《行走的男人，远去的马》展览海报

　　撰文_ 孙艺菲

　　苏新平个展《行走的男人，远去的马》近日于東京画廊＋BTAP举办，本次展览由田畑幸人担任策展人，段少锋担任执行策展人，展出了艺术家苏新平近几年的手稿、油画和雕塑作品，是苏新平近年来创作的精选呈现，展览将持续至6月15日。

　　苏新平是当今中国现代艺术最重要的艺术家之一，终致力于探求纯粹的艺术语言系统，始终在一个名为“归真”的旅途中前行，其创作涉及油画，版画，影像，雕塑等。

　　乔纳森 · 古德曼曾评价苏新平：“他是一个严肃而沉重的艺术家，他的敏感呈现在他狭长的风景当中，这是拒绝拥抱过去的史诗。”也许是苏新平生在内蒙古的缘故，他始终青睐沉默的马、人、阴影与荒原，以此为主题的作品展现出他对自然与人性深层次的洞察，也映射了他对生命、时间和存在的哲学思考。

　　本次展览是一次跨越时间的呼应，如果说苏新平80年代创作的作品《躺着的男人与远去的白马》是自己当时状态的写照，那么本次以《行走的男人，远去的马》为名的展览则是对近年他艺术创作一次纯粹而真诚的回望。

　　随着苏新平大型雕塑作品图像的广泛传播，“行走的男人”这一形象已经逐渐演变成为当代精神象征之一。而“远去的马”，则勾勒出艺术家对于“行走的男人”形象之外的内心深处的真实写照，他在心中再一次回到了艺术开始的地方以及理想主义的起源。

　　苏新平的作品中存在着不同层次的空间关系，又有着独特的视角和距离感，庞大的身躯和远处的风景与马构成多重的空间交叠关系，正如同苏新平一直以来处理自己与世界的关系——他既是艺术生态的参与者，同时却又不断地重新审视和调整自己与艺术生态中各要素之间的相对位置，他倾向于将自己定位为一个“我”的旁观者角色。

　　作品中，人物背后那些庞大的阴影以及隐约可见的寓言式仪式感，营造出一种深邃的意境。他成功表达了人类与命运之间的复杂关系，包括永恒的挣扎、深刻的焦虑和不断的迷茫。通过在现实与虚置之间的灵活转换，苏新平力图在其作品中显现个人的理念和情感深度。

　　马与人象征性地映射出苏新平对自然的深刻洞察和哲学思考，这一主题也贯穿了本次展览。通过对“天”、“地”、“人”三重维度的探究，苏新平将其对自然界的崇敬以及对人性的内省，以多种材料和形式呈现出来。如本次展览策展人田畑幸人所言：“通过苏老师的作品，我们强烈的感受到他在追问事物的本质，追问人为何物。”

艺术家介绍：

　　苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教，2014年至2022年任中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师。

　　部分展览作品：

背影 81×65.5cm 布面油画 2024

回头之马 160×200cm 布面油画 2023

蒙古马3号 60×80cm 布面油画 2024

蒙古马6号 130×100cm 布面油画 2024

站立的男人2号 260×200cm 布面油画 2023

　　（本文图片提供：東京画廊＋BTAP）

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