恒源祥美术馆香山画院学术发展方向研讨会纪要

时间：2010/9/18 21:22:26 文章来源：中国艺术品网　

　　中国艺术品网2010年9月18日报道：恒源祥香山画院借上海第十四届艺博会的平台，通过比较世界各国的现代多元文化艺术并根据自身存在的一些问题于9月12日在上海艺博会现场召开了关于香山画院今后学术发展方向的研讨会，针对自身发展中存在的问题和今后学术发展的方向，邀请社会部分专家学者把脉，建言献策，听取批评。参加此次研讨会的各方专家有：上海美术家协会副主席、著名美术评论家朱国荣先生；上海大剧院画廊资深经理人、美国艺术管理学博士俞景璐女士；上海新民晚报资深记者、著名艺评家林明杰先生；中国艺术品网CEO陈强先生；还有上海著名画家毛国伦先生、乐震文先生、何曦先生。研讨会由恒源祥美术馆馆长、香山画院院长陈明先生主持。与会专家及艺术家都各自提出了建议和发表了各自的看法。以下为研讨会纪要内容（研讨会纪要以每位专家谈话先后为序）：

陈强：

　　恒源祥美术馆以及香山画院是国内著名民营企业恒源祥集团的一个文化艺术产业，其功能就是一是为了提升企业文化内涵和企业品牌综合要素；二是要创出一条体制外的专业美术馆及画院的新路来。在这样一个前提下你们就应该要有个明确的学术定位，美术馆与画院不同，要有不同的发展思路、定位及策划。你们美术馆现在的活动是很多，但如何产生“亮点”是今后应该重视的问题。


朱国荣：

　　恒源祥香山画院本次的年展没有反映出一个专业画院年度大展应有的艺术水准，这其中有画师不重视的问题，也有文化艺术思想观念的问题。
如何体现现代专业画院的水准和定位，只要抓住主要两点就可以了，一是抓学术创新，二是推崇个人艺术风格，这样就可以避免出现类同非专业画院的问题，就可以承担起专业画院应尽的历史责任。

　　作为艺术家来说，要有自己的个人艺术目标追求，要有探索创新意识和精神，只要坚持创新，就一定会在不同层面上有所突破。画家的个人风格和艺术成就是因为坚持突破常规的东西才能取得的，是不懈追求与探索的结果。

　　作为专业画院，要做大量的工作来影响、促进画师观念和绘画能力的进步，但在学术上是不能规定什么的。画院原来在注重继承传统方面做了许多工作，但今后要注重学术创新，注重各种文化的多元并重，倡导画师不但要研究古人的文化，还要研究外国的文化，更加要研究现代的文化，还要思考未来的文化，提高综合文化素养，才能使画家开阔眼界，与时俱进。


何曦：
　　恒源祥香山画院办展的时候要展示最好的东西，在展示最好的东西时，不要无意识地又因展示不好的东西去抵消其学术水准，给人以负面形象，这对品牌的打造和传播是不利的。


陈强：
　　我们做文化产业，要有明确的文化发展战略目标，这样企业才会长期地走下去。体制内的各类美术馆及各类画院经过了几十年历程，已经让我们看到了他们的问题所在，积弊很深。但他们又垄断了这方面人才，当今国家开始在搞文化体制改革了，至于能改成什么样我们姑且不去管它，起码上面已经看到和想到了这样的美术馆和画院是有问题的。那么民营的美术馆和画院更应该走在前面，因为你们是更灵活、更有发展和选择的空间。在学术上可以比较自由的做出选定，包括人才的引进，要有去争夺话语权的勇气！


陈明：

　　恒源祥集团对画院和美术馆的要求也就是画院和美术馆的战略目标，一是通过画院和美术馆的发展来增加恒源祥企业品牌的文化艺术元素，扩大其影响；二是通过画院和美术馆的发展，完成集团为中国美术事业之发展做一点历史贡献的心愿，尽一份企业对社会文化进步的责任。

