5月10日下午15时，"春和景明—2021扬州瘦西湖当代中国画学术邀请展暨学术研讨会"活动第二部分——学术研讨交流活动正式召开。研讨会于瘦西湖宋城度假酒店举行，围绕着两个议题展开，一是主题性创作与中国画个性化语言的关系；二是中国画边界的守与破，兼谈笔墨与非笔墨问题。
出席会议的省外业内专家有：中国画学会副会长唐辉、中国画学会副会长、河南省中国画学会会长马国强，湖北省中囯画学会会长施江城、河北省中国画学会会长张囯兴、安徽省中国画学会会长张松、美国中国画学会会长赵建民、甘肃省中国画学会会长段新明、著名书法家马孟杰。
省内业内出席的专家有：中国画学会副会长、江苏省中国画学会会长高云，副会长周矩敏、聂危谷，副会长兼秘书长翟优，江苏省中国画学会常务理事董雷、王平、刘南平、孟怀良、樊蕾，江苏省中国画学会理事晏明、张艺、那玉成、徐邠、李刚，理事、副秘书长朱群、韩非。
此次学术研讨会由江苏省中国画学会副会长聂危谷主持，参会代表均做了发言。
座谈会发言摘要
全国中国画学会副会长 唐辉：
中国画发展至今呈多元化趋势，中国画的艺术手法反映着时代精神。当代画家思想活跃，对传统认知深厚，对西方艺术了解全面，如此条件下无理由不创作出艺术精品。但作品必须历经时代和时间的检验。突破边界必然会产生新的艺术风格，但传统永远是通往此路的阶梯。
河南省中国画学会会长 马国强：
在中国画底线与中国画笔墨问题上，这本来就是一个不是问题的问题，你可以画一幅非驴非马的好画，但不一定非得称中国画，既然叫中国画，你就要按中国画的规范去做，笔墨不容质疑的就是是底线！
关于主题性创作问题，归根结底还是怎么画的问题，画什么当然重要，但是怎么画更重要。在图象技术高度发达的今天，美术作品的记录功能已经不重要，重要的是审美功能！艺术家的个性表现，这样的主题性创作才会有长远的生命力。
安徽省中国画学会会长 张松：
在时代背景下，中国画主观上呈推进式发展，但客观上必须要立足根本，才能做到有效创新。艺术家对于自己的作品，不奢求理论家的评论，而要让自己满意，“画好才是硬道理”，创新不能脱离笔墨，在时代背景下，中国画主观上呈推进式发展，但客观上必须要立足根本，才能做到有效创新。要针对作品主题的要求，在创作中发挥个性与特色，这样从主题标准、艺术标准、艺术高度来衡量该作品才有可能产生一定的影响。
湖北省中囯画学会会长 施江城：
画家的审美意识应高于笔墨，笔墨为“灵”而非“零”。审美有三个层次，即入眼、入品和入心，若想成为大师，必须过这三关。
河北省中国画学会会长 张囯兴：
中国画是什么？一定弄懂什么是中国画。所以就知道笔墨的重要性，笔墨是中国画的语言，任何一门艺术都有她的的语言，比如相声，假如你是个结巴，再好的段子你也无法表达。笔墨不是唯一，笔墨是一种精神，一种文化，笔墨是为感情服务的，不然再大的情怀，再好的想法也无法完成。我认为中国画存在：一天笔墨就不可少，这就是底线。
美国中国画学会会长 赵建民：
美国的各大博物馆收藏中国画基本都在清代以前的作品，尤其是纽约大都会的明清中国画作品，如石涛、八大及清四王的作品非常精致，说明了对我们传统中国画是十分认可的，虽然美国主流以现当代绘画为主题，但是对写实主义画家同样给予很高的肯定，如上世纪著名画家怀斯，一辈子都在默默地画自己的家乡和小镇，其作品被全美人民所认可所热爱，这说明画家一辈子自始至终做好一件事，坚守着自己的信念一条道走到黑是很重要的。这些年来在美国的华人画家也始终坚信这一点。优秀的中国画艺术一定会被全世界全美国大众所认可，大家彼此相互鼓励打气，在太平洋彼岸默默的坚守着。用中国画的元素：毛笔宣纸墨汁来表现美国的山川表现美国的人文历史，美国的人物，深入生活创作写生，画出了一批又一批的中西结合的中国画作品，巳经广泛受到美国主流的关注。
