笔墨率性润童心——解读许政泓先生的水墨童趣艺术

时间：2009/5/5 11:15:05 文章来源：仲敬干（美术评论家）　

　　认识许政泓是上世纪八十年代的事了，记得他是来延安饭店采访陆俨少先生的。如今弯指算来，不觉地我们已友谊了近三十年的光景。据我所知，政泓先生的肩上“扛”有好多项规格不同的大小“名头”，但是，每有陌生人在场时，我往往还会将他以画家的身份，来向友人介绍、推举，或以上海 “小开”、“克勒”之类的称呼来戏说他。因为他的装束永远是新潮、笔挺的，举止和言语中也无不流露出他的贵族气质。


　　抑或是这些气质的原因，政泓先生画画的取向，也大都是以纯真的“童影” 、“童形”、“童态”来抒发自己可持不屈的内心世界。而构成这些“童画”的成功要素，无不在“趣”、“拙”、“洁”三字耳。当然了，这三个平凡的汉字，也正是贵族气度的具体表现。当我们作这样的解读时，再来看政泓先生的水墨童画，就比较入情入理的了。翻阅近期刚出版的《许政泓画集》来看。其画集的大部份还是以“童画”作为主打的，同时也收录了政泓先生不同时期、不同风格、不同形式的水墨作品。这里需要说明一下的是，“童画”不是儿童画，而是有艺术家根据儿童的天真、趣闻、好奇等心性为形式创作出来的艺术形象，其画面所表现的“儿戏”情景，又不泛使人可亲、可信、憨态、拙笨的况味儿。这样的作品可称之为“童画”，或者说“返童画”。比如著名画家关良先生就是用“返童体”来画画的，并创造出了一幅幅令人难忘的艺术图式，最终“返童体”成就了关良先生的艺术体系和作为关先生“行世”的艺术符号，而被大众广为所熟知、喜爱的！


　　而有政泓先生创作的“童画”，更形象化了儿童的烂漫情趣和在“无意识”下，所做出的“小大人”式的种种姿态；“用线”、“用墨”、“用留白”和以“拙笨”的笔触来“滋养”画面，并且牢牢地扣住这种宝贵的姿态，在“形”、“神”、“态”字上下功夫，着力强化“童心”，“童情”，“童迹”的特长、特点，进行合理的艺术征用，效果明显，风格独到。政泓先生以这种“小巫见大巫”的艺术手法，“借古讽今”，“借题发挥”把上下五千年的陈年故事一一给予展现，其艺术语境明快、有形，张扬的画面内容，给人以回味无穷之艺术享受，着实是不同凡响的。


　　事实上，一幅美术作品，无论是以何种笔墨、形式、内容出现，其最终目的，无非是人们传情达意的，一种方式的表述！所以，有的以故事取之于情节，有的以笔法取之于奇妙，有的以色彩取之于华丽，有的以图式取之于技巧，等等不一而足。政泓先生的“童言稚语”系列作品，正好说明这一点。即在笔墨、形式、内容上的“大智若愚”。如作品《大闹天宫》、《闹新春》、《红军桥》、《十二生肖》等，就跳出一些旧框框，以孩童的眼光，将笔调还原于“童事”。所以“大闹天宫”，重在孩子在间的嬉闹，笔法简而内涵不简；“闹新春”，则强调童年间戏耍烟火的“事迹”，形式不变而物象不凡；“红军桥”，桥上儿歌飞满天，笔法泥古，而新在图式；“十二生肖”，则动物齐聚而稚子开怀，技法多面，随类着色。这样，我们通过对政泓先生作品的一一解读，就不难看出，政泓先生的良苦用心了。

　　政泓先生凭借自己娴熟的绘画功底，以纯洁的童心、童情，创造出属于自己的“童画语言”，特立独行，立此存照，并且已引人注目。我想，能引人注目，这就不是一般的“照”了吧！
笔墨率性润童心，能润童心，就能溶人心。我坚信这一点。