（1/5）畅神——李旭飞山水画作品展

（2/5）

（3/5）

（4/5）

（5/5）

　　展览名称：畅神——李旭飞山水画作品展

　　展览时间：2024/04/06~2024/04/18

　　展览地点：[天津]-天津市河北区地纬路1号-(崇德美术馆)

　　主办单位：天津美术学院

　　参展艺术家：李旭飞

　　 展览题字：贾广健

　　 前言：贾广健

　　 策展人：路洪明

　　 学术支持：中国工笔画学会

　　 承办单位：中国书画报

　　 开幕式时间：2024年04月07日下午2:00

　　 畅神

　　 ——李旭飞的山水艺术

　　 世界上，唯有中国传统文化把自然风景，称为“山水”。“山水”，不仅仅是风景，更是中国人对自然、宇宙的精神观照，其中蕴含着内在的人文精神，承载着自魏晋以来山水画家对自我与宇宙自然的认知和体悟。这就是宗炳所说的“澄怀味象”，亦是李旭飞山水艺术所追求的。

　　 旭飞为人宽厚，治学刻苦严谨，成长之路非常独特。自幼，他在家中侍奉卧病在床的父亲，同时自学文化课和绘画、书法。后得命运垂青，有幸经王颂余、孙奇峰先生的指引，走进中国书画艺术之门。在求学天津美术学院期间，先后得白庚延、吕云所、杨德树、陈冬至、霍春阳等先生的悉心指导，打下了坚实的造型基础和传统笔墨功底。毕业后虽到银行任职，但也未曾让他放弃对中国画艺术的追求，坚持对传统的钻研并以笔墨描绘自然与生活。后又考回母校攻读山水专业硕士研究生。人生经历虽曲折，却造就了他坚韧的性格，也赋予了他与众不同的精神特质，他将这一切都融入进笔墨之中，经过三十余年的磨砺，学有所得，终有所成。

　　 旭飞的山水画，宁静淡泊、气息醇厚，气象高古，文质彬彬，让我们能深切地感受到他始终一步一个脚印沿着“传统、造化、心源”这条山水画治学之路在上不断前行。

　　 “致广大、尽精微”是对旭飞的青绿山水画最好的概括。他在继承传统晋唐大青绿山水的基础上，吸收了壁画、岩彩、唐卡等艺术形式和技法，将高古的线条和率真的笔意融为一体，大胆创新，尽抒胸意。多年来，旭飞重视生活体验对艺术创作的影响，他轻装简从、坚韧执着，走遍名山大川写生，曾十余次深入青藏高原。特有的雪域风情让他的作品构图独特而简练且不失单纯，夸张变形的山形、云水突出了画面形式感，成就了其极富个人艺术风格的重彩工笔山水。而在水墨画创作中，旭飞则以自身阅历为根基，以宋元山水为根本，“师法自然”，胸中有山、笔下有物，在大量的诗意水墨山水画中尽显其笔墨内美的追求。在大幅的写意山水画中，他用笔苍劲、气韵生动、圆浑刚劲，线条流畅，一气呵成，其大气磅礴之势欲令众山皆响。正如石涛所言：“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”旭飞用扎实的笔墨功力将生命的韵律、万物的节奏表现出来，呈现出了物象的晶莹真境。

　　 如今，旭飞作为天津美术学院中国画教学体系的专业教师和美术馆馆长，在倾心山水画教学与美术馆工作的同时，笔耕不辍地挥洒出了许多的青绿和水墨山水作品。纵观其山水画，旭飞以精妙的用笔、醇厚的墨色，以“度物象而取其真”的理念，表达了他对中国画深刻的理解，所谓山石、树木、烟云的气息和笔墨意境，皆由艺术家的“心源”生发而来，他将生命的热烈与感动跃然纸上，展现出了一直以来的创作追求—即如宗炳所言，“万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。神之所畅，孰有先焉。″

　　 艺无止境，相信旭飞沿着这条艺术道路不断求索，一定能够达到更高、更远、更美的艺术彼岸。

（文/贾广健，中国美术家协会副主席，天津美术学院院长、教授）

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。