展览现场。记者 王广燕 摄

　　 艺术家杉本博司凭借精妙的大画幅胶片摄影，重塑了人们对摄影这一“时间媒介”的理解。3月23日，“杉本博司：无尽的刹那”在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开展。作为这位世界级艺术家50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览共展出11个系列的127件作品，包括其最早期创作以及享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品。

　　 展览首先以极具视觉冲击力的“放电场”系列作为开篇。在此系列作品中，杉本博司实验性地在不使用相机的情况下，用胶片直接捕捉电流能量瞬间的释放，产生犹如宇宙大爆炸的视觉效果。另一侧及大展厅内的“光学”系列则是杉本博司50年间创作的唯一彩色系列作品。他用自己改良的三棱镜分解阳光，折射后再反射至墙上，然后用老式宝丽来相机进行拍摄。“光学”系列模糊了摄影与绘画的边界，也丰富了观者对真实世界的感知。

　　 步入大展厅，最先看到的是杉本博司历经40余年拍摄的“剧院”系列。“剧院”系列始于1976年，杉本博司根据胶片电影的放映长度设定曝光时间，将整部电影的上万帧压缩为一张静止的图像，长曝光下闪耀的屏幕凸显了观影这一集体仪式精神特质，也提醒着观者重拾屏幕所承载时间的记忆。

　　 在“肖像”系列中，杉本博司通过拍摄伦敦杜莎夫人蜡像馆的蜡像模型，展现了500年间如拿破仑、莎士比亚和伦勃朗等众多历史人物。在摄影术诞生之前，蜡像是当时人们用来捕捉人像最真实的手段，杉本博司则将蜡像作为自己的创作对象。当面对着相片中犹如“重生”的历史人物时，观者会感受到一种奇特的时空错位感。

　　 本次展览还包括杉本博司最新创作的《笔触印象，心经》，这也是此件作品在世界范围内的首次亮相。《笔触印象，心经》共计包含262个汉字，是杉本博司于暗室中，用毛笔蘸取显影液或定影液，在废弃相纸上书写而成。与“放电场”系列一样，杉本博司在创作此件作品时并没有使用相机，而是以废弃的相纸为媒介探索了新的摄影创作方式。展览将展出至6月23日。

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