北京当代 · 艺术展 2019

　　开幕 ：2019年8月29日

　　贵宾预览 ：仅限邀请

　　8月29日 13:00-20:00

　　8月30日 11:00-13:00

　　公众开放日

　　8月30日 13:00-20:00

　　8月31日 11:00-18:00

　　地点 ：北京东三环东路全国农业展览馆

　　主办方给我们送了 6 张福利票，所以，感兴趣的，而且确定能到场的，就在本文的评论区写点什么，看最后能否成为幸运儿。

　　我想了一下，主题定成这个好了：

　　你觉得有哪首/段/句诗，让你感到生而为人的尊严和美妙？

　　如果整首诗太长，就可以抄写一两段/句给我们；当然，如果你觉得自己写的诗很好，我们也不反对你po出来。

　　我纯粹就是想看看我们的读者中，有多少人是读诗的。或者至少愿意为了这个小抽奖活动而专门去翻一翻诗。

　　陈秋林 《薄荷-树》胶片摄影，收藏级喷墨打印 150×120cm 2018

　　好了，以下说说展会的亮点。

　　作为第七届北京惠民文化消费季的重点活动之一，本届展会继续立足策展性、本土性、公众性，分为五个单元：

　　艺述 Story

　　价值 Value

　　未来 Future

　　活力 Energy

　　凯迪拉克×众望 Cadillac×Wonder

　　40家参展机构，2000余件作品，为你带来艺术的夏天。其中：

　　艺述单元作为整个展会的价值引擎，主题是“85后的八五——中国当代艺术新世代”。策展人将历史坐标拉至八五美术运动，邀选了35位/组35岁以下艺术家的作品，力图呈现中国最年轻一代艺术家的气象，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。

　　价值单元，邀请了25家与中国密切相关，且具有画廊家意识的画廊参加该单元，旨在呈现出高水准、多样化的当代艺术画廊的价值。

　　未来单元，旨在呈现最新艺术动向，展示特定的新媒介、新类型、新主题下的创作趋势及市场趋势。本期主题为“纸本”，8家参展画廊将带来各种类型的纸上绘画、摄影、艺术书，以及以纸为材料的雕塑、装置等。

　　其中，新裤子乐队成员彭磊与庞宽也将带他们的作品来参展。

　　活力单元是把当代艺术与生活美学深度结合的单元。

　　众望单元呈现公共艺术。其中，演员黄渤也将参加该单元。

　　菅木志雄 《风境》 木，丙烯 69×70×6cm 2001-2002

　　最后放一组参展机构吧：

　　AIKE、北京公社、博而励画廊、常青画廊、CLC画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊+BTAP、蜂巢当代艺术中心、户尔空间、空白空间、麦勒画廊、没顶画廊、魔金石空间、墨斋、佩斯画廊、偏锋画廊、前波画廊、千高原艺术空间、势象空间、狮語画廊、VANGUARD画廊、星空间、亚洲艺术中心、艺·凯旋画廊、玉兰堂、本来画廊、BOWERBANK NINOW、墨非墨画廊、三影堂+3画廊、新裤子×星空间、天线空间、指纹画廊、这个店、UCCA商店、广东时代美术馆艺术+优品店、黄逗菌、摩登天空视觉厂牌MVM、天猫ART、BLANK、素元

　　李明 《烟士披里纯，第三章，波长》18’ 58” 影像 2018

　　王业丰《漂流舞台》影像 2016

　　好了，接下来，就是本期的展讯了。坐标上海，全国的展讯放不下了，下次再整理。

　　北京的展讯，上周已经发了，没看的朋友，可以看下面这个链接：

　　不好意思，8月的好展览，我只淘到了这么多

　　乔瓦尼·欧祖拉《植物-星光般的痣》 320×45×45cm 2016

01

　　石上纯也 ：自由建筑

　　上海当代艺术博物馆

　　时间 ：2019年7月18日 - 10月7日

　　地点 ：上海市黄浦区花园港路200号

　　票价 ：通票60元

　　与卡地亚当代艺术基金会共同举办，威尼斯建筑双年展金狮奖得主、日本建筑师石上纯也的在华首次个展。展览将通过大尺度的模型、建筑手绘、设计手稿、影像资料等方式，向观众揭示建筑师实现理念的过程与细节。

