《70后艺术——市场改变中国的一代》今在沪开幕

时间：2005/5/25 18:43:49

　　中国艺术品网2005年5月25日报道：2005上海青年美术大展邀请展之二《70后艺术——市场改变中国的一代》于今天下午3.00在明圆文化艺术中心三楼隆重开幕。出席开幕式的嘉宾有上海市文广局领导肖谷先生、著名策展人朱其先生、华师大艺术学院院长周长江先生、上海美协秘书长朱国荣先生、刘海粟美术馆馆长张培成先生、明圆集团有限公司副总裁凌菲菲、参展艺术家代表及各界人士数百人参加了开幕式。

　　本次展览的策展人是朱其先生。本次展览主要是从中国本土艺术，其主要反映中国自身的变化，关注中国本身的自我演变为角度。

　　七十年代的青年艺术家们在上一代人的精神模式解体后，回到了一种意识形态背景模糊的、民族主义和国家主义意识相对弱化的自我的寓言结构；也进入了一种繁华时代的生命之轻、意义无根基、心理失措和民族主义的乌托邦超越的精神膨胀时期。这一代人面临的是青春和大都会的自我困境，这种困境体现在社会转型从革命之重到消费之轻，从集体乌托邦到个人的自我青春幻想，从革命的精英话语到大众社会的文化游戏社会意识形态演变中。

职业艺术家丁喆在展览现场

　　七十年代一代人的主要特征就是精神上找不到出路，但街头开始出现消费文化，资讯来源开始多元化和全球化，自我受到社会迷乱和恶意社会伦理取向伤害。这使他们的视觉艺术主要围绕着青春的自我感伤和大都会表象的自我寓言方式进行，反映九十年代后期中国主要城市的“挪威的森林”化、后意识形态色彩的“消费社会主义”背景下的自我虚无感，以及通过艺术进行的一种自我逃亡。这是七十年代一代视觉艺术的主要文化特征。

　　后革命一代的艺术以尹朝阳、谢南星、何森、赵能智等人在九十年代末崛起的青春残酷绘画为标志，并和李大方、郑国谷、杨勇、翁奋、杨福东、陈文波、李占洋、崔岫闻、陈羚羊等人构成1970年代左右出生一代的青春艺术思潮。七十年代艺术实际上带有一种青春艺术特征，但这种青春艺术与过去时代的青春艺术和文化相比，具有九十年代后期更多元混杂的特征。这一代的艺术在视觉风格上带有流行文化和全球化影响的酷感，情感上具有细腻的大都会的感伤色彩，艺术方式上是采用寓言方式进行的一种镜像式的心理现实主义性质的自我表现。思想性上不再像上一代那样采用一种历史感、现代性和批判现实的青年知识精英的道德姿态，七十年代一代通常表现的只是一种自我矛盾和道德焦虑，但对道义表态表现出一种难以确认的对错的搁置态度，把艺术规定在对于存在本质的寓言性揭示和带有学院派色彩的在视觉符码层面的图像实验的范围内。因此，七十年代人实际上形成了一种大规模的具有后革命时代特征的青春艺术现象。