艺术家是感性的，经由师院美术系的基础教学我触摸到绘画艺术的“皮毛”，美术是本体，这是首位。文学、阅读、写作是思想的思?，这是载体。南通师院蓝球队的正规训练是身体、动作的协调也是心、意、形高度统一的训练。

　　从一个中国优秀海军工程潜水员，又经过第一个大学三位一体的如斯完美铺垫，我完成了我绘画创作的基础教育。

　　现在回忆起来在工厂阶段，除了完成本职工作，就是现实生活中的郑忠在读“理想中 导师郑忠”的研究生了。我后来上了中央美院的研究生班才蓦然发现，“导师郑忠”的高明之处，美院赎卖的是知识，是传承，是鹦鹉学舌，是和十位、百位、千位同学批发的同样的“冷饭”，“郑忠导师”指引的是探索，是格物，是率兴而为的独特的精神盛宴。在分配进工厂任设计师后得以深化，然并不是传统绘画层面的深入，而是正如江苏省版画院院长李树勤撰文所说是“艺术与科技的复合”。这是时代的产物，笔墨当随时代，正是此之谓也。

　　是表现，斜斜对直，夙慧使然，自我引导，以色与形的研究，从而不经意间自发地敲开了现代艺术的大门，这也是自己曾经百思不得其解，“并没有什么人教过我的抽象艺术”而自己竟然迈出了这一步，是那份热爱，有那份投入，大量的时间用于这种探索和实践，工厂又提供了如此偌大的一个“工作室”实验室。（90年代世界最先进的丝网设备）天时地利人和，才有了如斯独特的领悟与发现。

1998年北京文艺出版社出版吴冠中大师自传《生命的风景》封面遴选郑忠版画作品《惊蛰》。

1999年经由CCTV海外中心的安排，吴冠中大师在中国美术馆大圆厅“吴冠中个展”现场与他自传封面的作者郑忠见面、对话。吴冠中大师看了郑忠带来的作品后说“画的很好，唱腔单纯。”

　　艺术的本体即色与形本身，从远处看花即是一团色，近了，再近了，才看到轮廓、花形、花瓣、花芯……

　　是欣赏者与被欣赏物的距离构成了抽象与具象。纯艺术即是从一定的角度、距离审视，即是纯粹的抽象构成。它是客体艺术局部元件的本体化。是无意插柳柳成荫，一场“美”的邂逅，年轻的设计师郑忠才可能以抽象的眼光审视、演绎、推理他心目中的绘画。

　　这一步终究由版画《米字格系列》导入，经《惊蛰系列》登堂入室。抽象艺术抽离到极端便是艺术创作的工具、材料自身，甚至它同时也会是现成品。

作品名称：释系列之一

尺寸：45x36cm

技法：丝网版画

创作年代：1996

作品名称：序曲之一

尺寸：45x56cm

技法：丝网版画

创作年代：1990

备注：入选1991 年  第18回日本神奈川国际版画展 　 　日本

作品名称：禅之音系列之三

尺寸：55x56cm

技法：丝网版画

创作年代：1996

作品名称：禅之音系列之五

尺寸：55x56cm

技法：丝网版画

创作年代：1996

　　而经由工厂提供的通道，丝网的特性，印染工艺流程的“断章取义”为我所用，郑忠不禁触摸到当代绘画语言革命性的问题。它本来是独立存在于大自然之中，而存在于现实的传统艺术之外。是历史选择了一个精力过剩、异想天开融发现、创造、拿来主义于一体的“设计师”“工程师”“发明家”的画家郑忠。

　　丝网版画的成就就一笔带过了，重要的是只是绘画的媒材不同而已，都是视觉艺术，都是形与色的碰撞、交响。只是需要一个时间的稧机。

1999年11月在青岛市美术馆郑忠荣获中国版画家协会颁发的“中国八.九十年代优秀版画家～鲁迅版画奖”。

2009年入驻深圳观澜版画村的郑忠在工作室接待台湾十青版画会钟友辉教授一行。

2002年6月国内首次以美术批评家提名方式集体推出版画创作群的展览～《当化青年版画家提名巡回展》在首都师范大学美术馆举行，10位参展的版画家（左起）苏新平、王连敏、贺昆、郑忠、孔国桥、徐宝中、张广慧、王家增、钟?、陈琦。

前排中国艺术研究院郭晓川博士、深圳美术学院院长齐凤阁教授。

2005年中国美协主办的“中国丝网版画20回顾展”首展开幕式在广州美院美术馆举行

参展艺术家:

广军、 陈聿强、姜陆、张桂林、李一凡、张鸣、廖念一、黄启明、安滨、周吉荣、郑忠、钟曦、罗必武、刘波、帅斌、郭鉴文、张炼、文中言

作为官方主办的断代史式的“中国丝网版画20回顾展”18位参展画家中郑忠是惟一的职业画家。

　　于是在观澜版画村的百年孤独（心境），版画材料的属性转换，偶然间的“ 金凤玉露一相逢便胜却人间无数  ”，《谷音系列》发郑忠现代水墨画之烂觞，处女作于八年后入选香港全球水墨画500强大展。惊起一滩沙鸥。

2017年香港全球水墨画500强大展在香港国际会展中心展出，台湾现代水墨画之父刘国松老师与郑忠在郑忠作品《谷音系列之一》前留影。

　　抽象系统的诞生是经过十分艰苦的过程，并耗尽天才艺术家的毕生心血而一步步从原来积重难返的“传统绘画”中脱颖而出的。

　　他是思想、理性、感性、偶然的即兴表演仿佛爵士音乐一样的存在。

　　往往最重要的问题是揭示物体的本质：是心灵与艺术媒质的工具、材料发生“化合作用”后留下的“痕迹”，也就是画家以自身运用的方式使水、墨、油、彩、刀、笔……发生关系并处于运动状态时的轨迹，心灵与色彩、形态、点线面直接接触相对应的“度”的存在，它是独立的语言系统，与传统绘画不沾边，是自主研发的旋律与节奏。不是从传统绘画剥下来的，是心灵的顿悟。

　　很幸运，传统文化与玄学的融合在“印染化合物质”的熏陶中慢慢衍生出郑忠现代水墨画的篇章。这是郑忠的独创，“郑忠彩墨画”是中国的，更是世界的。

郑忠彩墨画《海韵系列》被遴选为《收藏投资导刊》封面

郑忠的《海韵系列》

郑忠的《海韵系列》

《美术报》2012艺术节《中国水墨现场大展》在甘肃省兰州巿美术馆举行。

美术馆中央大厅陈列了三幅作品，居中的一幅是甘肃省画院院长的画，两边两幅是郑忠的《谷音系列》

郑忠水墨画的伯乐著名策展人杨维民教授，2012年他从芸芸众生中发现了独树一帜的郑忠水墨画，邀请郑忠参展。因为官方学术机构的肯定，郑忠水墨艺术登堂入室。

2011年北京《投资者报》专版“郑忠：新水墨时代的～原始股

2014年4月19日于逍遥轩

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