赵治平
国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会长、江苏省中国画学会副会长、中国工笔画学会会员、江苏省美术家协会常务理事、花鸟艺委会副主任、江苏省民盟国风书画院院长，江苏省艺术专业高级职称评委委员、江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委员会副主任、刘海粟美术馆馆长。
《赵治平：山气花香无着处，今朝向来画中听——谈谈我的花鸟画创作之路》
鸟语动林秀
230cm100cm，中国画，2017年
我是从心底里热爱绘画艺术的，从开始学画到现在四十多年，开心时画画更开心，不开心时画画生活和工作的烦恼立即就烟消云散；不画画的时候呢，脑子里想的也全是与画画有关的问题。我热爱大自然，我认为花鸟画最关键的是要画出大自然的生命感。大自然的一花一草、一木一石是我观察世界、回味人生的方式；画中每一个生鲜活泼的形象都是从我心底里蹦出来的，画中的一切都是我内心深处情感的载体和符号，负载着我的一片真情。
一、花鸟画创作中动静问题
世间最优美的东西都存在于一瞬间。就这个一瞬间，把多少追求真善美的画家折腾得耗尽了毕生心血。
画是静止的，但“静止”不是我所要追求的目标，我追求的是在静止的画面中有要“活泼”的韵味，那应该是静穆中的飞动，飞动中的顿挫，是“狡兔暴骇，将奔未驰”的美感，是未发力前对力的凝聚，也是已发后对力的收摄，是划然而至的休止符。在画面中我极力追求的动静变化效果，静处就是动处，动处即起静思，进而达到最畅然的生命呈现。
二、花鸟画创作中巧拙问题
老子说:“大巧若拙。”这理论给中国艺术打上了的深深烙印。
每当抬头看百年古木，枝繁叶茂；低头见四时花草，郁郁葱葱；耳边还时常传来鸟儿的叫声的时刻，我总是不断地思考：如何打破时间的秩序，将衰朽和新生残酷地置于同一个画面中，将暮古苍浑和韶秀鲜活相照应，艺术化地呈現出来，如此这般更能突显生命的顽强和不可战胜。因此在我的作品中总会反复出现荒林古刹、古木参天、枯藤缠绕、独鸟盘空、残花剩蕊、寒潭雁影、苍崖积翠等意象，在我心中它们代表是那些远离俗世、厚重幽深、斑驳古老、清寂高远的生命形象，单纯而伟大，静穆而崇高。蓬勃的生命从葱茏中可以得到，从枯槁中也可以求得，但从枯槁中求得则更微妙，更能够体现出生命的倔强和无所不在，也给观者更强烈的心理冲击力；将短暂美好的生命瞬间揉入绵长古老的过去，即此刻即过去，无此刻也无过去。这也正是中国的绘画艺术最为精微的哲学内涵。
守望
230cm100cm，中国画，2020年
大吉图 春到万物鲜
160cm.180cm，中国画，2016年
高翔天地间
230cm120cm，中国画，2018年
高翔天地宽
197cm.83cm，中国画，2017年
三、花鸟画创作中虚实问题
虚实，中国美学中一对重要范畴。虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视，因为实从虚中转出的，有虚的映衬，方有实在之美。恽南田说：“人但知有画处是画，不知无画处皆画。画之空处，全局所关，即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。”空无一物，却点点即是，给人很大的想象空间，有无限多的可能性。正所谓“栩栩欲动，落落不群。空兮灵兮，元气氤氲。”美从迷离中寻来，胜过直白的美感，这种若隐若现，似淡若浓的意象，更令人流连忘返。
在我内心深处不愿意去重复传统花鸟画的创作模式，我一直在思考如何将传统的花鸟画重新置于现代的生活和新时代的场景里。为了完成这种创造性地转换，在实践中我不断地向油画、水彩画、版画以及工艺设计汲取营养，从日本浮世绘、欧美的印象派、野兽派和立体派等各种现代派绘画借鉴，还到民间年画、少数民族装饰图案中寻找素材，用以充实花鸟画创作，增加画面抒情的诗意。创作中我采用泼墨泼彩、撞水渍色、双勾没骨、积墨渲染等多种技法，形成变幻莫测的肌理效果，用缤纷斑斓的色彩代替传统绘画中灵气往来的留白。把传统婉约灵秀、淡雅俊逸的花鸟画，一变而为图式丰满、色彩浓烈、雄强有力的生命形象。
恽南田说:“须知千树万树，无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔，有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”在我的作品中也极力追求这种千笔万笔无一笔是花，千笔万笔无一笔是叶的境界，画面看似零乱，但笔墨零乱处，正是我用思、用心之处。
艺术来源于生活，我们的生活也离不开艺术，人生应该尽享大自然恩赐，打通艺术与人生之间的通道，到艺术中去寻找生命的意义。
秋风乍起
90cm.60cm，中国画，2020年
（手机横看）
天风乍起鹤声远（手机横看）
180cm.60cm，中国画，2020年
润含春雨
幽情闲适
秀逸华滋
喜上眉梢
138cm.80cm，中国画，2019年
展翅碧空
180cm.100cm，中国画，2017年