甘肃省中国画学会会长 段新明：
瘦西湖，“瘦”之品格，清瘦雅致，脱俗古朴风骨自然遒劲之气象精神，醇粹高超卓越之中，无与伦比，“春和景明”饱满无盈的样子有春夏之气，境界高超，相得益彰的妙趣，感悟蒙养通透，包含深厚广博，皆取决于一笔一墨的风韵神性之中，寻根问道，创新是要找到属于自己的那个点，“瘦”的品格。
江苏省中国画学会副会长 周矩敏：
中国画创作有两种状态：一是十分强调个人艺术观点，一切服从自己内心需求，张扬自我个性的创作行为。把艺术作品作为纯粹的私人文化主张，并不考虑公众欣赏习惯的普遍性。二是把艺术作品作为是服务于社会大众的文化产品，他在发挥艺术个性的同时兼顾了大众审美的需求，即所谓雅俗共赏。对这两种不同创作语态，我们应该区别对待。第一类属于艺术家自由探索的个人行为，我们表示尊重。第二类我们必须根据公共文化产品的要求去创作，特别是接受政府文化项目资助和签约的画家，更应该遵守接受政府相关的文化评审规则。当艺术个性与社会共性产生矛盾时，个性服从于共性。公共文化产品的关键词是“公共”否则就失去了社会意义。能把握住文艺创作的原则，创作才有方向。
江苏省中国画学会副会长兼秘书长 翟优：
当代中国画坚持学术性，要用中国画的笔墨表现时代，要以思想精深、艺术精谌、制作精美来指导创作出经典作品；坚持中国画的社会性，中国画艺术创作以人民为中心，要以满足人们对美好生活的需求为目的；坚持中国画的国际性，持续推进中国画艺术走出去并走进去，坚持民族性并吸收世界各国优秀文化艺术，让海内外人士喜爱，通过中国画讲好中国故事、传播好中国声音，架起中外友谊的桥梁。
江苏省中国画学会常务理事 王平：
相较于非主题性绘画，主题性美术创作更具备历史价值和文献价值，因此优秀的主题性美术创作不仅要具有较高的思想性，同时也富有较强的艺术性以及鲜明的时代性。
主题性绘创作与非主题性绘画并非是两个范畴的绘画，不仅不会影响和限制画家发挥他的个性化艺术语言，而且对画家的艺术修养和表现能力提出了更高的要求，既要求画家自觉处理好个性化语言与主题性创作的关系问题，即处理好“怎样画”的问题。甚至有些画家在创作的过程中，为了更好地表现主题，不断深入传统，不断探索创新，进而建立起更趋完善的个性化艺术语言，实现了主题性表现和个性化艺术表达的共进。
江苏省中国画学会常务理事 刘南平：
希望当代画家们不要满足于“自娱自乐”，笔墨应紧随时代，让创作拥有一定话语权。“体现当代审美特征，不要重复古人，用笔墨给后人留下我们这个时代民族伟大复兴的作品”。
江苏省中国画学会常务理事 孟怀良：
中国的创新，必须建立在吸收传统精华的基础之上。例如传统中国画中最基本的表现方法——线，是具有达情表意、塑造形象的功能，它是中国画区别其它画种的最重要特征。因此它在中国画创新发展中必须要守住的底线。线的质感、量感、体感、情感的表达不仅是过去中国画家研究的课题，也同样是当今中国画家必须继续要研究的课题，特别是线的创新性运用更是中国画发展的一个重要研究方向。