　　作为画院和我们的目标，就是用十年的时间将画院和美术馆打造成反映时代先进文化、体现先进的经营管理模式，符合艺术品消费者根本利益的文化产业链体系和著名学术品牌，争取能在更大更高的平台和层面上尽一份美术工作者、经营者责任。


俞景璐：
　　今天的讨论是香山画院的文化发展方向战略定位，也是同业中普遍存在的问题，香山画院今天重视并组织大家讨论这个问题，其实是为了更好地尽社会责任，也是我们同业人员的理想。

　　我也经常在反思，我认为我们过去只谈要弄懂古今中外文化，现在看是不全面的。现在科技进步了，要以宇宙观来看问题了。不但要关注现实世界，还要关注网络虚拟世界，对社会相当的人群来说，虚拟世界在他们的生活中其实已经变成了现实世界，并且正在实实在在地影响着我们的生活。

　　现在的世界已非往昔的传统观念中的世界，我们还要理解、认知我们以原来的文化观念所看不到或看不懂的世界，我们当今的许多看法是有局限性的。

　　当代艺术家不仅仅在当代艺术范畴，他们对世界的看法、对未来的认识是真诚敏感的感受，是让人感动的。我们文化产业从业人员要宣传他们的这种认知、探索未来的精神和真诚，宣传他们对艺术本质的真诚态度，反映他们真实的一面，反映他们对社会进步的负责精神。我们要认识艺术的本质，推介那些真正真诚进行艺术创新的艺术家。

　　我们就所谓的纯色彩、纯笔墨技巧、纯绘画形式及材料等具体艺术手段而言，艺术表现的本质性东西才是最重要的，能够表现艺术本质的笔墨技法才是好的笔墨技法。

　　当前，艺术被金钱绑架了，市场在影响艺术，艺术的本质变味了，市场在抹杀艺术的本质。我们艺术从业人员不能参与这种事。现在许多收藏者认知艺术品只是以金钱品判艺术价值，不去关注艺术的本质。艺评家、文化经纪人应以责任和良知去推动艺术的发展，而非成为引导市场抹杀艺术本质的帮凶，更不能用金钱去捆绑画家的艺术原创动力和精神，不能助推学术的腐败。

　　我建议香山画院在坚持文化创新的前提下，可以保持文化多元化共存。

　　可以同时肩负创新的历史责任，也可以保留一些纯传统的东西，即使是非常保守的东西，这样可以让后代了解一点历史的东西。就如同我们现在推行简体汉字作为趋势，但也允许一些人从事繁体字的研究，以便让后代了解这部分历史元素。

　　很多人在创新，也有很多人偏重继承，可能还有许多人过于保守。我们要用宽容的态度和空间去让各类艺术家去探索并容忍他们在探索过程中所犯的错误。只要是真诚地从事艺术探索实践，其所犯的错误对后来人说也是一样是借鉴。现代科技的发展也是在失败的基础上发展起来的。要鼓励不同文化修养的人，不同社会观点的艺评家，文化产业从业人员、画家、哲学家共同参与文化创新、交叉交流、跨行业地进行探索，努力走出新路。但同时也要保护优秀的民族传统。像日本，古老传统的东西保护得很好，同时从这些传统中又发展起来的现代文化也很成功。

　　新事物的探索过程中一定会有垃圾，这是不能任其泛滥的。这是艺评家和收藏家的共同工作。


陈明：
　　创新潮流中会有垃圾，在理解传统继承方面的观念和表现形式上也一样会泥沙俱下，这都是正常的。历史就是在比较中得到对立统一而发展的。


乐震文：
　　作为一个画院，有不同文化层次和观念的画家，这是普遍存在的工作难题。但画院一定要有一个鲜明的学术观点和旗帜，要有一批勇于探索创新的画师群体聚合在一起。香山画院有画院和美术馆，可以分别以不同的学术品牌和机制去开展不同的学术活动。可以扩大地域范围、行业范围去发展。画院如没有引导未来学术发展的旗帜和方向，是不可能完成文化创新及文化转型的，也不可能聚集一批真正有价值的艺术家。
　　上海书画院与香山画院其实都面临同样的问题。


