大美为真　一人一品

时间：2011/11/12 23:34:26 文章来源：美术报　

殇·戊子记忆之一 设色纸本 200cm×200cm 2009年

　　中国国家画院杨晓阳院长谈参加美术报艺术节参展画家

卢禹舜  心驰神往   设色纸本 136cm×68cm  2009年

 

 

　　美术报艺术节“水墨精神——中国国家画院画师作品邀请展”策展人　钱晓鸣

　　可能我是受专业感染，从事什么都带有文学的眼光：文学的新闻，文学的美评，文学的策展……很多时候，在我看来，对人的感觉、对世事的态度就是“文学”，文学是诗意的，也是真诚的。在美术报艺术节浓浓的“硝烟”味中，作为本届美术报艺术节国家画院特展的“被策展人”，我一直找不到一个好的切入点来写这篇序言，开了几个自认为不错的文章开头，但还是无法下笔，不得不在美术报艺术节总策展人谢海的驱使下夤夜奋笔。时值国家画院建院30周年院庆接待之际，夜问杨晓阳院长，“逼问”画展前言。这篇对话记录结束，已是午夜11点多，而把这篇文字整理好的时候，早已天色大亮，我觉得一夜“急就”不需多少润色，已是很好的画展导读。

　　钱晓鸣：您对国家画院这次参展美术报美术节有何评价？

　　杨晓阳：这个群体是个实力派的群体，从方方面面汇集起来的这股力量很难得。它来自不同的地域，代表着不同的地域文化，人物、山水、花鸟画家，都有很深厚的传统基础。这些年，他们不断地寻求个人的风格和面貌，不但有中国传统的基础，对西方现代的美术也有冷静的思考和借鉴。在传统的基础上，在向西方学习的基础上，他们都有所创新，都形成了比较鲜明的个人特色。这次参展的这些画家是精选而来，每一个人都不可替代，体现了我们 “大美为真，一人一品”的主张，有鲜明的中国特色，是我们主张的中国风格，中国精神，中国气派的实践者。当然每个人都还在实践之中，都在变化之中，这些人还有不可估量的前景。

　　钱晓鸣：请您对这批参展画家给一句评价？如卢禹舜。

　　杨晓阳：禹舜的山水画不局限于他所看到的自然景物，也不局限在传统对山水画的认识，而是突破了眼目所及的一般风景，他是追求一种大美境界，跟我们现在国家画院“大美为真”的艺术主张是完全一致的。而且，他的技法是工、写结合，体现出他对于传统技法比较自如的运用，很有特点，在中国当代山水画创作的阵营中，独树一帜。

　　钱晓鸣：张江舟如何？

　　杨晓阳：张江舟继承了我国古代一种一挥而就的画法。他既有比较深厚的造型和线描基础，在对墨色的运用方面有独特的地方，尤其用水，他的画面很生动，用水很讲究，有他独特的方法。江舟善于画比较大的场面，和丰富的人物组合。他构思的方法突破了一般的现实主义，是属于浪漫主义和意识流、象征主义，他在向这几个方向探索。尤其近几年的创作，他不落俗套，有一种很清新、很个性的表现。在人物画里面，他也是有所突破，表现出独特的思维方式。
　　钱晓鸣：怎么看范扬？

　　杨晓阳：范扬在传统的基础上重视写生，用传统的笔墨技法表现他所看到的现实生活，偶尔表现一些古典题材，可以说他的技法运用自如。不论是表现现实题材，还是古典题材、佛教题材，他都表现得很有意境。他在绘画时表现出来的状态，可以说是用笔如飞，正像古人说的“鹘起鹞落，稍纵即逝”，笔墨有横扫千军之势。范扬作画速度极快，产量极高，而且充满了活力，充满了对绘画和生活的热爱。他产量极高，这几年在山水画界影响很大。

　　钱晓鸣：梁占岩呢？

　　杨晓阳：他有一种萧散的古代文人气息，又有很深厚的乡土气息。他是古代文人画在野画法和宫廷画法、现实主义和古典主义的结合。他画面很浑厚，不加修饰，很自如，很自在，有他一种不可替代的萧散气息。这种气息丝毫没有现在流行的商业脂粉气，学术性很强。

　　钱晓鸣：很精彩。林容生？

　　杨晓阳：林容生生在江南，他表现江南的秀润山水，把色彩和笔墨运用结合得恰到好处。他的山水画区别于北方的大山大水，他善于画丘陵，秀润的江南景色，气息很高雅、清新，给人一种可居、可看、可游、可赏玩的感觉；很和谐，表现了一种我们现在追求和谐社会的愿望。他的技法也有一些独到之处，他是色墨并用，线面并用，达到了一种前人所没有的写实感，但是他有时很提炼、很概括，跟纯粹的照片、写生是有很大的距离的。他创造了一个和谐的、优美的艺术世界。

　　钱晓鸣：说说贾广健？

　　杨晓阳：广健是工、写结合，能工能写，技法很全面。他所画的画面本身工、写功夫都很到位，伸缩自如。他色彩和墨色的运用也都恰到好处。应该讲在花鸟画上面，他的技法是很全面的，他画面所追求的气息是很和谐的，很高雅的，细节刻画得精致入微，概括的地方大笔一挥，能够达到概括的地方不空洞，刻画中间不小气。我觉得这是一位优秀的青年花鸟画家。

　　钱晓鸣：纪连彬？

　　杨晓阳：连彬是善于表现高原藏族的生活，他超越了一般现实主义画法，把天、地、人作为一个整体来画。他画中的人物经常像高原、像雪山，高耸入云，和天际云际结成一个整体。他的画面给人一种从远古走来的感觉，人和天、地完全是一个整体，不分古今，不分季节，有一种永恒感、崇高感。我觉得很难得。

　　钱晓鸣：刚刚调入国家画院的何加林？

　　杨晓阳：加林笔墨功夫很深，但是他用传统笔墨创造了一种很清新的笔墨意境。他的细节刻画很精到，但是又不失整体，整体画面感觉很深刻、很丰厚，笔墨结构自成一体，有一些现代平面构成因素的加入，在传统和现代的结合方面，走出了自己的路子。我觉得他的山水画，对青年人影响很大，跟老一辈拉开了距离，有他个人风格。

　　钱晓鸣：最后一个是赵卫？

　　杨晓阳：赵卫绘画的状态很自在，他很丰富的画面在他的手下其实画得很轻松。他能够在很短的时间内，利用破笔、破锋，来表现山体、山岩的结构和草木、灌木的结合，所画的山石的结构和草木、灌木的关系很和谐。他把山石和草木、灌木是连在一起画的，利用破笔自然的效果，有一种特殊的技法。在处理颜色和墨色的关系上，他是以笔墨为框架，颜色为辅助。他的画面以满取胜，突出山间的小人物和小建筑，画面比较平面，很整体，所以他画面的点睛之处往往是小房子和点景人物，很精彩。他整个画面构图很丰满，表现得很耐看，是一位不可多得的一路山水。

　　钱晓鸣：那么您自我评价呢？

　　杨晓阳：我自己就是4句话，追求的是：顽石之情，老玉之致，古陶之品，陈茶之味。我生活在大西北，尤其是古都西安，对十三代王朝文物的遗存，古代艺术品的遗存，比较了解，受其影响很深，自觉不自觉地吸收了古代石刻，汉唐陶俑、木雕，还有非洲木雕，埃及壁画，吸收了这些特色，所画的人物大幅度地夸张，追求一种永恒感，追求一种凝固的美，追求一种力量。