序

　　姜建忠

　　每个人心中都有一个坐标，只是生活的曲折和艰难迫使他们放下了心中的理想。然而勇者却在漫长的时光河流中历经沧桑而不忘初衷，他们默默地在内心坚守着儿时的梦幻，回避沉溺平庸的、司空见惯的日常生活，小心地呵护着心中那一块净土。在人生旅途中，也许最有价值的遇见，是在某一瞬间重新遇见了自己。那一刻你才会懂得，走遍天下也不过是为了找到一条走回内心路。

　　见谷，陆廷，吴华，吴可，怡欢，小军就是在艺术的道路上锲而不舍的人。他们各自有着不同的生活经历，在生活和事业上经过颠簸的旅程之后，他们不同程度都是佼佼者。然而艺术却永远是他们最美丽的梦想，魂系梦萦，挥之不去。虽然他们的艺术水准不尽相同，然而我试想，这次我和黄老师共同的师徒展也许是他们各自一次圆梦的机遇。

　　近三十年来国内的艺术现状基本形成了两条线索， 一条是继承和改造传统， 一条是颠覆和切断，另起炉灶。其实， 国内当代艺术家依然纠在个人与社会， 传统与现代， 东方与西方， 集体与个人，政治与艺术的窠臼中。究竟涅槃如何获得重生？

　　宏大叙事似乎有点油腻了，“小时代”正悄然而至……作为体制内外的艺术家们都宅在画室，正以自己的话语方式喃喃自语，与画布共呼吸。人生所谓的成功，其实是做好自己喜欢的事 。 绘画是个人与自己的对话，完成自己，于他人无关。也许，你偶尔可以瞧瞧北京时间，遥望一下纽约时刻表……但更重要的是遵照内心的时刻表一路驾驶，自娱自乐。

　　从学术的视角探讨，装置艺术以后绘画的道路如何走？绘画存在的理由是什么？如何把自己做得最好？我想我们应该在旧体制中自我解放，在新形式中自我更新。

　　现在是否是一个“梦飞”时代呢？还是一个沉沦的时代？无论如何人们真想把梦幻折叠成一只色彩斑斓的蝴蝶，让她飞回过去和投向将来，把所有的曾经和未来抛向远方……

　　2018年4月　

　　写于上海韫玉书屋

　　韩 硕

　　（特邀）1945年出生，毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海中国画院艺术委员会主任、一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会主任，上海市文联委员，上海大学美术学院兼职教授，上海文史研究馆馆员。

　　姜建忠

　　1957 年8 月生于上海。1983 毕业于北京中国人民解放军艺术学院美术系，1983-1985 任北京总政歌舞团舞美设计，1986 上海大学美术学院油画系任教至今，教授，博士生导师，上海大学艺术研究院副院长。曾任上海大学美术学院艺术造型部主任，油画系主任。现为中国美术家协会会员，中国油画家协会理事。上海市美术家协会油画艺术委员会副主任。

　　黄阿忠

　　1952 年生于上海，毕业于上海戏剧学院。现为中国美术家协会会员，中国油画学会会员，上海市美术家协会常务理事，上海美协油画艺委会主任，上海作家协会会员，上海大学上海美术学院教授、博士生导师，上海市长宁区美术家协会主席， 上海市崇明区美术家协会主席，上海文史研究馆馆员。

　　刘见谷

　　1956 年生于山东莱州。现为上海市美术家协会会员、上海浦东新区美术家协会常务理事、上海市徐悲鸿艺术研究会理事、上海浦东南沙油画院名誉院长、上海长宁区美术家协会会员、周浦美术馆馆长。自2016 年师从姜建忠教授。

　　陆 廷

　　1956 年5 月生于上海。上海市美术家协会会员，上海市长宁区美术家协会会员，现任上海炎黄书画院执行院长。自2017 年师从姜建忠教授。

　　黄小军

　　1970 年生于上海。上海市美术家协会会员。 现就读中国美术学院院长肖峰油画高研班。浦东教育学会美术专业委员会理事，颜文樑艺术促进会理事，上海浦东新区美术家协会理事，油画工作委员会主任。自2017 年师从姜建忠教授。

　　吴 华

　　1963年出生，现供职于浦东新区财政局。2016年起师从海上画家黄阿忠教授。

　　吴怡欢

　　1969 年生于上海青浦， 字秉泽， 余仁堂主人。毕业于上海师范大学美术系本科。早年在张德宝先生启蒙下， 研习传统。上海美术家协会会员。2014 年师从海上画家黄阿忠先生。

　　吴 可

　　原名吴军，1969 年生于上海。一两山水居、问松草堂、含烟草堂主人。为海上画家石禅先生、黄阿忠先生的入门弟子。

　　为《萤火》师生展说几句话

　　黄阿忠

　　我把我教的学生戏分成两类：一为＂圈养＂：所谓＂圈养＂，说的是体制内的，也就是学校所带教的研究生、博士生，当然也有本科生，教学按部就班，循序渐进；一为＂散养＂：所谓＂散养＂，重点在一＂散＂字，这也告诉大家，他们不是学校安排的，而是散在外面的学生，有点类似先前师傅带徒弟的形式，他们的学习方式是松散的，随性的，没有任何升级考试的。

　　这两类学生的学习制度、教学方法、学习效果的优劣，我不作考论，因为，世界上的事物都有利弊，任何评价也都是有偏重的。我说的这两种学生，最主要的是关心他的＂悟性＂，以及学习态度等等。

　　今天一起参加展览的，是我＂散养＂的三个学生，他们都画国画，而且都是山水，巧的是连姓都一样。

　　这三个学生的特点，也在一个＂散＂上。首先，各自的工作履历＂散＂，他们有的是公务员、有的是老师，顺便办些辅导班之类的、有的也做过老师，后来脱开了体制，自己当起了职业画家；其次，他们山水作品的风格也＂散＂，其取法不知是石涛还是八大，画法亦不是董其昌，＂四王＂，分不清属于哪宗哪派。再加上我这个师傅的国画，搞的完全是自己的一套，打的是＂迷宗拳＂，与之＂真宗＂的国画来看，只能是＂野狐禅＂了。这样综合来看，用这个＂散＂字归纳也不为过。

　　不过他们的山水画法，他们对于水、墨、笔趣、意韵的追求是一致的，这也是我对他们的要求。中国画历来是讲笔情墨趣的，纵然不谈什么宗派，中华沿承的文化就已经解开了中国画笔、墨的密码。他们对这些都有共识，也都感悟到了笔情、墨趣，仅凭这一点，我己经非常的欣慰。

　　就画中国画而言，脱离门派，按照自己的理解探索，就比较独特；于传统来说，散在外面的追求，也是难能可贵的。这是我对中国画的认识，这也是我对于中国画传统的理解。或许，这样的国画自有一种逸气；这样的国画也有一点清凉。我想，如果有这样认识的画家集结起来，大概会形成一种力量，至少会拓展中国画的视野。就像是夏夜郊外路边的萤火，随着习习凉风，闪闪烁烁飞舞；如若萤火聚在一起，那将光亮倍增，加上与之星斗相应，就一定会照亮天空、田野和城市。

　　2018年3月29日　

　　巴黎至上海飞机途中

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