艺术简历

　　 龙清廉，笔名阿龙，号弥澳迦龙，苗族，1938年生，湘西古丈人，1959年考入中央美术学院中国画系，师从蒋兆和、李可染、叶浅予等当代名家，后入蒋兆和画室专修人物画。1965年毕业分配到新疆工作，先后在新疆博物馆、新疆展览馆从事陈列展设计和美术创作。1980年初调入新疆画院从事专业美术创作和研究至今。

　　 现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，新疆文史馆员，新疆美术家协会国画艺委会艺术顾问。画人物、亦画山水花卉，作品朴厚凝重，真切感人。早在七、八十年代初，他就以代表作《女支书》、《赞歌》、《白梅图》，《金秋夜话》入选全国美展，蜚声画坛。如上作品，均被中国美术馆和中国文化部收藏。《金秋夜话》被选入《中国美术全集》现代卷。书法篆刻，传统骨力很强，现代意味浓烈。1980年的《雨中岚山》被文化部选入《明清现代中国书法展》到日本展出，被日本著名评论家誉为“当代书法的出色之作”，在日本报刊上刊登。龙清廉富于悲悯情怀，人物画创作尤注重反映民生，记录时代。2001年创作的《血汗钱》，2004年创作的《喀什卖木人》，2005年创作的《又是北京要货》先后入选第二届、第三届、第四届“全国画院优秀作品展”，受到广泛好评。特别是耗费三十多年心血创作，2011年夏完成的巨幅百米人物画长卷《和田一条街》（2米1×115米），真情，真切，真实地记录了时代，震撼人心，被誉为“西域版的《清明上河图》”。“重大的时代画卷”，“当代中国画的里程碑”，日本、韩国、美国、澳大利亚等国都藏有他的作品。

《赞歌》代表作

真情尽洒笔墨中

——我谈苗家阿龙的书画

文/潘丁丁

　　 龙清廉（阿龙、弥澳迦龙），一个湘西苗族的后裔，一个新中国培养出来的中国苗族著名书画家。

　　 六十年代初，阿龙还在中央美术学院学习的时候，由于一件偶然的任务，他在著名壁画专家、中央美院教授陆鸿年先生的带领和指导下，来到了西域古龟兹的克孜尔千佛洞临摹石窟壁画。这些近似希腊和印度风格的神奇的西域文化精品，强烈地冲击和吸引住了这位青年画家。他近乎痴迷的、忘我的陶醉在这些舞神、伎乐、供养人和佛传之中。

《金秋夜话》为中国美术馆收藏

　　 人生说来也离奇，有时一个偶然的事件，缘遇竟可以决定人一生的生活之路，阿龙在千佛洞临摹了大量的壁画。同时，他也爱上了这里，爱上了西域文明和能歌善舞的新疆人民，还有大西北的戈壁和沙漠。毕业了，他便收拾了画具，告别他生活过几年多的京都，告别中央美术学院，告别他的恩师蒋兆和、李可染、叶浅予、陆鸿年，带着赤情和抱负来到了新疆，这是1965年。从此，这个（也是第一个）对自己的民族怀有深情的苗族国画家，在新疆工作、创作，一呆就是28年快30年了。既有欢乐，也有辛酸，人生也快，如今阿龙成了老龙。

《血汗钱》代表作

　　 新疆和田，这古老的丝绸之路的绿洲，是阿龙的创作之源。他第一次去，连续坐了八天的汽车才到达，满身满脸的泥土。也怪，这个农民的儿子，一到这里便爱上了这里。他喜欢这里人的淳厚，他喜欢这里色彩的沉重，这里人的生存和命运，更是像勾住他的魂一般，使他不能平静。一九七九年以来，他一直在经营着一幅表现和田众生相的长卷《和田一条街》。我见过这幅作品的草图，是二百多个各种不同人物形象的庞大构图，都是些不加粉饰的普普通通的劳动者；强悍的牧羊人、绣花帽的农妇，为了生存而奔波的弹棉老人、和筋骨钢硬的农民……一位作家看了这幅画的习作，感动地告诉我说：“阿龙是位有责任感，富于人性的画家，他的画无媚相、无华彩，也并不时髦，而是用一种朴素的语言塑造着人的，更重要的是塑造着那些我们每天与之相交相近的普通人……”。我以为蒋兆和先生的人道主义思想和《流民图》的创作风范，是在影响着龙清廉的审美品格。