陈明：
　　我们往往习惯于否定别人，其实也要习惯于经常否定自己，敢于否定自己才会清醒地认识自己客观存在的问题，尤其是在当前艺术批评弥足珍贵的环境中。


林明杰：

　　人类为什么要有艺术？艺术的本质到底是什么？这是永远的争论和探索的话题。但是我们一定要努力有一个清晰的答案，艺术的发展才会有方向，才能避免将一个专业的画院办成类同“业余书画社”。我这里并非是在非议“业余书画社”。他们也在承担弘扬文化艺术的现实社会责任，但这和专业画院所承担的历史社会责任是不同的。应该是各司其职，否则就是降低了自己的社会责任和历史责任。


　　过去有些画家在世时很火，但现在的作品无人问津，为什么呢？因为他们的艺术没有符合时代的发展，没有历史的价值，所以，被时代的进步淘汰是合理的。
　　历史的发展给我们提供了可能和机遇，我们要善于发现具有创新精神的画家，要发现那些目前尚不被主流权威机构平台认可并重视的具有创新精神的画家。
　　莫奈等画家甚至进不了当时的代表学术权威机构的艺术沙龙，非常不被他们看好接受。
　　当前，在国家倡导文化体制改革，倡导思想解放的历史机遇到来之际，要顺势行舟，就是抓住历史机遇，我们一定要弄清历史需求什么。
　　我们现在处于热兵器时代，不能还以冷兵器时代的观念去追求旧的武功套路“功夫”的扎实，并以为这就是在继承传统。
　　这与绘画领域中的现象其实是一样的道理，就像某些画家自以为坚守古人的笔墨一成不变，就自以为正统，是正宗的中华文化守护者。
　　艺术是应该走在人类历史文化前面的。我们祖先在岩石上画动物时，当时的先民观众一定是很吃惊的，在没有出现文字的时代，这推动了历史的进程，推动了文字演化的进程。
　　我们现在看传统的东西，其刚产生于所属时代时，其实也是很另类和“当代”的。

陈明：
　　学八大山人、扬州八怪现在一定被人认为很守旧，但那时也是“当代艺术”。


林明杰：

　　艺术是人类想象力的实验室，我们现在缺乏的就是文化艺术的想象创造力。
　　香山画院不应该变成缺乏艺术想象力的机构，应该走在历史的学术进步之前列，因为已有许多有利的条件。
　　我们要学习老艺术家晚年变法的精神，齐白石、朱纪瞻都是70岁始在求变。我们要学习他们那种不断承担，至死不放弃对艺术探索创新的精神，始终坚持自我否定、自我反省的思维方式，承担起历史赋予我们的责任。


毛国伦：

　　听各位交流，感觉到大家看得多、思考得也很多。画院也有自己的机制、艺术观点，大家所提出的艺术观点好像画院现在还是难以企及。香山画院不是国家画院，所以可以更灵活、活跃，国家画院有时要创作国家指定的题材。国家画院画师的水平也是高低不齐的，香山画院也是一样，水平也高低不齐，应该按照乐震文的想法，逐步提升，明确发展目标。谈到中国画的改革，即对中国画革命性的改变，现在在美术馆展出的崔如琢的画展，他讲到中国画的基因还是老祖宗的传统。程十发先生讲中国画的传统就是用笔，我最近看中国画院的花鸟画展，我只关注笔头好的画家的作品。我最近看得多的是吴昌硕的作品，吴昌硕是一位不得了的大师，传统的根底是不能放弃的。俞老师谈到的要借鉴古今中外，把虚拟世界变成真实世界，有些传统的东西是不要去干预和干扰的。要尊重别人的意愿，用一种宽容的心态，不要相互指责。现在有些年轻人缺少传统的东西，其实要尊重传统，要有笔头。中国人不能离开这种基因。新的思维观念可以改变中国画的面貌，但是传统功夫一定要有。没有笔墨，中国画就变了。要传统创新同时并举，适应现代的社会。观点要明确，志向要远大，一步步走下去，改变香山画院的未来发展。


