4月18日，“并非扮相——李安源绘画作品展”在金陵美术馆开展，本次展览由南京书画院、金陵美术馆主办，呂澎、郭亮担任学术主持，刘春杰担任策展人。

　　 画家李安源是安徽合肥庐江人，现任南京艺术学院教授、博士生导师。刘春杰认为品读李安源教授作品，可以寻见文脉，相遇品格，感受个性轻松流淌。他的画戏画风景似乎并不刻意，内容不过是表皮，重要的是直抒胸臆，表达个我。他画天地万物，都笼罩着神秘与忧郁。4月19日上午，在展览现场举行了学术氛围浓厚的李安源绘画作品展艺术分享会，分享会由相惠文化创始人杨惠娟主持。

　　 分享会围绕“如何看待李安源老师为大家呈现‘艺术史家的艺术’；风景到戏剧人物，如何看他探索中的变与不变等多个方面展开，在场的策展人、美术史论家、诗人，艺术家自己都从不同的角度解答了主持人疑问，并深入浅出地为观众朋友们全面剖析了“自我”与“艺术”的关系，分享会本身不仅局限于李安源的艺术创作，更是聚焦了当下流行的艺术史学思维知识，为在场的观众朋友们带来了精彩的一课。

　　 艺术史学者、策展人吕澎认为安源的作品和对艺术的理解是放松的、自由的，精神世界的丰富导致了他绘画的多种可能性，内在自由度是影响作品质量的重要因素，李安源作品展现出了他的才华和创造力。

　　 艺术史学者，中央美术学院人文学院教授黄小峰认为李安源的绘画一直很纯粹，是纯粹的色彩、构图、思想和想象的体现。过去我们觉得他的作品既平易近人又拒人千里之外，但却会调动我们的观看经验，需要看进去的同时调整自己的心态、经验、想法，真正和作品对话。这对我艺术史的研究非常有帮助。

　　 艺术史学者，上海美术学院教授郭亮认为李安源的作品在不断的探索与未知空间的关系，他从不预设任何可能的结果，瞬间性的表现逐渐被某种恒定的场景所叠加。

　　 诗人、艺术家、策展人、艺术批评家孙磊；艺术史学者、策展人、中国美术学院艺术与人文学院教授董捷；艺术评论家、澎湃新闻艺术主编顾邨言；画家、策展人、南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰等学者发表了各自的观点。

　　 画家李安源表示，“今天的分享会开启了展览对谈形式的新呈现，嘉宾们没有过多地谈我的作品，作品本身没什么可谈的。木心说看画是‘坦白从宽’，在0.01秒中就知道画是什么样子，所以画家只是‘药引子’。分享会更重要的意义是在展厅现场面对观众，谈一些艺术认知的问题和道理。对观众来讲，是学术的一堂课，尤为可贵。”

　　 分享会尾声，李安源捐赠本次参展尺幅最大的纸本丙烯作品《无题4》作为金陵美术馆永久收藏。南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非接受捐赠作品并颁发捐赠证书。

　　 此次展览共展出李安源作品45件，以风景、戏曲、抽象三个版块呈现了他在绘画本体语言中的纯粹表达与自由心性。展览将持续到5月27日。

　　 校对 徐珩

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。