4月3日，天气阴，灰蒙蒙的天空犹如淡墨泼出的一般，颇有几分意境。虽临近假期，却也是工作日，但依然有三五成群的书画爱好者，向着济南市美术馆的方向迤逦而行。“墨局——当代七人展”已于4月2日在这里开展了，展期至4月20日。本次展览汇集了袁武、殷会利、曹宝泉、王颖生、王晓辉、刘佳、秦嗣德等当代画坛极具影响力的七位画家不同风格的水墨人物画作品，展现了他们各自对“墨性”的理解与表达。“墨局——当代七人展”来到济南之前，已经走过了全国的五座城市，反响热烈。笔者相信，展览在齐鲁大地上也会留下“浓墨重彩”的一笔。

　　 济南美术馆作为“墨局——当代七人展”济南站的主办单位之一，可谓是做足了准备，对于本次展览的到来，济南市美术馆副馆长、济南画院副院长张辉先生颇有感触。在他看来，春天的泉城吹来了一股水墨之风，无疑是给广大的艺术爱好、艺术工作者们带来了一次视觉盛宴，同时，也为大家提供了一次很好的学习和借鉴的机会，展览也会为将来推动济南的文化建设起到助力作用。 “包括我自己，看了这个展览也受益匪浅！”张辉先生感叹道。

　　 “墨局”，展览的名字也是颇具意味的，每位前来观展的艺术家也都表达了各自不同的理解。在张辉先生看来，这题目十分有趣味性，展现了七位参展画家用自己的画笔，在水墨世界里自由翱翔、自由驰骋、自由徜徉的境界。“‘局’，就是一种布局、一种立场或者一种定位，就像下棋一样，无论围棋还是象棋，落子前都要思考走哪一步，这就是一个‘局’的呈现。他们或许就是在想，中国传统水墨画，在当代这个历史阶段该怎么去布局，自己作为艺术家在‘局’里充当着怎样的角色。在探索中使这个‘局’更加丰满、更加适合当代的需求。”在山东美协名誉主席、山东美术馆原馆长张望先生眼中，又是另一番表达。

　　 七位画家以墨为基，绘尽人间大千，他们将“或浓或淡、或干或湿、或清或浑”的墨象酣畅淋漓地挥洒于纸面，一个个饱满生动的人物形象于笔下浮现。七位画家，以一种材质展现七种墨趣与七种性情，这种难得的组合给观者带来了更为震撼的视觉体验。“我还第一次见这几位画家这么大的画，过去偶尔有见过一、两张，但是这么大规模的还是第一次看，感觉真的是非常震撼！”前来观展的山东文化馆原副馆长、山东美协顾问徐永生先生如是说。

　　 “袁武之凝如铸铁，殷会利之干裂秋风，曹宝泉之墨渖淋漓，王颖生之温润如玉，王晓辉之浑厚华滋，刘佳之色墨间离，秦嗣德之积墨如搨。”行走于展厅之中，笔者真切感受到了著名文化学者王鲁湘先生对七位画家画风的精妙总结，能够透过画面本身感受到画家在创作时精神层面的自由，而这种拨人心弦的情愫正体现了他们驾驭题材、绘画工具和表达语言的深厚功力。其间，陪同观展的济南市美术馆（济南画院）艺术收藏部副主任吴震与中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文，也不禁连连发出赞叹。

　　 “七位参展画家都是当代水墨画领域当中的佼佼者，他们能够在一起办展，应是建立在一个共同的目标或者共同的艺术追求上——使得水墨画作为东方最具代表性或者最具传统意味的形式，在新的时代如何走向新的发展。”张望先生向笔者表达了他对于本次展览深刻的感悟。虽然七位画家的绘画风格各不相同，但内在还是存在一定的共性，这个共性就是使得传统的技法在语言上或者审美上有了一些新的表述，都结合了现、当代的一些审美特点或者一些流行的元素，再加上个人对艺术的一些理解，使得整个艺术风格、艺术面貌呈现出一种个性化的趋势。

　　 对于参展画家之间的相通之处，徐永生先生也有很多感触向笔者表达，他将这些思绪总结为了以下几个特点。一方面，这几位画家都是从事人文画创作的画家，他们可以说是中国人文画的一种代表；第二个感受就是，他们是从事当代艺术创作的一批画家，以当代的笔墨语言最大限度地赋予他们所要表现的人物和群体一种人文关怀，这一点对徐永生先生的启发也非常之大；第三点就是他们的绘画语言、绘画风格是多元化的，中国画在他们的画笔表现之下，有了无限的可能，风格非常鲜明。“艺术一定要有自己的绘画语言，一定要有自己的风格和辨识度才能走的更深更远。”

　　 七位画家秉承李可染先生的“墨玄”观念，将水墨人物画的当代创作推进到“不以形拘、不以物役”的自由境界，使观者在赏画之时更易带入其中，搭乘与画家之间建立联系的“舟筏”，走出这画中芸芸众生的现实写照。

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