清气充盈 和光同尘——略论张凡中国画中的情境美
文/许蒙
从中国历代画论中，我们不难得到一个共同观点：意境是关于艺术美的重要标准。美学家宗白华先生在论《中国艺术意境之诞生》中说：“唐代大画家张躁论画中有两句：外师造化，中得心源。造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼跃，剔透玲珑，这就是意境，一切艺术的中心之中心。”所谓意境是“造化”与“心源”的合一，我以为师造化绝不是简单的师法自然，而是必须要将客观的自然景象和主观的生命情调相互交融相互渗化，通过这种互动的过程而得到的东西，是为意境。
欣赏张凡的中国画作品，会自然的跳出清净、清雅、与世无争的情境，这与老子《道德经》所提出的“玄同”暗合。张凡很会造境，在他的笔下，可以把很多意向有序或者无序的“叠加”，形成属于自己的画“场”，让这些意向在“场”里相互作用，形成独特的时空，形成有效共振。这必然会激起一种情绪，这种情绪的呈现就是张凡中国画中的情境。欣赏者通过对这种情境的感知，触动自己情感的释放，置身其中或者与画家本人产生共鸣，或者与画中的意境产生共鸣，这种情境即是画家所倡导的人生观。
（张凡作品）
造境一词是著名学者王国维先生首先使用的，他在《人间词话》中说“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。在这里，“造境”与“写境”成为区分“理想”和“写实”的准则。按照王国维先生的观点，张凡自然是属于理想一派的画家，但文学艺术毕竟来源于大自然，一切的理想都有现实根源，所以在具体的作品中，造境和写境“二者颇难分别”。这里也反映出王国维在写实与艺术虚构上的辩证观点。又如《叔本华与尼采》一文所说：“空间、时间之形式对此而失其效，关系之法则至此而穷于用”。综上所述，张凡的画不仅仅是属于理想派，他构建的众多情境其实是理想与现实的交织。那么，张凡的中国画是通过什么来营造情境美，从而表达自己“和光同尘”的内心呢？
（张凡作品）
张凡中国画的情境美更多的表达在作品的时空上。显而易见，张凡继承了宋代绘画的典型风格：通过使用模糊的轮廓、消失在雾中的山体轮廓以及对自然现象的印象主义处理，传达了无法估量的距离。张凡善于表达这种“距离”，在张凡的众多山水画作品中，近处往往绘有一棵硕大的树。树的枝干苍瘦坚挺，有骨感之美。在远处，往往设置浓密的远山，远山含黛，悠然朦胧，近处笔画清晰，甚至大面积使用工笔，远处模糊，用大写意绘之。这样造境，使得近者近，近似身前；远者远，远在天边，拉开了空间的距离。在这类山水画的意象中，远处高山上或有行者或有庙宇，行者好似刚从庙宇中走出，又好像是庙宇中的弟子；在山腰上会设置小溪，或者大江。水上有船，船头有人，是游客，还是归人？在这里，时间的动感就跃然纸上了。众多意象在时间和空间上排出，让作品呈现立体感和社会性。
说到底，美术作品也归于视觉艺术，你通过视觉得到的感受就是这幅画传递给你的。它好像自身就有温度，给你这种“热传递”，让你在画中流连和神往。
（张凡作品）
张凡中国画的情境美更多的通过情景交融去传达。中国画当然也有写实，但更多的属于精神情感的传达。这种精神性的表现，主要是通过情景交融所构成的意境去传达的。张凡有一组山水画，高山占据纸面绝大多数的面积，在上部留白，留白处张凡并不点缀流云，山上的留白只有张凡的题诗落款。在山坡上有几位悟禅之人围坐在一起，或品茗或论道。这样布置画作，能够看出一种清净，如清风徐来，水波不兴。清气充满宣纸，画中的乾坤被清气充溢，欣赏过后，即便是烦躁的内心也会淡然下来。我以为，这就是张凡中国画的魅力所在。他可以通过画作去传递自己的思想，无论是品茗、论道还是悟禅都是张凡致力于去表现的。这是张凡传递给欣赏者精神层面的表达。
张凡的大部分画作会配有诗文，画家通过在画中题写诗词，让绘画、诗词和书法这三种艺术结合在一起，这自然要比一种艺术更能完整地表达艺术家的情感。书法、诗词和绘画一起构成的情境，这是另一种三维视觉。
（张凡作品）
张凡中国画的情境美是随着一种独特的景观风格应运而生。中国画发展到宋初，出现一种独特的景观风格：“艺术家掌握了置于前景中的复杂和现实场景的公式，而背景保留了广阔和无限空间的品质。远处的山峰从高高的云层和薄雾中拔地而起，河流则从远处奔流而至。”
在张凡一些梅花作品中有一些特别的意象，比如路灯。这些路灯各式各样，有时出现在梅花的枝头上，有时出现在山脚的小溪边，甚至会和树木的根部并列矗立。路灯上还有巨大的动物，或者比例夸张的大树。这似乎有些突兀，似乎不合常理，但，这就是张凡造境的独特之处，看似两个或几个风牛马不相及的意象，经过张凡的画笔叠加在一起，会有特别的感受。你可以任意展开联想，有路灯，就会有路，有路就会有人，有人就会有故事，有故事就产生了情境。张凡是聪明的，他可以通过简单的意象表达丰富的情境，让读者展开联想。好的画作一定如此，通过简约的线条，传递丰富的内容。所以说，“中国画的目的是以最大的简洁来实现一种承载无限意义的艺术魅力。”
虽说意境是“中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴”，但也是“中国传统绘画最富有民族特色的审美准则。”这就要求画家采用艺术手法营造出来的一种境界，一种情境，这种情境不仅是多重意象的阴阳统一，更是理想与现实的妙合。张凡的线条如果更多地吸收古人的绘画理论，自然更好，但艺术是不断发展着的，所谓笔墨当随时代。我相信，张凡自然知道如何巧妙吸收古人的绘画理论，丰富自己，开拓自己。
张凡中国画的情境美是通过纯正的笔墨去实现的，笔墨的纯正，意象的选择，使得他制造出的情境清气充盈、和光同尘。此时，我正在欣赏张凡先生的画册，案头的香茗清气直上，好像它自己飘入张凡先生的画中，与张凡画作中的人物一起论道了，就连我本人也似乎进入张凡所构建的情境之中。所谓清气满乾坤，大概就是这样吧！
许蒙
2018年11月5日夜半于衔微书房
（张凡与许蒙）
张凡先生简介：张凡，江苏省宿迁市画院院长、专业画家，江苏省宿迁市政协委员、江苏省美术家协会理事、江苏省美术家协会艺委会委员、江苏省中国画学会常务理事、南京博物院特聘画家、中国民主建国会会员、中国古琴学会会员。
本文作者简介：许蒙，1988年9月出生于江苏宿迁。笔名夏巴、林尚声，别署春华阁、紫月斋、衔微书房。已在报刊发表诗文两百余篇，作品入选十余种选本。现为江苏省作家协会会员、《书画宿迁》主编、宿迁市文艺评论家协会副秘书长。
本期编辑 | 墨语
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