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畅神——李旭飞山水画作品展

时间:2024/4/7 20:28:18  来源:中国当代艺术网


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  展览名称:畅神——李旭飞山水画作品展

  展览时间:2024/04/06~2024/04/18

  展览地点:[天津]-天津市河北区地纬路1号-(崇德美术馆)

  主办单位:天津美术学院

  参展艺术家:李旭飞

   展览题字:贾广健

   前言:贾广健

   策展人:路洪明

   学术支持:中国工笔画学会

   承办单位:中国书画报

   开幕式时间:2024年04月07日下午2:00

   畅神

   ——李旭飞的山水艺术

   世界上,唯有中国传统文化把自然风景,称为“山水”。“山水”,不仅仅是风景,更是中国人对自然、宇宙的精神观照,其中蕴含着内在的人文精神,承载着自魏晋以来山水画家对自我与宇宙自然的认知和体悟。这就是宗炳所说的“澄怀味象”,亦是李旭飞山水艺术所追求的。

   旭飞为人宽厚,治学刻苦严谨,成长之路非常独特。自幼,他在家中侍奉卧病在床的父亲,同时自学文化课和绘画、书法。后得命运垂青,有幸经王颂余、孙奇峰先生的指引,走进中国书画艺术之门。在求学天津美术学院期间,先后得白庚延、吕云所、杨德树、陈冬至、霍春阳等先生的悉心指导,打下了坚实的造型基础和传统笔墨功底。毕业后虽到银行任职,但也未曾让他放弃对中国画艺术的追求,坚持对传统的钻研并以笔墨描绘自然与生活。后又考回母校攻读山水专业硕士研究生。人生经历虽曲折,却造就了他坚韧的性格,也赋予了他与众不同的精神特质,他将这一切都融入进笔墨之中,经过三十余年的磨砺,学有所得,终有所成。

   旭飞的山水画,宁静淡泊、气息醇厚,气象高古,文质彬彬,让我们能深切地感受到他始终一步一个脚印沿着“传统、造化、心源”这条山水画治学之路在上不断前行。

   “致广大、尽精微”是对旭飞的青绿山水画最好的概括。他在继承传统晋唐大青绿山水的基础上,吸收了壁画、岩彩、唐卡等艺术形式和技法,将高古的线条和率真的笔意融为一体,大胆创新,尽抒胸意。多年来,旭飞重视生活体验对艺术创作的影响,他轻装简从、坚韧执着,走遍名山大川写生,曾十余次深入青藏高原。特有的雪域风情让他的作品构图独特而简练且不失单纯,夸张变形的山形、云水突出了画面形式感,成就了其极富个人艺术风格的重彩工笔山水。而在水墨画创作中,旭飞则以自身阅历为根基,以宋元山水为根本,“师法自然”,胸中有山、笔下有物,在大量的诗意水墨山水画中尽显其笔墨内美的追求。在大幅的写意山水画中,他用笔苍劲、气韵生动、圆浑刚劲,线条流畅,一气呵成,其大气磅礴之势欲令众山皆响。正如石涛所言:“墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。”旭飞用扎实的笔墨功力将生命的韵律、万物的节奏表现出来,呈现出了物象的晶莹真境。

   如今,旭飞作为天津美术学院中国画教学体系的专业教师和美术馆馆长,在倾心山水画教学与美术馆工作的同时,笔耕不辍地挥洒出了许多的青绿和水墨山水作品。纵观其山水画,旭飞以精妙的用笔、醇厚的墨色,以“度物象而取其真”的理念,表达了他对中国画深刻的理解,所谓山石、树木、烟云的气息和笔墨意境,皆由艺术家的“心源”生发而来,他将生命的热烈与感动跃然纸上,展现出了一直以来的创作追求—即如宗炳所言,“万趣融其神思。余复何为哉,畅神而已。神之所畅,孰有先焉。″

   艺无止境,相信旭飞沿着这条艺术道路不断求索,一定能够达到更高、更远、更美的艺术彼岸。

(文/贾广健,中国美术家协会副主席,天津美术学院院长、教授)

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