　　 我喜欢他的字，我不去考察他曾临过什么碑帖。追溯的是哪家源流，但我常常被他字的豪气、骨气，与那纯真如孩子般的自由自在所感动，我以为好的艺术品都是朴实自然的，不造作的、大气的，而雕琢属于小技，我常常想，阿龙如此一个瘦弱书生，何以挥洒就这么狂放无羁的满纸淋漓呢？我说阿龙心中有一片大海，书比画更能情感化。更能自由流露他的心迹。他房中挂有一幅自题之作：“龙性难驯”我以为是个性的高扬，是对生活与艺术不入俗流的警戒，也是对自由潇洒的渴求。

　　 阿龙深知真情的重要，总是默默地坚守自己心中那片土地的宁静和纯洁。他在一幅榜书式的作品中，写了“真难”两个大字，然后以“万种情素一寸真”为开头，围绕“真难”写满了密密麻麻的许多小字，十分自由随意，我们完全可以看作是他对“真难”的一种诠释。他写道：“真者，正也。美之界也。……为人处事，不矫揉造作。不苟且偷安，不趋炎附势，见利而不忘其真。专守不易，真难也。余每思之，慨叹难平，呼之曰：真，真难也。”不难看出，这是他看透了人生的酸甜苦辣之后，从内心深处发出的一种真情的呼叫，读来令人回味不尽。所以，我们有时不知是被他的艺术所感染，还是被他的真情所感动，抑或同时的俱来。他在“真难”这句俗语中所深悟出来的境界，也就是他艺术人生中的座右铭吧。

　　 如果说前期阿龙的画，还多于学院派的素描追求比较严重。那么，他近期的画，则更多见于书法的笔力，更多的来自对世界的妙悟和强烈的黑白对比。这可以在他的一些西部大幅山水中得到证明。我看到，这些山水脱离开了局部的笔墨变化，抛弃了繁碎的细节，更多的去追求山水中的潜在生命意象，去寻找眼睛所看不见心中感悟到的形象。这不是具体的那座山，那片景象，而是通过心灵对鸿蒙广大的西部之境的一种提炼、浓缩和概括，是一种遥远的、雄浑的、苍凉幽古的境界，就像“赤勒川，阴山下，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”那样的大境界，也像日本作曲家喜多郎的好些西域音乐，可以说这是阿龙艺术生涯中的一次大悟，使他的艺术创作进入了一个新的阶段。

　　 湘西自古多风流，这是楚文化的风水宝地。近代的著名作家沈从文和画家黄永玉都出生在这里。湘西是美丽的，湘西是神秘的，它被世界称为“傩文化的活化石中心”。它的民风、它的景观，总是给人一种诗的联想。阿龙近期的故乡之作，流露着一种游子对母亲的深情怀恋。许许多多本是极为常见的题材，他也画得有情、有韵、有味。“万里家山如梦”，那些乡情、乡音、乡愁的故乡之忆又形于笔墨了，他说：“回到家乡，跑了一些地方，看了很多东西，一切都发生了变化，一切又好像依旧……，像是一场梦，真想大哭一场”。这个多情的苗族画家，他心里的感触和思绪总是无尽无极的，他总是那么沉重地进行着种种思考。

《辛劳的人吃饭香》136×68cm 2005年

　　 一个苗族画家，远离家乡，带着一种纯真之情在西部边疆献出了青春，用自己的画笔画着维吾尔族兄弟，丰富着边疆的文化。这的确是件不容易的事，即使画家的经历有过艰难的承载，有过内心的隐痛，但新疆的造化，却又充实了这位苗家兄弟的艺术生命，使之走向成熟，这不能不说是阿龙的幸运。“人生长恨水长东”。阿龙喜欢李后主这句词，他是以一种审视的冷静和放眼的壮怀来扩展这句词的意蕴的。人生那能事事都如意呢？“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全”。他说，我在焦灼的挣扎中，进行那种属于时代和我自己所要的创建，那怕哭着也要往前爬。他对前景充满着激情。

