作品名称：文脉之光NO.41

尺寸：79x55cm

技法：综合绘画、彩墨、康颂纸

创作年代：2024

　　都是这幅画引起的反响与共鸣！以画会友，以情动人，不精不诚，不能动人。

　　寒露殊胜之三：

　　夜里收到高姐发来的信息，早晨如厕时拿着手机回复，因为早上时间紧，上午画间又写了几句，因为喜欢阅读与写作，喜欢痴人说梦、自言自语，而又有高姐这样一位杂志社的原副主编相伴，每每听我呓语总是回复的很有境界，很能启发我的思维！感谢高姐文人雅士不嫌弃咱一介武夫，也感谢微信时代。

　　高梦：郑老师的艺术语言，是在绘画与文字中交互穿梭的，两者都是你艺术生命的载体，相互映照，相映成辉，构成了您更为立体可读的艺术生命。

　　郑忠：面对一张白纸，往往我不知道从哪儿入手开始画起，面对手机想写东西，只是一股想写的冲动，具体要写什么……不知道，然而每每一念之来总是象“拧”开了自来水的龙头，兴之所来，随方解缚，思如泉水，滔滔不绝，行于所当行，所止于不可不止……

　　直到把憋着的一股热情全部释放，才“如释重负”，真似如古人言“大喝一声谁是我，回头月色上孤松”，解读“此时”的“作品”已成过去时，那是彼时“当下”微醉的自己的自言自语，是生命直言无讳的表达方式，是四时嬗变的春生夏长，所以为什么我的画几十年来一直在改级换代、推陈出新？为什么不象人家老是重复“八股文、炒冷饭？”为什么我的画总是能够打动人？

作品名称：文脉之光NO.1

尺寸：79x55cm

技法：综合绘画、彩墨、卡纸

创作年代：2024

　　一，真！

　　说的是大实话，是自己对社会生活人文领域、管窥蠡测的真实反映。

　　“以中国传统艺术的“天地境界”为切入点，反观自身，是郑忠版画创作常用的一种视角。《惊蛰系列》是对中国传统时令节气的有感而发，其实是预示自我内在意志、悟性及慧根的苏醒，是对自身生命节律与大自然同频共振的一种喜悦，是对自我创作冲动和艺术张力的寓拟。《极地》系列所表现的是一种超验的时空，理想中的境地，这种极地境界也是作者的一种心灵境界。”（深圳艺术学院原院长齐凤阁教授语）

　　二，纯！

　　技艺的精湛是我绘画的精髓，“食不厌精，脍不厌细”这则古语是我绘画的座右铭，“语不惊人死不休”这是我们必备的“工匠精神”。

　　“郑忠是一个能够沉醉在自己世界中的人，凭着他细致、准确、独特的感觉，塑造出独一无二、美轮美奂的画面。在无限空静中，观察着思考、分析并发现着那些隐匿在每一幅作品后自我空间的精髓。在这个世界中充满着回忆与经历，这正是属于一个像他那样伟大的艺术家具有的内心世界。”（Antonio Navarro雕刻教师，展览负责人Elche Miguel Hernａndez 大学）

　　三，变！

　　不停地学习，吞吐吸纳，推陈出新，同理伴随着脉搏作品也在不断的跳动、更新。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，每天的功课，让我静思冥想听息内视、观自在，每天的运动让我放飞心灵，与大自然作互动，每天的学习让我汲取营养能量滋补身心、生生不息。

　　重要的是我的创作方式不是老师“教”出来的，是自己“悟”出来，已经形成了一个精神层面的系统与机制，是本我与超我之间的对话“协商”与统一。

　　他山之石可以攻玉，郑忠的绘画创作歪打正着，缘起于他在工厂期间担任“新产品开发办负责人”从染整工艺、化合材料、印花流程无师自通切入到丝网版画。正如易英博士所说“郑忠处在一个特殊的位置上，就丝网版画及现代艺术的创作而言，他有着硬件与软件的优势。硬件是指他拥有最先进的丝网工艺设备；软件则是指他有着丰富的生活阅历和诗人的气质与修养，尤其是古典文学的修养，这种修养在当今进行现代艺术创作的艺术家中并不多见。（原载于《艺术界》1998年5、6双月刊）”

