《石埕坑山居图》136x68cm（2018）

　　 圆圆的土楼在崇山峻岭中相亲相爱，农家小院在山与水之间安然相拥；秋水长天一色，丹山碧水树葱郁；青山含眸，碧水凝烟；浮云游子无意顾，木草枝枝皆有情…… 一系列古典意象既清新简练，又温婉含情，纷纷从画面飞溅扑面，这便是张锦华山水画给读者留下的深刻印象。

　　 仁者乐山，智者乐水。传统的山水可游可居，更是理想者的精神向往。

　　 回顾历代山水画大师绘画之路，皆从传统入手，师古人，身体力行，在游历中师造化，方成宗师。

　　 张锦华深知山水画中蕴含的哲学精神，孜孜求索，坚持外师造化，中得心源古训，善于吸收古法和创造新的视角，在山水中寻找它所承载的时代意识。

　　 锦华兄是客家人，受客家山水人文之熏陶，积淀了客家人宽广仁厚、爱乡爱家的集体无意识情怀。客家抬头见山、出门见水 , 锦华兄常常思考如何从“看山是山，看山不是山，最后达到看山还是山”几个层面的提升和觉悟。的确，每一道山水，都是画家心中的造境。传统的山水可游可居，锦华笔下的客家土楼、闽南民居在写实的基础上，通过他“精神的畅游”过滤之后，显得更清新寥廓、生态可人。云 、山 、楼 、树 、水之间的关系，更亲密、和谐，仿佛皆在私语或对话。其实，客家民居向来是天人合一的建筑。客家人的住宅风水意识很强， 建筑更讲究择山而立、临水而居，追求建筑与周边环境的和谐。这样一来，锦华的画中更集中体现山水画天人合一的哲学思想，这种营造的山水之境，既有儒家仁义宽厚的亮色，又有道家散淡自然的本色，亦有佛家虚空无尘的空旷。

　　 中国山水画的全盛时期在宋代，所以锦华的山水画求索之旅，直溯北宋，融元、明、清山水。理解了山水画的变迁之后，他选择青绿山水为主攻方向，特别是师从林容生先生后，用色明亮温润，画面不温不火，淋漓尽致地表现了闽山闽水清新安谧的特点。山水画大师张大千说，墨为形，水为气，气成形乃活 。锦华深谙此道，善于意境美营造，他的青绿山水，水流处，多生烟云；烟云起，画境顿出，画面即生空灵。近年来他多从事水墨山水创作，更强调水墨语言本身，增加山水画的厚重质感，特别是客家典雅精美的建筑，在他浓墨或宿墨笔下，更具厚重笔意，画面疏朗而整体，画风浑厚华滋，意境更深邃，气质更高古。

　　 古人概括山水画法有三种：从山下仰望，叫高远；从前山看后山，叫深远；从近山望远山，叫平远 。这是囿于传统视野，锦华之山水的视角，似乎还有一 种，就是从航拍的角度，从空中俯瞰的视角，这样一来，画面就立体起来。如他入选第五届全国画院作品展的《初溪五月天》以及土楼系列作品，皆是从空中看土楼群的视角，完全打破了传统的“三远法”，极大丰富了土楼画的表现力。

　　 古人写山水，多为避世寻求生命的安顿，今天与古人有什么不同的情感诉求，这是当代画家需要思索的问题。山水在现代工业文明进程中受的创伤，人们寻求乡愁的解脱，这就是当代人与山水之间关系的新变化，锦华的笔下，创作了一大批可以说是给游子们排解乡愁的优秀作品，这个语言，就是时代的语言。在他的笔下，客山客水是永恒的归宿，乡间老屋小路是他笔下温情的呼唤，农家小院是他弯下身子回归土地的真挚的剪影。无论是大幅巨制的全景图还是乡间一隅的土墙老瓦，无不氤氲着他一缕缕浓浓的乡情，寄托了他把生命安顿在山水之中的亘古情怀，也是这个时代为生态山水、为山水回归本真而呐喊。

　　 为山水代言。古人云，画令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思。山水是哲学的化身，如何在画中潜藏令人思索或顿悟的画外之音，为真山水代言，这是每个画家毕生追求的最高境界。我深信这是锦华兄面临的挑战与追求，我们期待着他更上一层楼。

　　 （文/邱德昌，龙岩市文联副主席，福建省作家协会全委会委员，福建省评论家协会会员）

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