2018年8月5日下午，“书林写意——马书林中国画作品展”在中国国家博物馆正式开幕。此次展览由中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院联合主办。展览现场展出了马书林自20世纪80年代初期以来的创作历程，作品涵盖了工笔花鸟、写意花卉和水墨人物等80组，共160件,较为全面地展示了马书林先生40余年来的创作历程和艺术造诣。
中国国家博物馆党委书记、副馆长黄振春主持开幕式
中国国家博物馆馆长王春法致辞
中国国家博物馆馆长王春法在发言中谈到：“马书林以巨大的尺幅和突出的笔墨驾驭能力突破戏曲水墨画小品化的藩篱，形成了朴拙强悍、泼辣放达的艺术风格。本次展览中比较突出的一批作品，就是马书林专为此次展览而精心创作的，在形式语言和构图章法上都有所突破，特色鲜明。”
中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中央文史研究馆副馆长、江苏省中国画学会顾问冯远致辞
中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席冯远认为，马书林用充满激情的笔墨和富于表现意味的形象，将传统艺术赋之以现代思维，给予传统文化以艺术解读和持续推介。尤对戏曲人物最为眷注，生、旦、净、末、丑在其笔下屡写不倦，且又风格独具。他似乎有意舍弃了具体戏本人物之所出，而直取人物造型的丰富变化，为的是增强笔墨抒发的写意空间。
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，江苏省中国画学会顾问徐里致辞
80年代末期以后，马书林绘画作品由工笔改向水墨写意，运用自然流露的质朴表达方式，大胆突破传统笔墨程式，以中国传统的京剧人物和水墨画为切入点，融合两种艺术形式共有的夸张、简约、凝练和诗意之美，创造出一批具有鲜明个性色彩和时代特征的水墨戏曲人物作品。
中国美术馆原常务副馆长、江苏省中国画学会顾问马书林致答谢词
马书林对此次展览谈到：“此次为了国家博物馆的展览，专门在今年创作了很多大尺幅作品，也是与展厅空间相互协调，我觉得对大幅作品的控制对艺术家是一种挑战。展览主要展现了我早期的工笔作品、水墨写意的荷花以及戏曲人物。2018年的新作《年年岁岁 岁岁年年》描绘的是荷花四季的枯荣，从小荷才露尖尖角到冬季冰封。我在家附近的荷花池观察了很久，每一个时节的形态表现都一一记录。戏曲人物是我现在的主要创作，我是一个戏迷，梅兰芳大剧院、国家京剧院我是常客，生旦净末丑这些人物造型和神色是很吸引人的。创作不是将现场表演生搬硬套，而是从具象中提取精神色彩来描绘。艺术家如何形成的个人的独特面貌，就是在多年的不断积累中生发，也是一种在成长过程中的自然而然。”
王春法馆长向马书林颁发捐赠收藏证书
开幕式现场嘉宾合影
展览现场
戏曲人物展区
《向天歌》 绢本 82x202cm 1980年
《鹅鹅鹅》 绢本 120×195cm 1984年
本次展览展出了马书林各时期的绘画精品，其中包括20世纪80年代的工笔花鸟画代表作《向天歌》，曾获“第三届全国青年美展”三等奖;《弄春晖》入选“纪念建党60周年全国美术作品展”，并被中国美术馆收藏;《鹅 鹅 鹅》和《银梦》先后入选“第六届、第七届全国美术作品展”并获优秀作品奖。
《真假美猴王》赠送给中国国家博物馆永久收藏
《贵妃醉酒》 纸本设色 181cm×97cm 2012年
《社火》 155x470cm 2017年
《亦真亦假如梦如幻》 260x245cm 2010年
马书林曾任中国美术馆常务副馆长、鲁迅美术学院副院长等重要职务。他在从事艺术管理工作的同时，从未间断过艺术创作实践。这次展览中比较突出的一批作品，是他在离开中国美术馆常务副馆长岗位之后，专为此次国博个展而全身心投入创作的。在这些作品中，他以自己一直以来特别青睐的关羽、包公、穆桂英、孙悟空为主要表现对象，在形式语言上作出大胆突破，独具特色。
《包龙图组画》 38x38cmx9幅 2018年
《关羽组画》 38x38cmx9幅 2018年
《年年岁岁 岁岁年年》 150x348cmx9幅 2018年
《竞艳》 90x182cm 2018年
一类是尺幅上有突破，所创作的关羽等形象高近4.3米，被放大到如此尺幅的人物，需要画家有突出的笔墨驾驭能力和深厚的审美素养。另一类是构图章法上有突破，这在《关羽组画》《穆桂英组画》《包龙图组画》《齐天大圣组画》等组画系列中表现尤为明显。这些组画以同一人物为表现对象，由不同姿态和神情的八幅小画组成一组，中间以夸张稚拙的书法点题，书画相得益彰，构思巧妙，匠心独具。
据悉，展览将展出至8月12日。
（本文源自：雅昌网）