　　 阿龙的路还长，他的打算很多，他在筹备个展。他在烧陶。在做腊染书法，在设计民间编织，在继续完成丝路长卷。每天在读书，记笔记，在写一墙一壁的大草，……很忙、很忙。

　　 他在不懈地努力着。

　　 龙清廉是有成就的，一个苗族画家，苗家之龙腾飞了，这是苗族人的骄傲。但我说，也是新疆人的骄傲。

《干枣甜得很》124×124cm 2004年

一九九二年七月

　　 潘丁丁（1936.5—1999.7），新疆画院一级画师，广东南海人。擅长水粉画、中国画。1960年毕业于西安美术学院油画系，后在中央美术学院铜版画工作室进修。历任新疆军区创作组美术创作员，新疆画院一级画师。作品多次入选全国大展，作品有《走亲戚》、《沙路》等。出版有《潘丁丁画册》、《潘丁丁新疆速写集》、《龟兹线描集》、《丝路华彩画集》。曾获1981年“中日丝绸之路绘画大展”铜牌奖。

　　 《和田一条街》，中国画人物百米长卷，湘西苗家人阿龙（龙清廉）作。长卷初稿于1981年，经多年修改充实定稿后，2008年70岁的阿龙，开始放大製作；完成于2011年，历时4年。创作时，阿龙心中的默念是：真情、真切、真实；记录时代，记录历史。长卷高2.1米，长115米；共画了数十个和田巴扎（集市）场景，和210多个接近真人大小的人物。长卷2012年春在乌鲁木齐第一次展出，引起强烈反响，被誉为“记录时代的巨作”，“绿洲版的《清明上河图》”，“记录历史的大画卷”和“中国美术的里程碑”。

春天里的《和田一条街》

作者/韩子勇

　　 在诗歌一样优美、简约、实用——持续指导了几千年农耕生活的二十四节气中，我以为，“清明”最有味道。二十四节气所反映的季节、物候，主要是黄河流域。但用在新疆，特别是南疆，也大致准。

　　 我还无端联想，清明也是是盘古开天辟地的时间。盘古爷手握神斧，眼睛瞄了又瞄，直到眯成一条缝，屏住气，一斧子下去——嗨！大喴一声，把那个恍兮惚兮的蛋，劈成了两半。于是，阳清上升，阴浊下降。盘古爷定清浊、立阴阳、分天地，天益高远，地益深厚。女娲伏羲跟着出场，抟土造人、臂画八卦……

　　 吐鲁番鄯善县鲁克沁镇，有一用土坯垒出的台藏塔。几年前，陪单霁翔考察坎儿井时，曾顺道造访。高大的白杨，掩映一片低矮农舍。七拐八绕，忽见泥质乡村广场。广场四围，高树密立……天正午，日当头。罡风微拂，绿叶如掌，婆娑相击，如诗如歌如乡女的私房话，如黄袍童僧初对的偈语。台藏塔起于唐，方方正正，边长35米，通高三层19米。“危乎高哉”——我以为，就体量、高度、完整性而言，应该是新疆现存的最大泥土建筑了。

　　 文物部门在台藏塔曾得一黄历。黄历也叫皇历。

　　 我辈生于60年代的兵团农场。车排子的新垦地上，汇聚八方来者，皆是内地青壮。新地新人，传统稀薄，少有说古念旧之人。因此，自小对黄历之用全无理会。只记得《红灯记》中，“李玉和”交与“磨刀人”的“密电码”，似乎就放在黄历中。后来萦绕于耳的，也是“别再翻老黄历了”之类的负面比附。于是，层层积淀的概念之中，隐约觉得，“黄历”就是黄纸旧书，不堪新用，理应火焚。其实，黄历是皇家律书，起于西周，是农耕的中央王朝颁布的彰显正朔、管理时间、指导农业、规约生活、确定祭祀，传达避讳、吉凶与利害的大书，是汉疆唐土之上，百姓用得最多的一部书。常见到新疆古墓壁画、随葬卷轴和胡杨棺木上的女娲伏羲图，以及饰以青龙白虎朱雀玄武之类四方神祇的神秘Logo，没想到，台藏塔还有这样一本黄历。

