同•与不同——读谢海近作有感

时间：2011/4/16 22:12:58 文章来源：仲敬干　

　　在我们过去的、以往的印象当中，谢海是一位有模有样的、响当当的花鸟画家和美术批评家。这样的定位，应该说是恰当的，然而我告诉你，这次是“定偏”了。谢海也不是以前的“折枝花”和“谢小瓶”时代了。谢海大大地不同了。据我所知，从去年下半年以来，谢氏一直在画山水（阿甘语。而作为画家谢海自己，还没有将这一系列作品册封过啥），而且是大山大水。他的山水画，决非是以往我们思维、印象当中的山水画表述！这是在今年上海的“春沙”上，谢海给我们演绎的，一个“不同”与往昔的现场版。这也是我在到达现场直观之后，而发出的感慨。谢海是谁？还用唠叨么！关注谢海的人，可能也都知道，我是研究谢海、跟踪谢海的人之一。从早些时候的“小画大世界”到“那些花儿的世界”，再到“文心清远”，似乎在每一届的个展上，都有我的影子。所以谢海的“不同”，我是认同的。从“小画大世界”这样子一路走来，谢海由当初的“小”成长为到今天的“大”，“旅途”中的风风雨雨，画里外画的人欢马叫，历历在目。

　　有道是：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”。古人诗话，说得精到，好懂、好理解。花相似，比如年年开落的牡丹花吧！它仍就是牡丹，不会因岁月的更迭，而生出个石榴花来的，这就是同；而人不同，何止是岁岁年年呢？我感觉是，分分秒秒都有所不同。人的不同，是在不断成长、吸收、提炼、感悟中升华铸成的。谢海不就是这样的一位画家么！我不敢说谢海的画超越了谁（那是乱说）。说他在用法、布景上甩掉了谁，说他超越了自己，说他是新式“抽象山水”的开创者，我以为是较为合适的。全因为这样的“山水”和这样的画法，我以前没有见过啊！

　　然而，在谢海的骨子里到底还是个文人。无论是起初的“折枝花”、“谢小瓶”时代，还是现在画面浓郁、满纸氤氲的大山水，其文人的清雅之气，一直是谢氏作品中的重要元素。如《行行复行行》、《旅途》、《小石潭记》、《山居墨事》、《悬空寺》等等，那一幅作品没有传统的胎记。谢海用自己的笔法、方式和超凡的理解力，智取古典，为我所用，这是谢海的高明了。在谢海的山水画里，虽然你看不到树，也鲜有人迹、更不没有水落石出的景况。但是，当你驻足于画面前，仍然能在“看不见风景”的画面中，感受到青山隐隐水迢迢，层峦叠嶂的宏大场面。《行行复行行》（138cm×69cm×4），是一幅四方联体的“巨幅”大画，估计这是历史上，有记录以来谢海最大尺寸的画了。谢海巧用墨镜自然成色的习性，尽可能将画面全部画满，以达到“行行复行行”本身在文字中所蕴藏的艺术效果。在层层叠叠、“面面俱到”渲染的间隙中，十分小心用“浓”、“淡”、“干”、“湿”行云流水般的笔墨，有条不紊的穿行在山清水秀的景致中，大气磅礴，厚重有味。

　　说到这一系列山水画。谢海在来上海之前、之中都有电话给我，让我好好的看看，这样画画行不行。其实，我在电话中也听出了谢海的“忐忑”，当我说完全可以这样子走下去，画得很好时。谢海“不安”，提着的心，算放下了大半。

　　事实上，谢海这一批作品，真是出乎我的意料，但是细想之，也在情理之中。谢海本人也是“美评”界的高手。画什么？怎么画？他是成竹在胸的，只是不敢贸然罢了。然而我要说，谢海还可以更上层楼的，像“大青绿”、“小浅绿”都可以试试的，形式还可以更大动作的。

　

谢海作品《悬空寺》

　　谢海没有明确说过，这一系列的作品统称叫啥。抽象山水，只是我说说的。所以，我也是越发大起胆子来。寻根问底，谢海这批作品还是能找到出处的，只是我一厢情愿了。如果我们将谢海的画，拿到郭熙、李成、范宽、米颠的作品前一放，你就会发现它们似乎同出一脉，但立意又有不同；同是山水，但立法又有不同；同是笔墨，但立场又有同。这样在同与不同之处，共同成就了谢海画风的新局面，也似乎影隐现出，谢海全新的艺术符号。打住。仲敬干2011年4月16日下午，草就于“不求甚解斋”北窗下。


　　首图为 谢海作品《行行复行行》