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“刘庆和”展在唐人北京双空间开幕,展出作品超200件

时间:2024/4/1 21:47:27  来源:新京报

《王先生》,纸本水墨,140×120cm,1994。当代唐人艺术中心供图

  3月9日,画家刘庆和同名大展“刘庆和”,在当代唐人艺术中心北京第一和第二空间开幕,这也是迄今刘庆和最为全面详实的大型学术展览。展览由崔灿灿策划,采用多线叙事的结构,分为七个部分,全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展脉络。展品年代跨越45年,展出作品超200件。据悉,此次展览将展出至4月27日。

  作为中国当代水墨的领军人物,刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。然而,本次展览并非着重于对这一历史成就的描述,而是试图牵引出艺术家40多年间的艺术全貌,如何广泛地展开对语法、主题、叙事、象征与隐喻的艺术实验,来推进自身的变革,并始终与当代艺术同振共生的关系。

  展览分为7个部分,以“巨作和画谱”作为开篇,讲述刘庆和最为代表的多声部、多时空叙事的来源。“两个旧时家庭”中时代与主题的变迁,呈现艺术家如何以小历史的方式来叙述大历史的发生。之后,展览又聚焦于刘庆和最为核心的工作:如何展开跨媒介的实验,以创造全新的故事。直到“白话”系列的出现,刘庆和创造了一种全新的文体,以半日记、半自传、半口语的方式,打破了文人诗书画或现实主义的传统。“新都市、新绘画”部分则指向更为重要的转变,刘庆和开创性地显现了水墨这一媒介的超越性,它所提供的独特感受,精准地捕捉了都市的虚像,和同时期的其他媒介相比,更为本质地触及那个时代特有的“时代情绪”。

  策展人崔灿灿认为,在刘庆和40多年的创作中,始终以一种变革性和开放性的姿态,保持着永不停息的实验。在这场实验之中,他悬置了水墨内部的纷争,放弃了安全而又正确的地带,尝试做错,追逐先锋,尝试将“水墨”作为动词,而非名词。幸运的是,他和一代人在40年间,实实在在地推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的认识性变革。

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