陈明：


　　以上大家谈得都很好，对香山画院的存在问题和看法我认为还是“口下留情”的。我真诚地希望大家有啥说啥。我这次请大家来座谈，有许多同事也不理解，认为画院现在发展得很好，在文化圈内赞誉不断，为什么要“自己讨骂”。还要经媒体发表出去，这岂非是在自我否定成绩？
　　
　　首先，今天大家都讲得客气，没有出现我有思想准备的“骂”。其次，大家很儒雅含蓄地提出了一些看法，深入地玩味一下还是值得思考的。

　　我从画院本次的年展，从艺博会各国参展的艺术品的发展趋势中，感觉到了香山画院与时俱进的差距。这种差距不是纯绘画技术层面上的，如果用具体的各画种技法去比高低恐怕永远也无法比较。各画种、画派都有长处，我所指的差距是文化上的差距，甚至是一种代差，是一支军队机械化与信息化的代差。

　　我们不要简单的以中国文化的观念，甚至是落后的中国文化观念去看、去评外国文化艺术的发展，我们要学一下海派艺术的创始先辈洋为中用的精神，学一下林则徐睁眼看世界。

　　要研究别人的艺术表现形式、表现题材和思想为什么会演变成这样。是他们堕落了还是我们落后了而导致看不懂和看不惯。

　　人类社会发展文明的进步是有共性规律的，尽管有个性化形态不同。外国的艺术也是建立在高度文明文化发展之基础上的。世界上许多发达国家的艺术为什么在文化观念上有共同的东西？关注层面比我们要想得远？视野要开阔？我想这是物质世界发展到一定程度人们必然会去考虑深层次的东西。我们今天的社会刚刚小康，物质性决定了我们更多地关注现实，考虑问题普遍现实，是看着地上的思维，存在决定意识，这是哲学。上海世博会我去看了两次，我认为国家做了件有重大意义的事。一是让世界了解中国，二是让中国了解世界，这会产生深远的意义。我看世博会，发现我们的文化境界落后别人了。从建筑上来说，中国馆的风格、建筑特点、色彩基本是千年来不变的东西，都是向后看拿老祖宗的东西在炫耀，不是吗？斗拱结构、中国红、鼎、还有清明上河图，后来又弄来个铜车马，哪样不是老祖宗的东西，好像不这样就不是在宣传中国，就忘记祖宗了，还有什么中轴线思想，全然看不出中国当代的文化，为什么呢？是思想文化价值观上没有与时俱进。是不是不反应明显的中国传统文化就不是在发扬光大了呢？我看不是这样的。世博会的开幕式就很现代，比奥运会好。英国建筑在世界建筑史上也有经典的东西，可他们世博会的建筑完全是看不出英式古典建筑的影子。他们的文化价值观比我们先进，他们的“种子建筑”关注的是世界未来、保护自然；美国馆空无一物，看三场短片，但他们宣传的国宝就是所谓的美国精神和其价值观，尽管我对他们宣传的那套东西是有看法的，但对美国佬隐性的“思想工作”方法还是很有感慨的。他们都没有拿什么镇馆之宝来唬观众，说明了他们对他们的现代文化之自信。美国人自然拿不出两百年以上的古董，但英国人呢？还是有些古董的，但他们还是展示了一个看不出历史痕迹的刺猬式建筑。