　　石上纯也认为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮蔽物，而是组成世界这个巨大空间的“风景”。他提出：“当全世界的人们都以自由的视角思考建筑，当这样的风景连接在一起成为一个空间时，世界必将变得更加丰富。世界上价值观的种类和建筑的种类就会更加接近。建筑就会比现在变得更加与人亲近。”

　　所以，无论做什么建筑，出发点还是在价值观。冲这一点，我觉得应该去看看。

02

　　马克·布拉德福特 ：洛杉矶

　　龙美术馆（西岸馆）

　　时间 ：2019年7月27日 - 10月13日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道3398号

　　美国艺术家Mark Bradford在华最大个展，由独立策展人Diana Nawi策划，探讨艺术家对过去十年间的艺术演变以及他对当下美国文化议题的处理。按照策展人的说法，马克“作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察，而这些矛盾在今天可以引发和改变行动”。

　　你看，始终有一部分艺术家和艺术圈人士相信艺术是可以“改变”点什么东西的。

　　Ps：这个展是免费的——对于龙美术馆来说，感觉好难得……有没有？

03

　　经由时光的九次旅行

　　余德耀美术馆

　　时间 ：2019年7月3日 - 10月7日

　　地点 ：上海市徐汇区丰谷路35号

　　余德耀美术馆与Alcantara合作呈现，由David Quadrio和Massimo Torrigiani于2018年构思并共同策展。包括徐文恺（aaajiao）、Andrea Anastasio、盐田千春等人在内的9位艺术家，用不同的方式呈现从绘画向时尚的转变，从数字设计到音乐的变身。

　　另外，8月17日至10月20日，美术馆项目空间还将推出艺术家倪有鱼的个展“∞”，这是后者在国内的第一个装置个展，其中涉及的作品跨度长达十年，大部分为首次发表。值得关注。

04

　　何人说梦 ：来自挪威的当代艺术

　　OCAT上海馆

　　时间 ：2019年7月7日 - 9月8日

　　地点 ：上海市闸北区文安路30号

　　挪威当代艺术群展，展出A K 窦文（Anne Katrine Dolven）、伊格纳斯·克鲁格勒维修斯（Ignas Krunglevi?ius）、卡米尔·诺门（Camille Norment）、雅娜·文德伦（Jana Winderen）和托瑞·罗纳斯（Tori Wr?nes）等五位艺术家的作品，呈现梦境、潜意识和记忆的故事。

　　好吧，一听到挪威我就有兴趣了，你呢？

05

　　百物曲

　　上海外滩美术馆

　　时间 ：2019年6月22日 - 8月25日

　　地点 ：上海市黄浦区虎丘路20号

　　票价 ：通票50元

　　与香港Para Site艺术空间共同主办，呈现53位挑战艺术与其他领域明确边界的创作者，包括手艺人、治疗师、教师、研究者、电影制作人、舞蹈编导、活动家以及诗人。

06

　　开放代码 · 连接机器人

　　新时线媒体艺术中心（CAC）

　　时间 ：2019年7月20日 - 10月7日

　　地点 ：上海市普陀区莫干山路50号18号楼

　　CAC和卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心/ZKM联合策展，以反映我们今天所处的世界：一个由代码创建并控制的世界。科技与艺术的联姻越来越紧密，或反过来说，艺术也越来越多反映科技在现实世界中的角色和内容。喜欢媒体艺术的，可以去看看。

　　单独放一下这张：996.ICU，哈哈哈哈，太逗了

07

　　海的轮廓

　　上海chi K11美术馆

　　时间 ：2019年8月10日 - 10月13日

　　地点 ：上海市淮海中路300号

　　票价 ：见现场信息

　　张以海洋为主题的这一多媒体艺术展，旨在通过对海洋的探索，勾画人类对海洋轮廓的认知——anyway，是个有科教意义的展览。

　　此外，同期还有艺术家陆平原的个展“科拉”。科拉是一款超深钻孔机的名字，目前能到达地标的最深处。艺术家借此展开对艺术物质媒介的探讨。

　　

08

　　丹尼尔 · 阿尔轩 ：现在在现

　　昊美术馆

　　时间 ：2019年6月29日 - 10月24日

　　地点 ：上海市浦东新区祖冲之路2277号

　　票价 ：120元

　　现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。现在、未来和过去在他介于浪漫主义与波谱艺术的的视野中，充满困惑但极具趣味性地发生诗意的碰撞。与此同时，阿尔轩也在其作品中实践跨越文化、超越时间的符号与形态。

