说实话，我对时下“文人画”的叫法，连一点概念都没有。现在的情况是只要能画个松、竹、梅、兰就认为自己是“画文人画”或被人称之为“画文人画”的现象比比皆是。那么什么才是“文人画”？又是什么人才画“文人画”？是“文人”画的画才叫“文人画”？还是其它什么？我们得弄清楚这一点。
大家知道的：“文人画”亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，视为南宗之祖。陈衡恪认为“文人画要有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负、民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。如是，所谓“文人画”或谓以“文人”作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “雅” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
苏东坡第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真 士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》）从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点：
一、学养深厚：封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
二、言之有物：古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从“八大山人”的鹰眼中看出睨藐不屑来。
三、格调高雅：翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
“文人画”特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
“文人画”在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
“文人画”的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”；有苏轼作直竹曰“竹生时何尝逐节生”；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
这样：综上所述，我们对“文人画”似乎有一个大致上认识了。也就是说，画“文人画”的一般都是“正儿八经”的“文人”画的，而不是我们现在，被有些人理解为：只要画上“几株兰花”，“半个山头”就以自己是画“文人画”的，那就大大的错了。
我曾碰到过不少自称是画“文人画”的主儿，当递上画册打开欣赏时，我没有感到一丝一毫“文人”画所属那种情趣、气息，有的尽是匠气和霸气。豪华的画册印得“富丽堂皇”，用陈丹青的话说“一些画家很年轻就出了又大又厚的精美画册，看着像死了很多年的人似的……（大概意思）”。
我认为：“文人画”，是不是“文人”画的不要紧，要紧的是一安定要有“文人”的寄予、情怀在画里头；笔法可以不讲究，甚至形式都可以忽视，但是一定得突出“文人”“自由之精神，独立之人格”的品质。这方面的代表人物如清朝的石涛、八大、“八怪”们，“八怪”中的板桥，都是“格格不入”者。后来陆俨少的梅花，再后来江宏伟、霍春阳、赵少俨以及谢海早期的作品等等，都可以说是画“文人画”的杰出人物。
画文人画与文人画的画，是两个完全不同的概念。但愿，某些画家不要理解错了为好！如是。
仲敬干2011年6月18日——22日二稿整理于延安饭店
