作品名称《海韵系列》

尺寸：50x180cm

材料：宣纸、岩彩

创作年代：2024

　　昨晚打烊时准备关灯，在手指接触开关的一瞬间，我若有所思，蓦然回首间一眼瞥见到“她”时，忽然发现了什么，回过头来，重新在局部收拾，几番折腾，忘了肚子饿，感觉是勉强差强人意，意兴阑珊，兴尽而归。

　　今天一早坐在“她”面前的沙发上，放下小包，一抬头，“她”的恢弘气象，异彩纷呈让我有“眩晕”的感觉！心灵为之一颤……哇哦！

　　定格之后的张力与秀逸！是无法用文字来明状的，不然还用绘画来干什么呢？

　　东临碣石以观沧海！只是站在局外人的视角，苍海横流方显搏击遨游之英雄本色！

　　玄之又玄众妙之门……

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

　　古人云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔，故工画者皆善书。”这段话概括了中国画演变至唐代的雏形，（仅仅至唐而已），所说的“形象”为一种形似的图象，以“笔”勾勒，用笔的重点在于骨气（结构，形体结构与色彩结构），形象的图式又统一于“意”，就是“气韵生动”。

　　我想这是古画论的精髓之所在。

　　绘画的笔法不仅是一种技术形式，在我看来更是一种“技术手断”，是融理性于感性之中的奥秘所在，谓之“骨法用笔”，剔筋算骨，谋篇布局又游离于法度之上。

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

　　古为今用，继承中华文化传统的精髓，是得其神，并非仅限于“形”，何以我这个土生土长的本土画家会走向抽象艺术的道路呢？

　　对抽象表现绘画艺术来说，最重要的任务是揭示其“运动”的本质，它是心灵与所遴选绘画媒质、工具、材料在重组运动后发生“窑变”留下的“生命呓语”的痕迹，这对于从事二十多年版画生涯的我来说无论从手段与心灵感验、画面控制来说都具有独到的见解与领悟。

　　它是在理性之上，抒发性，宣泄性的“梦游”，所谓“手之舞之足之蹈之”。

　　经由设计师的入定，染整工程师的专业，发明家的天纵之才，版画家的“痕迹”，融入彩墨画交响乐的旋律。这既是郑忠绘画的个人轨迹，亦将成为新时代“中国绘画图式”独特的诠释，是中国绘画经过数代人的努力进入与国际艺术的强烈博弈。

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

　　存养在先，（古文化的内涵）省察在后（生命的自觉），精神维系于观念开拓与绘画语言的发现与创造之中，没有语言的张力就没有精神的震撼力，没有异于寻常的生命体验，语言的精到则难以实现。

　　返影入深林复照青苔上……

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

郑忠彩墨画《海韵系列》作品局部

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