　　展览 “现在在现” 是丹尼尔·阿尔轩为昊美术馆上海空间而特别构思。展览将呈现艺术家的代表作及最近作品，延续其对建筑和人体关系的探索，同时讨论历史与时间的非线性叙事可能。

　　与此同时，昊美术馆还有另一展览：“严肃游戏”，展期从8月2日至11月2日，票价30元。感觉喜欢游戏的人必要去看看啊，很有意思的样子。

09

　　宫岛达男 ：如来

　　上海民生现代美术馆

　　时间 ：2019年5月18日 - 8月18日

　　地点 ：上海市静安区汶水路210号新业坊3号楼

　　日本艺术家宫岛达男在华最大个展，梳理了过去三十年的创作轨迹，包括其代表性的LED装置“时间瀑布”和行为作品“时间皮肤”。

10

　　MOTSE墨子 ：瘾瘾作乐

　　上海宝龙美术馆

　　时间 ：2019年8月10日 - 10月2日

　　地点 ：上海市闵行区漕宝路3055号

　　票价 ：128元

　　30余位新媒体艺术家组成的艺术团体，17件大型作品，沉浸式互动影像，机械动力装置，静态雕塑等，构成了这个新媒体艺术展。

　　此外，宝龙美术馆正在上演的展览还包括“时光之眼”和“以梦为陆：映象式群展”。

11

　　白昼的幻想 ：天野喜孝艺术展

　　艺仓美术馆

　　时间 ：2019年6月1日 - 9月1日

　　地点 ：上海市浦东新区滨江大道4777号

　　“最终幻想”教父的奇幻世界。展览包括200幅原画，32幅新作，以及动画电影作品5部。推荐给喜欢动漫的读者。

12

　　器世界骑士的游戏世界

　　Cc基金会 & 艺术中心

　　时间 ：2019年7月5日 - 9月8日

　　地点 ：上海市普陀区莫干山路50号15号楼101

　　新媒体艺术家陆扬的全新个展。现场有她的粉丝没有？举个手～

13

　　于我，过去，现在和未来

　　执古

　　时间 ：2019年8月15日 - 8月21日

　　地点 ：上海市徐汇区衡山坊天平路320弄1-2号

　　青年艺术家孟晓阳个展。关于他，我们刚刚介绍过。点击下面的链接。以及，有福利，最后的机会，别错过。

　　你现在是一个孤独的大人吗？“是。”

　　林间，布面油画，80×100cm，2019

　　自画像，布面油画，20x20cm，2018

14

　　咽夏

　　东画廊（西岸空间）

　　时间 ：2019年7月13日 - 8月31日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2879号302室

　　东画廊夏季群展，汇集了曲丰国、刘任、徐进、张云垚、张如怡、吕松和胡子七位艺术家的作品。立秋都来了，还不去看展？

15

　　置景 ：温一沛个展

　　阿拉里奥画廊

　　时间 ：2019年7月27日 - 10月13日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2879号1层

　　一段来自画廊的简介：

　　日本森美术馆策展人椿玲子对于温?沛的创作脉络有着清晰客观地判断，自2013年在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）求学期间开始发表作品至今，“早期作品直接描绘现实存在的地方，这些作品让人联想起20世纪初期由尤金·阿杰特（Jean-Eugène Atget）拍摄的巴黎城市规划的纪录照片，以及写实描绘纽约闹市区和劳动阶层生活的阿什坎学派的爱德华·霍普（Edward Hopper）的风俗画。从2014年开始作品的空间开始抽象化，油画布的形状也按照图像变成了竖向长形。2017年以后，绘画的内容则由现实世界转变为互联网世界的空间，甚至是艺术家想象中诞生的空间。艺术家将两个不同的空间大胆并置于同一画面之中，逐渐发展出现在抽象与具象共存的表现形式。”

　　此外，画廊同期还有徐跋骋的首次个展“永生之岛”——艺术家将精湛的古典绘画技艺融入当代创作，其中，展览同名作品《永生之岛》长12米，高3米，耗时两年完成，策展人杜曦云说：

