其一
说到中国的绘画艺术，其工笔艺术是不能随便带过的。工笔艺术是中国绘画艺术的先行者。工笔凭借其精湛、细腻的笔法表现方式，一直广受欢迎。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷致精。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹。原来《牡丹图》中还有绘一猫，连猫眼睛里的“竖线”都清晰可见。
其二
五代时黄筌写花卉翎毛，因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之（见《圣朝名画评》）。唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及后来顾闳中的《韩熙载夜宴图》等，描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
其三
大宋王朝虽是在动荡不安中渡过的，但却奇迹般地诞生了一大批丹青高手。包括徽宗在内的《写生珍禽图卷》，张择端的《清明上河图》等，都可谓家喻户晓了。所有这些，全是有“工笔”给我们带来的艺术美感和历史传承。
其四
明末以后，随着西洋绘画的技法传入中国，中、西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作，在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意、丰富多彩。
其五
但不知从何时起，又有工笔“无大家”之说。
其六
“工”，工在自然成趣。
“工”在灵性，“工”在匠心，“工”在胸有成竹。
“工笔”，是“攻势”，是“攻其不备”，这一点我们应清楚。
其七
工笔绘画的创作：不在篇幅大，不在内容繁，不在形式上取胜；而在精，在心，在巧夺天工或言外之意上的“立此存照”。
其八
工笔重在“讲”故事，重在说明，重在结构上。工笔绘画艺术，还含有记实性的成份。比如敦煌壁画，比如《韩熙载夜宴图》，比如《清明上河图》，和近代名画家将兆和先生的《流民图》等莫不如是。
其九
事实上，民国前的工笔绘画，强于现在的工笔绘画。它强在自然、笔法，强在个性和理性上；而现在的工笔绘画恰好相反：弱在布局、用笔、无力，弱在画面的教条不畅。虽有可视性，但通常存在“没精打采”的毛病，没思想、缺深度，所以“没头没脑”！
其十
工笔创作应是多姿多彩的，而不仅仅只是有“老虎”、“牡丹”、“鸟”来唱主角。
工笔也不仅仅只是照猫画虎去照本宣科的。当我们今日在评论某家作品时，往往说他是承接宋元之气，实际上这是误导。我们知道，宋人绘画非常注重写生，所以宋画之画境常常充满原生态的趣味。
工笔是唐诗，是宋词，应让人有一唱三叹之感、之势。
工笔亦应是美声唱法耳。
2011年1月26日冬季于上海三象画廊仲敬干
