后蜀院内与南唐院外

时间：2013/10/7 19:17:31 文章来源：仲敬干　

　　我在小文《布衣徐熙与待诏黄荃》中，供出了不少他俩在单位画院时的所作所为。但是总觉得意犹未尽，近日读史发现，他俩真不愧为“五代”时的一对活宝。

　　黄荃因是后蜀的待诏 ，实属体制内的画家，这样吃喝玩乐就不用愁，所画的画也都有宫廷定期收走；因画院是吃皇粮的，所以黄荃的画大都是亮丽的，“高大全”的那种，也就是歌功颂德的多；服务对象主要是皇室成员和贵族们。

　　而在南唐的徐熙就没有黄荃那么自在了（精神上，还是徐熙自在），他要解决一日三餐的温饱，就必须画老百姓喜闻乐见的、看得懂的东西；服务对象主要是基层民众和商界人士。

　　这样，他俩的艺术主张就很明显了，于是就派生出了两种局面：一是黄荃十分地看不起徐熙，觉得他画的都是野路子，没章法，一团黑，啥玩意儿！而在徐熙的眼里，身为“国家画院”的黄荃，画得太死板、没生气，陈陈相因基本上是一个套路，看一幅等于看完十幅；情相近，习为常，意义不大；想画院里的一帮家伙，没有传得那么玄，不过话又说回来；身在画院，画些啥是身不由已的，还能指望那些顽固派整出点啥子嘛！。混碗皇家饭，讨个温饱足以！

　　事实上，他俩都是当时的大画家，黄荃服务在当时的后蜀院内。在后蜀的国家画院里，名家可谓一大堆，人才济济啊！如赵德玄父子、黄荃父子、蒲师训父子、阮知海父子，以及高从遇、李文才、张攻、杜敬安等等，皆是独当一面的大匠、圣手。比如本文的主人翁黄荃，黄荃的花鸟画在当时无出其右者，有他开创的“双勾”填色技法，一直影响到现在，在中国的画学史上留下浓墨重彩的一笔。

　　而在江南的南唐小帝国里，草根画家徐熙为了生计，从生活中悟出了没骨技法，即今天的写意画法。什么叫为了生计呢？因写意画是赚钱最快的一种快捷方式；画得快，干得快，收钱自然就快了。如果像黄荃那样先勾勒好，再填色，恐怕一天也画不了一幅画；当然这对黄荃可以，他不愁吃喝；而徐熙不行，徐熙要养家糊口，就必须要“快”才能赚更多的钱，这样没骨的大写意技法就诞生了。事实上，与其说“没骨”画法是徐熙创立的，倒不如说是被生活逼出来的一种画法。徐熙的大写意技法，对后世的影响也是空前的，他直接造就了或说提供了今天到处走穴、整笔会一帮画家的生存技能。所以你很少见过“笔会”中的画家整“双勾”的；想不到，几百年前“没骨”是徐熙是跑江湖混饭吃的本领，几百年后“没骨”，仍然没有摘掉“混饭吃”的帽子，这大概是徐熙不愿意看到的一个结局。

　　南唐院外，徐熙心师造化，“方外人”的关系，他的作品呈野逸又不失悠远，清淡又不失趣味之情形，在江南无人能及。后来的宋太宗曾说：画花鸟画的，俺只知道有一个徐熙啊！

　　后蜀院内，黄荃得意洋洋，因是皇家画院的关系，他的作品多呈重彩和浓烈，富贵和亮丽的情态，在后蜀无人不知。但是米襄阳曾说：黄荃的画不值得收，徐熙的画不可能摹。

　　但不管怎么说，黄荃和徐熙，一位代表画院“正统”艺术的价值取向，一位代表民族艺术的价值取向。道不同，不相为谋，啊！然而，由于历史潮流，他俩最终成了同事，这又是后话了。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2013年10月7日晚仲敬干于值班室防“菲特”台风中