作品名称：文脉之光NO.46

尺寸：39x110cm

技法：综合绘画、彩墨、卡纸

创作年代：2024

作品名称：文脉之光NO.47

尺寸：39x110cm

技法：综合绘画、彩墨、卡纸

创作年代：2024

　　高梦：郑老师的诗文都是灵魂深处爆发的能量，总是激情澎湃，波涛汹涌，感情真挚，在抒情中深思反观，在波澜起伏的人生旅程中参悟真谛……虽然不是命题的和策划的主题写作，暂不论文学价值，仅是文采也是相当过人的，写作天赋有目共睹，人文价值不可低估，情真意切能触动生命情感的文字，是对生命的真切关怀，不仅是对自己心灵的释放与救赎，也是对读者的馈赠。

　　您的画想必也是灵感乍现即兴而作的多？而且在抒情的写作中完成了精神的升华。

　　郑忠：我的艺术道路好象与同龄人还是有些距离与差异。

　　一般人生之路，总是小学、中学、大学……循序渐进，这谓之“正常”。

　　我高考落第，不得已而当兵，并且还是潜水员，这看似与艺术风马牛不相及的“作业方式”，恰恰为以后的艺术生涯埋下了绝妙的伏笔。更重要的是心路历程，有道是春雨润物细无声，大海的熏陶，海底世界的“境象”那是对我“抽象”的启蒙，是对心智的启示与培养。古人有“相教”“境教”一说，一个生命的软体在几十米的海底漫溯遨游，游目骋怀，大美无言，目识、心记、手追，虽不能至心向往之，我的心一定是被“龙宫”的“场”给磁化了，孕育了若许的秘密与能量。

　　退役圆梦大学，师院美术系只教会了我一些基本的东西，幸亏在创作上没有人教我什么，而我也没有受到僵化模式的污染，工厂是一个大融炉，即境练心，别有洞天，“他山之石可以攻玉”，格物穷理，脑洞大开。

　　一旦触景生情，精力过剩的我就会随时随地的暴发，遇气成云，遇吉呈祥，风起云涌，不可揣度。是故“本我”与“超我”的对话、切搓让我平心静气，孤而不独，内视内听，返身而成，玄妙莫测。灵感乍来，如空穴来风，莫详其所自来……有时我都怀疑自己，这是我画出来的吗？好象我只是一个“通道”与“工具”，造物主藉由我将某种旨意适时传达给这个世界。

　　所谓的“抒情”之于我好象只是一个“发酵”甚至是“发狂”的过程，在什么情结引导下，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。

　　而这个“中音”又与幼时受恩师景黄先生的发蒙与美院的传承有很大的关联……

作品名称：文脉之光NO.48

尺寸：39x110cm

技法：综合绘画、彩墨、卡纸

创作年代：2024

　　从1991年开始创作《米字格系列》到后来的《惊蛰系列》抽象作品，到二十多年后研习水墨画《谷音》〈海韵系列〉，三十余年后又回到文字的起源，重新审视自已的文脉渊源……

　　作为一个体制外的艺术家我们承受了多少不为人知的艰辛与苦涩？然而我无怨无悔，这是我选择的自由之路！我喜欢不受阻碍的自由、野蛮的茁壮成长！有诸内必形诸外，该经受的九九八十一难，一步也少不了，因为你有坚定的信念、底蕴与梦想！

（文/郑忠，2024年10月10日于逍遥轩）

作品名称：文脉之光NO.49

尺寸：175x51cm

技法：综合绘画、彩墨、卡纸

创作年代：2024

（来源：新意象水墨）

　　艺术家简介

　　郑忠，1962年生于江苏海安，1979年～1985年为海军南海舰队潜水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

　　现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，日本国际艺术研究院会员，香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事，北京中投文化院国画院副院长，中国经济文化研究院研究员，北京国艺轩书画院副院长。

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