　　所以，我们香山画院如果还仅仅以现有的少数老画师的成就和确实了不起的笔墨技巧来作为审视、审美将来艺术的唯一标尺，那是不对的，那是文化上的偏视和文化层面上的落后。

　　我们崇尚传统，应该是崇尚前人的尊重历史，继承传统态度，但更伟大的是发扬光大的精神，而不是以古人的文化价值观，以古人生活时代的文化审美来审视今天的文化。
　　我们现在的中国画家大多不敢画城市建筑，不敢画时装白领，为什么呢？因为古人没有画过，古人那里没有这方面的传统可继承。于是，我们只好在写生时挖空心思地去找一些　　残垣断壁、农家小舍去过画建筑的线条瘾。为什么喜欢画这些东西呢？因为前人那里有参考。我查了一下画史，中国画中的建筑真正成熟的年代也许就在宋代，以前并不怎样了得。也是经过了许多代画家的努力，才画得成熟了，才为我们今天留下了参考。

　　那么这现代画家不去画现代的城市、现代的人，用前人的画法又不能表现得法，那怎么办呢？那只有留给后人去骂我们了，只好让后人再去探索了。

　　我们用旧时的绘画技术是不能合理地反映现代的事物的，要画，就有一个长期的探索过程，其过程一定是不成熟的，要挨骂的。因为你没有用祖宗的“家法”去表现新事物，一定会显得幼稚。但要知道，祖宗画农家小院的技法，画琉璃瓦宫殿的界画，能表现琉璃幕墙吗？于是乎，这种探索过程中的不成熟一定会被笑为没传统、没有笔墨。保守的东西因为是继承前人的成功，因而永远是成熟的，创新的道路一定是不成熟的，要挨骂的。但关键是一个有今天但注定是没有明天更没有后天，另一个尽管在挨骂中度日，但一定会有明天。


　　程十发先生今天是被大家公认的大师，但正因为他的创新个性，他在早年的绘画、书法风格完全不符合纯旧传统审美标准，没少被非议。黄宾虹当时也没被少骂，莫奈、梵高莫不如此。

　　所以，创新是要挨骂的，但会是在昨天；不创新也会挨骂，但将是在明天和后天。

　　我们的画院有些画师不去写生，就是写生也是用老的观念去套，回来后画的东西还是老套，整天在前人的东西里体验生活，终生在拼所谓的以古人文化理念为标准的笔墨根底，并以此为乐，以此为豪。殊不知，这种错误理解传统的观念是迂腐的。试想，如果你所崇拜的前人与以你一样的观念和行为去崇拜更古的古人而泥古不化，去笔笔有来路，而不思创新，今天哪来的宋元明清艺术可供你去崇拜去继承呢？所以，继承传统是为了创新，我们只有不断的创新，才能使我们的后人有东西可继承。再说，艺术的珍贵是因为其历史性决定的，是保留并体现所属时代的文化特征和反映当时的文化思想为贵。我们艺术家都因怕失败不去创新，去跟坟墓里的古人争着表现古人时代的东西，那有意义吗？

　　说起创新，很多所谓有“笔墨功夫”的画家一定会说创新者的笔墨不行。的确，要自己走一条前人没有走过的路，笔墨表现技法肯定不成熟，甚至会终身也找不到合适的表现新事物的办法。但不管这个画家的成功与否，他的历史价值都比因坚守所谓传统者要大，因为他的成功与失败都为后人留下了宝贵的财富，成为后人进步的铺路石。

　　前人说：笔墨当随时代，这笔墨不仅仅是指技术层面上的东西，更是指一种文化和思想。只有有了与时俱进的文化思想和价值观艺术观，你的笔墨才能当随时代的去因为表现新事物而产生新的笔墨技法。绘画技法的产生一定是相伴内容的，任何朝代的画家你只要画别人没有画过的东西，或以不同的文化观念去表现相同事物，只要是真正的艺术家，都会产生自己的艺术风格和表现技法形式。


　　我们常有些画家，以前人的技法去表现物象，以此引为高于他人并为荣。殊不知，他们尽管在技术层面上讲与业余画家比是有高低之分，但其实文化层面还是同等的。所以，我们离开了文化的时代性去比较所谓的笔墨技巧是毫无意义的，就像伊拉克当时对美国人说，有本事你从天上下来面对面干。这是观念上的失败。

