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【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——王海婴
- 时间：2021/11/8 11:11:46 文章来源：江苏省中国画学会
王海婴
毕业于上海工艺美术学校, 侨居美国加州硅谷已30年, 专长油画和工笔画, 作品多次在全世界许多城市展出, 屡获金奖，被各界人士收藏。现任美国旧金山中华艺术学会名誉会长，中国画学会(美国)副会长。
《旧金山女画家王海婴的工笔花鸟画》
《鸢尾情深》
140cm ×70cm
传统工笔画追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。作为一门具有代表性的中国画科目，需要艺术家们不断加以创新，这样工笔画才会具有永恒的生命力。上个世纪初，欧洲绘画传入我们，对传统绘画艺术产生了很大的影响，具体到工笔画方面，主要是造型观念的改变，借鉴了西画的写生方法，再有当代工笔画也融汇了水彩画的一些表现技巧，因为水彩画与工笔画从材料和工具方面有很多相似的地方。
在当代工笔画创新探索方面，实力派画家王海婴做了多角度的探索和实践。她重视传统，强调基本功的训练，对宋元绘画有着深沉的热爱，认为作画贵有古意，但“画有古意，未必不新”。对创新她有着自己的见解，认为工笔画应该体现本民族的审美特质，既是浪漫的，也是诗意的。在创作上，注重深入生活，到生活中去掘取题材；注重活生生的发现，尤其要有自己独特的视觉发现及表现。
《白光》
140cm × 70cm
《芳华不虛》
140cm × 70cm
《彩墨飞絮》
48x48cm
《鸢尾蝶》
140cm × 70cm
在表现内容方面，她的当代工笔画突破了花鸟和人物界限分明的做法，将二者恰到好处地融合在一起，使传统的工笔画在表现内容上有了广阔的空间。工笔画最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此王海婴的当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。
王海婴的创新工笔画，恪守法度，寓物赋形，精瑾娟秀，随意以得。物象野逸之姿，著色浓淡有致，布局疏密得当，匠心独运，自然之美，亟尽自然之美造化之妙。她的画风也是沿着传统一路走下来，找到了与当代文化完美的契合点。
文/邓佳妮
（旧金山中华艺术学会秘书长）
《花情之美》
140cm × 70cm
《花样年華》
140cm × 70cm
《情深意切》
140cm × 70cm
《鸢尾之歌》
140cm × 70cm
《花情诗心》
70cmx70cm
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