江苏省中国画学会常务理事 董雷：
中国画外在表现与内在形式要一致；笔墨的个性化语言与题材的内容相一致；中国画笔墨语言要与最熟悉的文化元素相一致。画家在创作主题性创作的前期就要做大量的准备工作，不能为个性化语言而追求个性化语言，而要重视怎样才能让观众产生情感上的共鸣。总结来说，就是要“想到穷尽处，画才能有个性思维与表达”。
江苏省中国画学会常务理事 樊蕾：
主题性创作与中国画个性化语言的关系，应该以弘扬真善美为主题性创作为根本，同时要有思想性、艺术性及个人对自然和生活的感悟所形成的个人面貌和艺术语言。笔墨是中国画的基本特征和要素，要用自己对用笔用墨的理解去表达自己的情感，既有传统底蕴，又有自然和生活，更具时代特色。
江苏省中国画学会理事 张艺：
中国画要想守住底线，就要传承与创新并存。传承就是延续传统的笔墨精神，用中国绘画独特的语言来表现意境，包含特有的东方绘画神韵。创新就是要与时俱进，不能固步自封、停滞不前，也不能随波逐流、人云亦云。在保持中国绘画的延续性和独特性的同时，要用笔墨表现当今时代的精神面貌，让作品充满正能量。每个画家也要具备自己特有的绘画语言和表现力，感悟生活，刻画角色，注重形式，表现自我。
江苏省中国画学会理事 晏明：
当下中国画作为国粹，正面临着潜在的危机和挑战，社会在发展，人类在进步，其发展速度迅速，人们的审美也随着时代的发展而变化，中国国如何跟上这个时代，画出既符合当下审美，又不失国粹美誉的作品，这是当代画家的使命和责任，也是自身的追求，当下画家，要放开思路，舍弃条条框框，做自我解放，解除束缚，勇于探索，大胆实践，做时代的弄潮儿，画出新意，画出个性，画出魅力，画出境界。
江苏省中国画学会理事 那玉成：
用新的语言，用新的方式，让自己的作品逐渐的逐渐干净，逐渐有说服力。
江苏省中国画学会理事 徐邠：
时代背景下主题性创作必不可少，将主题性创作融入个性化原则必将在历史角度下作为一个窗口留存下来。
江苏省中国画学会理事兼副秘书长 朱群：
历代中国画之所以为高，超越时空，为人称颂，其核心内容，就是境界二字。高度的产生依靠是什么？是文化，是学养，是内修，是明心见性。她是哲学，她是禅乐，她是心学。而绝不是画、是图、是葫芦画瓢、是西方美学、是当代时尚潮流，实际上她是恒古不变的精神追求。
而这一切，若把笔墨边缘化后，又从何谈起？！
江苏省中国画学会理事 李刚：
作为艺术家，历史的担当无法回避，肯定要参与历史，包括反映社会题材的创作。个性化语言和重大历史题材创作完美的结合，是我们的追求。
江苏省中国画学会理事兼副秘书长 韩非：
中国画的底线也好、边界也好、精神内核也好，都在于自我把握，尤其在这个多元的时代，处在非常宽松的情境之下。中国画作为一个学科它应该是有边界的，我觉得好的艺术作品是应该没有边界的。
江苏省中国画学会会长 高云做座谈会总结及要求
“画好才是硬道理”，好作品既要符合“三精”的精品品质要求，也要做到既让业内专家叫好，也让社会大众叫好，还能让后人叫好的社会影响；
中国画家要树立起责任意识，通过创新变革，要让代表明天的青年人理解并喜欢上中国画，要让传承了数千年的中国画的特色和底线得到守护与发展，要在国家对美术创作极为重视支持的条件下，担当好一个画家的社会责任和创作责任；
希望大家共勉，努力实现在守住中国画底线的基础上进行有效的创新，且所创之新，又能满足并引领当代人及后来人的审美需要。