　　“过剩的信息，把人性的暗黑和人世的无序加速铺陈到当代人眼前。在强调集体主义的文化土壤里，徐跋骋意识到个体的价值所在。如同中央处理器般，他开放的采集各种暗淡凄惨的信息，经过他的程序运作后，生成积极乐观的能量，催动个体的创造力。大型绘画《永生之岛》，是他的世界观的感性显现。整个系统也仿佛一个实验场。其中每个自我行为过程都可以从隐喻的角度来理解为‘精神能量’的激发。”

　　看着就觉得很好看呢。

　　《永生之岛》，麻烦把手机横过来看

16

　　新主人 ：商亮个展

　　没顶画廊

　　时间 ：2019年7月13日 - 9月1日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2879号106室

　　一句话：商亮是个好画家。所以你应该去看。

17

　　第二届Condo上海

　　艾可画廊

　　时间 ：2019年7月13日 - 8月18日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼

　　第二届Condo上海，AIKE荣幸作为主办画廊与GALERIA ENRIQUE GUERRERO，Misako & Rosen 和 Union Pacific一起呈现六位艺术家的展览：方巍，里卡多·穆尼奥斯·伊兹奎尔多（Ricardo Mu?oz Izquierdo），特雷弗·清水（Trevor Shimizu），肯·加贺美（Ken Kagami），阿尔弗雷德·博曼（Alfred Boman）和阿格涅斯卡·波尔斯卡（Agnieszka Polska）。来自不同大洲的画廊及其艺术家运用独特的艺术手法和多种媒介在同一空间内展现其代表性作品。

18

　　天空绘画 ：林科个展

　　BANK画廊

　　时间 ：2019年8月10日 - 9月10日

　　地点 ：上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼

　　林科是蛮有意思的一个“新媒体艺术家”。以下文字来自画廊：

　　此次个展呈现了林科一如既往沉醉于计算机时代下的数码制作，虚拟空间与现实之间模糊边界。在“天空绘画”中，林科假借了似乎传统的水彩作品，电子图像和影像作品来探索这个一微妙地带。

　　一段时间以来，夜间静谧地降临前，艺术家会习惯在睡前画一张水彩。林科从真实生活，电脑及杂志图像中积累了大量关于宗教人物，朋友和波普文化名人的图像。为了探索这些手绘图像背后本质及图像意义，林科开始了一系列演绎和分析，如一个法医侦探，他将图像扫描，将他们分层。在《天空绘画》中，他将经由水彩产生的图像电子化，打印再造在各种材料之上。它们几近历经迁徙的状态，被转曲、喷绘、数码印刷等方式出现在各种透明材料媒介上，林科的实践过程提出了一些疑问，关于艺术的媒介，图像的产生，以及展示艺术的本能，种种重要性及其本质。艺术家写道：

　　“我从虚空中采集图像（水彩）再把虚拟（Photoshop绘画）再到 TIF，再到空间中的事物，这是这个展览作品中的大的关系。甚至还有元图像背后的图像，是我画水彩的时候的观看图像，一些模糊的，刺激我的任何的头像，然后我对着这样的图像画水彩肖像画，像在虚空之中抄写。虚空采集。灵感来自藏传佛教里的伏藏师。天空出现一行字，伏藏师可以看见，并把它抄写下来。”

　　如他所言，如藏传佛教的神秘主义者，观望天空，占卜星象。艺术家亦凝视天空，试图内省，观看自身和周遭。

　　从2010年开始, 林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。日常互联网的探索和对应用软件的操作催生出他的艺术创作和自画像。他使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像。他主要的作品形式为装置、图像、声音、文字、视频和电脑绘画。

19

　　延伸的内景 ：袁庆一个展

　　安簃艺术空间

　　时间 ：2019年7月14日 - 8月28日

　　地点 ：上海市静安区铜仁路90弄4号1楼

　　袁庆一是现代美术社团湖南“磊石画会”的发起成员，是“85美术新潮”的重要代表人物之一，但也是艺术辉煌时刻的毅然离场者。这次展览，可视为一个画家的回归和重新出发。

20

　　夏风惹来一堆字

　　香格纳画廊（上海）

　　时间 ：2019年7月27日 - 8月28日

　　地点 ：上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

　　香格纳夏季群展，汇集十六位艺术家以语言、口语、字符作为介质的作品。这是香格纳画廊首个以文字作为主题的展览，参展艺术家为耿建翌、李平虎、李然、林奥劼、欧阳春、邵一、申凡、施勇、阿彼察邦?韦拉斯哈古、邬一名、徐震?、薛松、杨振中、张鼎、章清、周铁海。

