黄永玉 世上难得醉夫妻 96.5×179cm

　　 6月25日，由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办，北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办，北京万荷堂文化艺术有限公司、北京八绒文化有限公司承办的“如此漫长 如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆正式开展。

　　 “如此漫长，如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉，一个世纪的生命，浓郁而色彩斑澜。

　　 此次展览定名为“新作展”也是别有意味，黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌，他专门精心创作了一批新作品。此次展览便集中呈现这批黄永玉晚年的新作近160件，全面向观众展示黄永玉90岁以后的创作状态和艺术追求。

　　 题材涉猎广泛，“摔跤”作品尤其生动

　　 我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真的，在做这件事。 ——黄永玉

　　 黄永玉作为艺术家，一生涉猎的艺术领域非常广泛，在中国画、版画、油画，还有雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等方面都留下精彩的作品。而此次展览主要呈现的是他的中国画作品。这批作品中最早的创作于2015年，最晚的作品作于2023年去世前不久。虽然创作时间的跨度不大，但是这批作品数量众多，类型多样，题材涉猎更是广泛，涵盖了古装人物、现代都市、花卉、动物、生肖、摔跤等各种题材。90岁后的黄永玉，依然对身边的一切保持着新鲜感，他对生活中的新事物细心观察，敏锐捕捉，寓所里新种植的花卉宝莲灯，小区院子里的玉簪花，湖边远方飞来的大雁，朋友送来的大龙虾都成为他画中的主角。在展览中，还有一批非常精彩的“摔跤”作品，用笔虽然简约，但是对摔跤手一招一式动作的抓取十分精准，配合着线条的粗细变化和晕染，摔跤动作的动态被展现得十分生动。

　　 “黄老到人生最后的一件作品，手法依然稳健”

　　 黄永玉是用线的高手，他早年版画《春潮》线条连绵不绝，密而不乱。黄永玉用木刻刀在木板上一刀一刀刻出来了，稳健扎实的造型能力由此可见一斑。

　　 北京画院院长吴洪亮在《永玉100》后记中写道：“而黄老到人生最后的一件作品，手法依然稳健，这是我办了20多年的展览所未见的。这次的作品中有三四米的大画，有一件作品上题跋近800个字，还有复杂到眼花缭乱的白描，譬如那些植物枝蔓的反复穿插，黄老对每一个细节都不放过。他的画始终没有‘飘飘欲仙’，愈老愈是脚踏实地。”

　　 在中国画领域，黄永玉还喜欢用白描的方式作画，此次展览中便有一批令人拍案叫绝的白描作品。比如作于97岁的《李时珍先生随想》，他不但精心描绘了想象中的李时珍人物形象，还在主体人物的周边，用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材，整幅画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。

　　 满满的金句彰显黄氏幽默

　　 读黄永玉的作品，不仅是看画面表现的内容，更重要的是要读画中的跋文。此次展出作品的题跋中，少则数十字，多则数百字，更有如《宋元君到底想画啥图》这样的作品，画中题字多达上千字，相当于一篇精彩的短文了。这些文字与传统题跋的表意抒情有所不同，处处透露着黄永玉独特的幽默风格。

　　 他自己也曾说“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”他把自己的文章写到了画面里，并且和画面的内容相结合。吴洪亮评价“依然到处都是视觉惊艳和脑筋急转弯。满满的金句彰显黄氏幽默，带着乡土气息，搅拌着湖南人的霸蛮与灵泛。”细读这些作品，我们不但可以了解作品背后的故事，更能看到一位百岁老人对青春的回忆，对生活的热爱和对人生的感悟。

　　 据悉，展览将持续至7月11日。

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