20世纪60年代前期，我是广州美术学院雕塑系的学生。当时著名美术史论家迟轲教授给我们上世界美术史课，让我知道了欧洲著名画家凡·戴克兄弟，是以画小幅油画著称的，那幅俄罗斯油画家巴维尔·安德烈耶维奇·费多托夫的《少校求婚》，不足A3纸大，却至今留在我的记忆中。

　　 也正是那个时期，从苏联留学回国的著名油画家罗工柳、肖峰和郭绍纲先生，都先后在广州美术学院办过个人画展，所展出的人物画作品，尺幅基本上都没有超过两米的，其中大量风景写生油画作品都只有A4纸大，乃至A4纸一半大，十分精彩，给我们留下了美好、深刻的印象。自三位留苏老师的画展后，在广州美院学生中，都争相画小幅油画风景，蔚然成风。

　　 我的油画写生作品《上饶市道圹街小学后门》，曾受到郭绍纲老师表扬，说色彩很好。这幅小作比A4纸还小，是我于1961年夏天，回江西上饶市过暑假时画的，我曾在这里念高小。

　　 近些年来，美术界风气大变，最为突出的一点是画家都争相画巨幅大画，或是因为中国画主要以尺论价的原因，为追求能卖更多的钱，所以越画越大。

　　 大约是2016年左右的某一天，我从《广州日报》看到该报记者采访某位在当时“名声远播、威震神州”的画家，采访记者有句令人难忘的提问：“某老师，您的山水画为何都画得这么大呀？”

　　 该画家得意地答曰：“大家！画大画！”

　　 此“大家”当时权势显赫，其言不但在当时的广州画坛产生了“令人惊叹”的效果，而且，时至今天还被业内人士作为茶余饭后的笑料。

　　 其实，此“大家”只是用他的“狂言”过早地、坦诚地反映了近些年来业内客观存在的、追求作品卖高价钱的风气。除了受中国画按尺论价的影响，另外关键的是“国展”都要求参展画作都必须是大画才能入选。

　　 如果按照“大家画大画”的观点，八大山人和齐白石都是“小家”，因为人们至今未见过八大与齐老画超过八尺乃至过丈的大画。

　　 人贵有自知之明。我这“80后”老头，自认为自己只是个没有多少业绩的“小家”，这辈子也只画小画，只做小雕塑。

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