　　 从物候上看，西域清明，虽略迟于华夏腹地，但也不乏“雨纷纷”。如果考虑到本来就干燥少雨的基本面，这表面上稀奇少见的“清明时节雨纷纷”，与口里相比，实际可能是更高的概率呢。当然，有时也会遇上沙尘暴这一春天里的“重口味”。对于沙尘暴之恼人，我戚戚然有同感，但对沙尘暴因此而落得完全的恶名，我以为，是不辩不查、缺乏深入思考——我不以为然。你看，那狂风烈日吹打暴晒下的千年不毁之绿洲，表面看，土质如沙、松碎不堪、握不成团，色泽、性状、结构，似乎是一幅缺膏少油、营养不良的样子——但，就是这些其貌不堪的绿洲，居然是特别出奇地能生能养，诞出绝世之奇花异果。普通的栆子移栽此处，居然长到鸡蛋大小，晾晒后的干栆，糖份高到能拉出丝来。同样的红富士苹果，在这里能在果核周围，凝成一块果冻般脆甜的糖心。百年之核桃树王、无花果树，仍然生育旺盛、硕果累累。而房前屋后、渠边路旁，密植的白杨树，技干如栅、如立绿屏，几乎算是几年便可伐采的高杆植物。这样丰饶的土地，我以为，得益于沙尘暴：沙尘暴如同公平、仔细、勤奋但脾气略差的苍头田翁，每年春秋两季，把瀚海深处的精尘细土，选了又选、挑了又挑，均匀地洒在绿洲表层、为绿洲施肥、使绿洲受孕般恢复地力、青春永驻、激情不衰。为这西域多情的沙尘暴，可以改一改艾青的名句：为什么我的眼中沙尘弥漫，因为我对这绿洲爱的深沉！

　　 清明，从寒冷到温暖，从僵硬到灵动，从死寂到生机，从白色尸布、黑色挽幛到莺飞草长、五彩缤纷——从死到生，大地醒来、生命孕育、万物复苏。仿佛一场度尽刼波、死里逃生的真实演剧，青天洒下细雨，大地萌发春草，纸鸢在旷野飞舞。这场春天的大祭，是从缠绵浩大的纪念开始的，是从与亡灵的对话开始的。祖先坟茔的袅袅祭香，是告别、更是开始，是重逢、更是向着春天的远足。

　　 “清明”这个词，不仅表示物候和时节的转换，也常用来比拟社会变化。

　　 上世纪80年代初，中国结束十年文革，开创改革开放，一个民族的现代化在春天启航，进入清明世界。中国新疆之昆仑山下的和田，也开始了春明景和的苏醒、重生。虽然这里的老乡，仍穿着凝滞的皂衣厚衫，但那无法阻拦的春光、春色，已经写在脸上、写在明眸中、写在解冻的大地里、写在铺陈于阳光下琳琅满目的物品上、写在十万人熙熙攘攘的巴扎一条街上……这是面对春天的礼赞，是迎接春天的游行。

　　 新疆画院的国画家龙清廉先生——这个湘西苗族农民的儿子，一辈子钟情于农村农民题材的艺术创造，被眼前这一幕所震撼、所感动。春天的期冀，点燃他无法遏制的创作激情。他发下宏愿，要创作记录绿洲春天的百米长卷，三十年来，念兹想兹，深入生活，数易其稿，描摹这一开启新时代的巨变。终于在衰年，完成了涉及二百多真人大小的百米人物长卷——《和田一条街》。《和田一条街》的初成稿，几年前为征求意见，偶露真容，我谓之西域绿洲版的《清明上河图》，气韵贯通，神采流沛，功力深厚。得西域风土之薰染，龙清廉先生的笔墨，有着春天里的沙尘暴般的性格，构图、设色、笔墨，隆隆开拔、轰轰袭来、遮天蔽日、张力四射。这艺术的狂飙飓风，直抵心神，让人透不过气来，一扫国画易流于文人雅士幽思清供的无力感。

　　 三十多年过去，今又清明。我们伟大的祖国，气清景明、万物皆显、事业初成，正处在现代化的中途。但是，不应忘记80年代初，那个开辟了中国特色社会主义道路的“春天的故事”。春天的事业，并非坦途；春天的未来，未可限量。“清明前后，种瓜点豆”，春天里的耕耘，必将有沉甸甸的收获。祝愿新疆的画家们，学习龙先生，在跨越式发展的征程，奋发有为，有更多更好描绘时代长卷的佳作巨构问世。

2012年3月21日，春分，于安卡拉诺茹孜节

2012年4月4日，清明节，于天山脚下

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