　　为什么我们许多画家创一辈子也新不出来，一方面，是他不去生活中探索，另一方面没有新的文化价值观，因此离开了文化创新、观念创新去搞什么笔墨创新，是不会有结果的。

　　因此香山画院一定要首先抓文化创新、观念创新，这是旗帜和方向。不为明天着想怎么会有明天？不为后代留下创造，对不起前人，也无颜见后人。我们古人留下了许多东西给我们，我们也应留下些东西给后人，而这些遗产一定不应是与我们祖先相类似的东西。

　　说了那么多，一定以为我在180度转变，由保守派转向创新了，甚至要反传统了。其实不是。我弄了数十年的传统绘画了，尽管重视创新但还画得很传统，也很痛苦。离弄懂传统也相差甚远。但我深知，站在历史巨人肩上起跑要省时省力，五千年文化你吸收得越多，你的作品因文化底蕴深厚就愈含蓄耐看，你的发展后劲就越大，古人的东西学得多了，你创新作品中的办法也越多。反之，你传统功夫不到家，你的创新一定会成强弩之末。没有好的笔墨技巧一定表现不出好的艺术效果，但没有好的内容和文化思想，那也没有独立的笔墨技巧。我们坚持传统，是为了古为今用，是为了推陈出新，是为了不断地创新。我们努力创新，也是为了不断地产生新的笔墨技巧，丰富前人开创的艺术宝库，尽一代艺人的历史责任，这并不矛盾。创新派不要冷嘲“笔墨技巧”传统守旧，传统派也不要怒骂创新者的离经叛道。其实，创新与传统在一个成功画家身上一定是全面地对立及统一的，这些对立的现象，只会出现在不成功的画家群体。我们找不出大师艺术家身上传统和创新的不统一案例。

　　我们既不要做自命清高的所谓创新派，也不要做鲁迅先生笔下的“九斤老太”，认为今天什么都不好，那是因为你不愿溶入这个时代。你承认今天过得比过去好，愿意享受今天现代化的生活，愿意自己的下一代成为白领一族，成为传统文化中贬骂的商人，就为什么不愿用你的画笔去反映这个时代呢？为什么在享受现代的生活同时却看不惯今天的文化呢？知道行万里路的法则，却不愿“车行万里”去感受时代呢？从全国美展的作品来看，大多数作者是没有创作激情的，作品是不养眼更不养心的，许多作者是带着揣摸评审团的好恶在画。

　　我们有责任用己所长去为今人服务，也要学着了解80后的文化思想，要不然，是会被下一代边缘化的。再谈一下我为什么要开这样一个会，并在日后还要组织画院全体画师深入讨论的目的。

　　我们每年投入数百万元，花了大力气去做画院，如果不抓文化创新，离开了文化高度和时代去谈提高艺术水准，即使画家再努力，画出来的东西和所谓技巧也是表现旧时代的，不能站在学术前沿的而成为专业级“业余书画社”，那是对不起投资者，也误了一批画家的前程，写入历史的将是一个劳民伤财的代表过时文化的画院，那是谁也不愿看到的结果。

　　我们的未来，一定是建立在未来文化的基础上的，不继承学习前人的传统，我们没有昨天，我们不掌握今天的文化，我们没有今天，我们不研究明天的文化，就没有什么明天。

　　当然，我们倡导创新，并不排斥传统，我们推崇是有创新精神的画家，但我们也尊重坚持研学古人的画家，关注支持热爱现实题材的画家，画院的学术路线是鲜明的，一定是朝前看的。但画院组织路线是宽容的，各类画师都有社会存在价值，都会给历史留下财富，只不过是主流与支流，红花与绿叶的关系。就像考古学和现代科学都是推动社会发展的学科，只是分工不同，责任不同。

　　但有一点，画院决不参与以市场去绑架艺术家，抹杀艺术本质的活动。
　　画院董事会对画院的要求为一是追求先进的文化，二是创建符合时代要求的经营管理模式，三是尊重艺术爱好者群体的根本利益。
　　最后，我要说的是，我们会画今天的夕阳美景，但更爱画明天的旭日东升。