21

　　建立中

　　上海油罐艺术中心

　　时间 ：2019年3月23日 - 8月24日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2350号

　　筹备多年终于登场的油罐艺术中心的开馆展。同期还有Adrian Villar Rojas个展和teamLab的作品“油罐中的水粒子世界”。

22

　　迎面的车灯太亮，刺痛了我的双眼

　　衣恋画廊

　　时间 ：2019年8月2日 - 8月31日

　　地点 ：上海市闵行区合川路2570号科技绿洲三期1号楼3层

　　艺术家李宝荀的个展。不过展览题目“迎面的车灯太亮，刺痛了我的双眼”其实跟他的作品没什么关系……所以感觉其实看看画就好。

23

　　离岸III

　　M艺术空间

　　时间 ：2019年7月20日 - 8月31日

　　地点 ：上海市莫干山路50号2号楼1楼

　　一个群展。从地理学的角度，此次参展的8位年轻艺术家，他们各自海外留学的经历，可以看做他们共有的“离岸”状态。但艺术之于你我所带来的，可能恰恰不是对于唯一彼岸的执着和允诺，而是艺术家通过各自的创作和思考，通过自主而不断的“离岸”，描绘和探索着不同的关于“岸”的可能与不可能：那些关于人的困惑、伤痕和人之为人的意义、世界无法穷尽的奥义、感性和理性所能触及的真理的边缘和深渊……

24

　　视觉的东方隐喻

　　Alter Gallery Studio

　　时间 ：2019年7月6日 - 8月31日

　　地点 ：上海市徐汇区龙腾大道2937号3号楼3-7&8

　　一个摄影收藏展，艺术家包括荒木经惟、杉本博司、细江英公、王晋、荣荣、庄辉、张洹，不确定有多少藏品，如果是顺路到那边，或许可以看看，我就随手一推。

25

　　滨田净、杉山功双个展 ：MONO

　　弥金画廊

　　时间 ：2019年7月20日 - 8月31日

　　地点 ：上海市愚园路1088弄愚园公共市集202室

　　日本艺术家滨田净（Hamada Kiyoshi）、杉山功（Isao Sugiyama）的双个展“MONO”。这也是物派艺术家滨田净的作品在中国地区的首次亮相。我觉得基本上是展览前言打动的：

　　“新就是好”吗？这是日本战后艺术的代表流派之一：物派（Mono－ha）向被商业浪潮与资本冲刷的社会以及焦虑不安的人们提出的发问。

　　20世纪60年代，一批活跃在东京的日本艺术家以肯定“物”为起点，对拥抱资本主义商品经济的思潮—— “现代进步主义思想”提出了质疑，从而奠定了日本艺术新的里程碑。今天，在历史轮回般相似情境的当下，日本的经验和思考让人们重新审视艺术的普世价值。

　　1937年出生的滨田净，认为绘制的范畴和其外边缘的空白具有平等的对照，因此它们是相同的。五十多年来，滨田净始终致力于抽象绘画，通过布上油画、木上雕刻、纸上版画等形式，以耗时、反复的工作，形成连续图案的无尽。用他自己的话来说，这种艺术实践是”在无限的世界里无止尽的探索“——在这样的世界里，创造艺术的过程、时间和行为就如同“祈祷（INORI）”一般。

　　1954年出生的杉山功，其创作亦包含了对自然和神灵的虔诚信仰，赴欧洲求学的背景使他敏于文化间的灵感碰撞。大理石与木结合的是“神之居所”，是凡人难以接近的奇峰险崖，遗世独立的静谧内省通过缓慢风化的石头和迅速腐朽消逝的木头对比产生。坚硬的大理石表面泛起涟漪，那是日本古典园林体系中枯山水的意境。

　　两位从“物派”这座里程碑走来的艺术家，以个体对空间的觉悟，重视自然“原本状态”的思辨，以或近或远的步伐围绕其形成新的足迹。如滨田净所说：“这并不意味着什么都没有；这只是意味着在艺术的探索中没有一个确定的终点。”

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END

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