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【同心同行】江苏省中国画学会、美国中国画学会学术推荐名家——张宏斌



时间:2021/10/28 15:20:48 文章来源:江苏省中国画学会 


张宏宾

  1942年生,1960年毕业于中央美术学院附中,1965年毕业于中央工艺美术学院装璜系壁画专业。1977年调入山东师范大学参与山东师大艺术系的重建,后担任教授、系主任。现为中国美术家协会会员,山东美术家协会顾问,中国壁画家学会理事,山东省壁画艺术研究院荣誉院长,中国画学会(美国)荣誉会长,曾任美国旧金山州立大学和加州麦赛德学院教授。

《张宏宾的泼彩艺术


《港湾》136x68cm  2018年 

  自20世纪90年代中期以来,张宏宾最常用的创作手法是“泼彩”。实际上,“泼彩”也是传统水墨画的手法之一,张大千、刘海粟等都把“泼彩”很好地用到山水画中。而张宏宾把“泼彩”用在人物画中,是为了创造一个抽象空间来烘托画面意境的重要手段。

  张宏宾大学期间专攻壁画,毕业之后涉足油画、中国画、丝网版画、重彩画、泼彩画等领域。三十年的美国生活让他见证了美国艺术从现代主义到后现代主义的剧烈变化,飞速发展的高科技引导了艺术家的智慧与创造,导致大量的科技图像、物品装置代替了原有的绘画形式,令人目眩神迷。即便常年生活在国外,“文化自觉”意识让张宏宾一直关注着中西方文化差异,并反观、重新审视本民族的文化。艺术是什么?艺术表现什么?诸如此类的问题不断冲击他反复思考、深度探究。从20世纪90年代中期开始,中国情结促使张宏宾又拿起了毛笔、宣纸转向水墨画的创作,以泼彩画为载体,探寻传统与现代、中西方文化相结合的艺术追求和理念。

  “传统与现代并重”是张宏宾坚定的艺术追求

  张宏宾坚守中国传统文化而又不失对现代绘画形式的深度探索。他认为,传统应该是承接雄浑博大的汉魏艺术,瑰丽灿烂的唐宋绘画,以及明清以来丰富多变的水墨画和民间艺术,这才是中国当代艺术的渊源。他从中国古代的青铜器、彩陶、古瓷和残帛中挖掘色彩表现的灵感,带进他的泼彩画创作之中。石青石绿、朱砂沉着和墨线勾勒形成画面的色相明快、墨色交融成为无可抗拒的艺术魅力。而中国画的现代形态仍是他作为旅美中国艺术家的时代命题,并践行着20世纪30年代美学家宗白华对中国画发展道路做出的展望:恢复传统运笔线纹之美与其伟大的表现力;倾心注目于色彩流韵的真景,创造浓郁且清新的色相世界;在现实生活中体验,并表达时代精神与节奏,挖掘人世间的真善美。

  张宏宾不仅喜欢绘画,更是把绘画视为生命和生活全部,他的绘画钟情于表现人,表达现代人的思想和情感。从观照人心灵深处的静寂入手,以求天、地、人之间的浑然融化;借传统之力,将现实生活中人的境界与艺术的境界充分融合起来。

《纪念老舍先生》 四条屏 200x44x4cm  1984年

《高原行》138x68cm 2010年

《在林中》 150x100cm  2013年

《回眸》 68x68cm 2014年

  “和而不同”是张宏宾坚守的艺术创作理念

  五十多年的艺术耕耘,张宏宾亲历了由壁画、油画、丝网版画、重彩画到泼彩画的发展和创新,是一位多向进取、艺术结构多元化的成功画家。在他看来,“艺术要‘和而不同’,‘和’是要有法则,要尊重艺术的规律;‘不同’是要有个人的面貌”。张宏宾关注西方现代艺术,研究中西方艺术的相融共通。实际上,中西方艺术的结合早在敦煌壁画中就初见倪端,近百年来无数艺术前辈做了诸多成功的实践。他说:“作为一个艺术家应该从横、竖、经、纬去学习和参照,既要竖向承接民族艺术的传统,又要横向关注当代艺术的趋势和走向,一个健康的人总是不怕撷取各种不同的营养的。”张宏宾在立足现代与民族的同时,学习中国传统艺术,吸纳西方现代艺术精华,从而形成鲜明个性的绘画语言。他的泼彩画,把斑驳陆离的形色处理与飘逸潇洒的空间组合自然地结合起来,不仅透露出中国文人胸襟中的传统格局,同时还蕴含着西方现代艺术的抽象成分。

  清华大学美术学院刘巨德教授在评论张宏宾的作品时说到:“无论人物、骏马都由坚实的造型和随意流动的彩墨构成,他把文人画的笔墨与泼彩相结合,扎实的绘画功底和亦中亦西的抽象思维相结合,为中国写意人物画做出了新的探索。”艺术的“和而不同”表明他在绘画艺术不断探索征程上的坚守、探寻和践行。

  “泼彩”是张宏宾艺术创作的主要手法和媒介

  张宏宾把“泼彩”用在人物画中,是为了创造一个抽象空间来烘托画面意境的重要手段。具体而言,以“随机生发”和“色彩强烈”的表现手法,激发观赏者无限想象空间。“随机生发”是他在泼彩时瞬间产生的具有偶然性的“恍兮惚兮,其中有象”的浑茫画面效果,并以此为契机寻觅、勾勒出形象,如此艺术思维的“意冥玄化,神与物游”更富有极强的创造性。“色彩强烈”是张宏宾泼彩画的又一特点,纯度较高的红、绿、蓝色有节奏地点缀穿插于画面之间,形成节奏明快、色相饱和、调性统一的色彩交响曲。画面呈现的古代壁画剥蚀残缺、商周青铜器斑驳陆离的石绿色彩和物象的若隐若现,仿佛引导观赏者通往“虽由人作,宛如天开”、“神光离合,乍阴乍阳”的艺术境界。以功底扎实的线造型是张宏宾泼彩画的第三个特点。多年来,在对中国传统绘画,尤其是对传统壁画研究的基础上,他融合了西方绘画艺术理论,吸收了马蒂斯、毕加索的造型方法,形成了具有个性的造型语言。

  随机生发、色彩绚丽和线造型的巧妙结合形成了张宏宾泼彩画的艺术境界和原创意识。中央美术学院教授张世彦教授说:“宏宾的泼彩画以前所未有的原初艺术形态,显示了作者的原创意识和作品的原创力度。”张宏宾的泼彩画是他几十年的艺术探索、人生体验、感悟思考叠加而成的艺术精华。

刘佳 

中国艺术研究院美术研究所研究员

《喀什集市》 100x100cm  2014年

《花卉》 68x40cm  2014年

《贵妃醉酒》 68x68cm  2015 年

《驰骋》 68x68cm 2017年

《藏族女孩》 138x68cm  2017年