2012上海艺博会：张弛有度

时间：2012/10/14 13:54:43 文章来源：陈家泠　

　　中国画中有一种流派叫做“海派”，它的形式和风格都很特殊。而提到上海画家，人们往往会想到“海派”。那么在别人印象中或者在自我定义中，“海派”到底特别在哪里？为什么不叫“湖派”“江派”，而叫“海派”？为什么有的城市也在海边，但他们不叫“海派”，唯独上海叫“海派”？其实，“海派”是由它的地理位置、社会环境与历史渊源决定了这个名称。那么“海派”到底具有什么特点呢？

　　我不是土生土长的上海人，是从杭州毕业后来到上海，通过在上海生活、定居、从事艺术活动，我对“海派”有这样一种认识。实际上早期海派的代表人物虚谷、任伯年、吴昌硕，他们都不是上海人；现代海派的代表人物如画人物的程十发，画山水的陆俨少是上海人，而画创新的林风眠则是广东人。他们都是具有时代性的里程碑式的大艺术家。也许他们的影响还不足以提高太多人的认识，但是这些都会慢慢显示作用，人们会渐渐明白这些大艺术家都是具有里程碑意义的。近百年来，“海派”的特点就是艺术与生活结合，与经济市场结合。为什么这些大艺术家都来上海，因为他们在上海这个大平台上不仅展示自己的艺术，还取得生存利益，这就是将艺术与生活、与经济利益结合。经济与艺术是两条腿，而上海恰恰是经济最发达，对外开放与文化交流的大窗口，这种窗口的意义是具有国际性的。如果称为“湖派”，那么讲的就是乡土性、地域性。而海是世界性的，所以“海派”的特点就是世界性，正因为这种世界性促进中西文化交流，所以“海派”艺术还具有包容性、扩张性、创新性和不断前进的时尚性。“海派”的受众不是乡土的，所以它必定要时尚，必定要创新，因为只有这样才能满足它的受众的需要。我们常说，“艺术是为人民服务的”，这里的人民不仅是中国人民，还有世界各国的人民，这就要求“海派”艺术包容，扩张，创新，时尚，这就是“海派”艺术，不断刺激艺术家要创新。这种创新就是一种智慧，要求艺术家要有精湛的技术、开阔的思路以及不断创新的思维。同时，正因为海派艺术的“世界性”，才更强调这种艺术不能失去民族性。如果失去民族性，不仅本土的观众不能接受，也会失去世界对你的尊重，所以，“海派”的艺术状态必定要有东方的韵律又要有世界观众容易接受的艺术语言与结构，这就需要创新。回顾历史，凡是各个时代产生的大艺术家，他们的作品都是极具东方韵味的高华、隽永亘古的气息，又有新一代的开拓性的技艺，这就是“海派”。

　　毫无疑问，艺术是奢侈品中的奢侈品，而且是文化堆积出来的上层建筑中的上层建筑，这必定需要非常丰富的物质基础，才能在群众文化当中涌现出极具才华的人才，要达到这种高度，当然也由生态环境决定。

　　众所周知，长江流域是中华民族最富裕的流域，正因为长江流域物华天宝、人杰地灵，所以近现代最伟大的艺术家基本都出自长江流域。不光是南方的画家吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林风眠、陆俨少、程十发，即使北方的齐白石、李可染、吴冠中也都出自长江流域。长江流域就是艺术家集聚的人杰地灵的地方，自然而然，长江流域就艺术人才倍增，这个也叫风水，叫艺术风水，养了一方宝地。

　　有时候，“海派” 也有可能是庸俗的，因为受众也分层次，但本质上“海派”艺术很高级，这来源于传统的高级，血脉的高级。长江流域最初的文化，最高级的就是屈原，屈原很早就提出《天问》，其实《天问》就是与天对话，带有一种宇宙性。还有四川的三星堆文化，时至今日我们仍然很惊讶，不知它从何而来又从何而去，这艺术太震撼人心了，好像外星人的一样。长江流域的文化就是这样变幻莫测，奥妙无穷，所以才高级，所以才被叫做传统，并且几千年来一直在长江流域中生存繁衍。近百年来，“海派”艺术流于时尚，流于生活，流于经济，上海的这种艺术为什么不庸俗？就是因为它的传统高华。近现代大艺术家，不管是吴昌硕，潘天寿，陆俨少，程十发，谢稚柳等等都崇尚陈老莲，包括当代连环画大家贺友直，如果他不吸收陈老莲的艺术，他的连环画怎么会达到如此高级的程度。有一个高级的传统才有高华的艺术，为什么近代“海派”艺术达到如此高级，就是源于传统的高级。

　　正因为有这样的传统艺术，在21世纪的大环境下，艺术家更趋于广阔性、融合性、发展性，这其中就有女画家张弛。她自幼接受父辈的庭训，耳濡目染，就注入了海派创新与发展的因子与血脉，后又东渡日本，进行了技术与传统的中外对比，更坚定了她自己应该如何绘画的取向。张弛敢做山水大文章，将传统山水的皴法和着墨笔，使群山逶迤，互相映衬，群峰在逶迤中很有升腾的感觉；而且画面的烘染，山皴骨法见骨见笔姿，整个画面的气场沉稳苍厚，充满现代张力，非常开阔，使黄土高坡的苍厚与黔川的沉静融和在一起。同时，张弛吸收了日本文化牧歌美与南方水墨的灵动，以纯粹的色彩和着墨韵，把自己在深入山川中得到的那种生动的气息，以清雅透澈大写意的挥洒淡雅地落下，墨韵似山泉之水一泻而下，优雅透灵。

　　张弛跑遍中国名山大川，用她精湛的技法表达了中华山水的美丽与高华，表达了她心中对山水的热爱与美好的意境。虽然是女性，但是她不输于男性画家的勤奋，努力攀登名山大川，一个画家如果没有这种与山水勤奋对话的精神，山水也不会赐予她应有的回报和灵感。所以，一切艺术家都要尊师问道。所谓尊师，从人的方面看就是老师，从物的方面看山水自然就是你的老师，道法自然也就是画法自然。所谓问道，就是师长、父母的遗传以及其他各种朋友的帮助下一起促使画家形成自己的风格。相信张弛在她自己不断的努力之下，跟她的名字一样，掌握好张与弛，她的艺术成就必定会达到新的高峰。




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