落去了。送别故人，故人的印象在心目中浓缩成一种抽象符号；几个块面，几种色彩，依傍一条灰色的河流，这就是我的新作《江南居》，亦即故人的肖像、遗像。
都市之网 2000年作 48×40cm 水墨设色纸本
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦，非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
都市之恋 85×100cm 油彩
现实世界中万象的形与色是一个整体，不可剥离。古代杰出的绘画作品既严谨于形，又力求色之稳妥，四平八稳，面面俱到。近代人生活多样，感情奔放，审美的要求随之大大展拓，于是对形，色，构成、韵律……萝卜青菜，各有偏好。画道万千，如各人心目之异，且情绪又随时起伏。《清明上河图》的图式都市，已成其时代的绝唱，今日新城。五彩缤纷，城之恋多半体现在线之恋及色块之恋中，这幅《都市之恋》拜倒于色块之石榴裙下。
高空谱曲 61×50cm 水墨
燕子来自我的故乡江南。我与燕子是乡亲，她们经常出现在我的画面中：双燕、群燕、燕群……是画中线、面间的联络员，是占领空间的哨兵。当燕子不飞的时候，停息在高空电线上，静如处子。构成了空中五线谱只曲调，此时无声胜有声。
墨之花 45×48cm 墨彩
石涛说他用拖泥带水皴、邋遢透明点，称自己的作品是万点恶墨图，显然他明悟绘画的效果依凭于全局的笔墨构成，孤立的、局部的笔墨无所谓价值，如果说有价值，其价值在于体现了整体效果的需求，因之每幅画有每幅画的独特笔墨运用，故日：笔墨当随时代。
我们在传统中得益的，是启发：我们在传统中受害的，是模仿。
酱园 85×100cm 油彩
童年在镇上念小学，班上一位显得女生优越而傲气，据说她家里有钱，原来她家在镇上开着大酱园。酱园生意兴隆。财源茂盛，大门外墙上写着“酱园”两个特大墨黑的繁体字，大约由于是人民的必需食品，那时南方各乡镇、县城都有酱园，大门外白墙上一律书写着大大的长方形的“酱园”二字，这有点像所以当铺的统一格式，触目便是一个特大的黑色方正的蘩体“当”字。单凭这纪念碑式的黑体字，“当”铺和“酱园”一直深印在我的视觉记忆中。
不知从什么时候起，当铺和酱园日益衰败，几乎消失了。近几年到南方小镇参观，偶见昔日酱园的老模式，颇有新鲜感，那白墙上巨大端庄的黑体汉字极具视觉冲击力，那纵横的粗笔汉字构架无异一幅造型绘画。这绘画铭记了一个时代，亦可说是酱园时代吧，那时代酱园威风，今门前冷落，我于作品中引来当年小户人家乘坐的小舟，停泊于冷落的河滨，聊仪寄托或追思酱园的霸业盛年。
碧玉不雕 39×39cm 油彩
云南腾冲，邻进缅甸，有许多商店，专卖缅甸玉制作的碧玉翡翠首饰，店店毗邻成街，街街交错成市――玉器市场。市场甚热闹，我也被卷入。我看到那些精雕细琢的珍贵饰品，或佛像，或瑞兽，无论体形大小，大都很丑，刻意求形，却与造型艺术无缘，是对造型艺术的嘲弄，当遭造型艺术的唾弃。后遇到专卖玉石原材料的市场，成批未加工的玉石，有的玉石还镶嵌在粗石中，待剥取。那些玉石的质感和色感甚美，未定形的质感美和色感美令人惊喜，叹造化之神工，愿碧玉不雕。
