2024年3月15日，“赵半狄：创造不止温暖不息”在泰康美术馆开幕。展览通过“早期绘画——我的青春”、“新的绘画——美的残片”以及“无限温暖——赵半狄的小窝”三个板块，以绘画、影像、装置、行为等多种形式为观众展现了赵半狄先生的艺术创作。

展览策展人杜曦云在开幕式上介绍策展思路

艺术家赵半狄在开幕式上致辞

出席开幕式的嘉宾合影

　　策展人杜曦云在开幕式上介绍道：“赵半狄从中央美术学院附中到中央美院油画系整整八年，他当然热爱绘画。但是赵半狄热爱绘画，他更热爱艺术。绘画属于艺术，但是艺术不只是绘画。所以他以对画画的热爱为起点，然后进入了更广阔的对艺术的热爱之中。所以他90年代早期的时候放下画笔走出画室，开始做了一系列特别特立独行的，不能叫行为艺术，行为艺术、观念摄影、装置等等都有。这几年他发起了一个著名的项目，叫做“赵半狄的小窝”，它像是一个西瓜棚一样，毛竹搭建、竹叶草坪铺就，还有吊床，同时小窝里还放着他的绘画。所以这个作品很难定义，你叫它装置，它有行为，你叫它是艺术家个人的作品，其实它是数以万计的众人和他一起完成的。你叫它非架上吧？窝棚里面还放着一张架上绘画。所以我们最后只好定义它是一个互动型的、大型的、总体艺术作品。而且这个作品从2020年的11月份开始，到现在为止，之前已经走过了十一站，包括去了莫斯科。现在是此刻是第十二站，就是回到了赵半狄的家乡北京。”

　　早期绘画——我的青春

　　1990年代前后，中国社会快速的向现代转型，方方面面发生着巨大的变化。赵半狄把学院派的传统技艺巧妙转化，画出鲜活的当代生活。这些绘画对当时正在发生的变化非常敏感，在平凡生活的整体氛围和大量细节中，活跃着青春年少时的期待、憧憬、狂放、激昂、迷茫、失落、忧伤、勇敢与坚强等。同时，微妙回应着艺术史中的古典艺术、印象派、野兽派等，魅力复杂，意味含混。高超的技巧、对当代性的敏感和传统艺术的教养，在这些绘画中生动自然的融合起来，既有当代的先锋敏锐，又有传统的优雅深远，品质卓越，美感不凡。无叙事却有话说的构图、精准的造型、优雅的色调、灵动的用笔……这些绘画在当时独树一帜，刚画完就脱颖而出。三十年后的今天再回看，依然是经典。

展览现场

赵半狄，《鹦鹉与扇子》，200×175.5cm，布面油画，1990

　　新的绘画——美的残片

　　三十年过去了……

　　世界秩序正在剧烈变动中，艺术家是敏感又善于表达的人。赵半狄对世道和人心的看法也发生了很大变化，一幅幅“残片绘画”诞生了。

　　这些绘画有意保留大面积的空白，让形状奇特的残片漂浮在画布上。残片的形状、位置、面积等，是画家精心安排的，和残片中的图像一样重要。残片中的人、物、事，来源于他生活中的感动，在垃圾信息泛滥的时代，被他深情的珍藏到画面上。

　　绘画是最古老的艺术媒介，每个细小的分支都站满了高手。深爱绘画的赵半狄，在大师云集的绘画世界里发现了一个缝隙——他有意的不画满画面，这既不同于过去西方大师们的未完成作品，也不同于中国传统绘画的留白。

　　身处剧变时代，命运之手中，万物分崩离析；如飞时光里，韶华转瞬即逝。一幅幅“残片绘画”里，温暖地保留着画家的钟爱、陶醉、眷恋、怜惜、哀婉、悲愁……和千篇一律的“完整”绘画相比，“残片”挑战懒惰僵化的观看习惯和平庸陈腐的艺术趣味，让感受力更加敏感开放，感受不可言说之处——这也是艺术最有魅力之处。

展览现场

展览现场

　　无限温暖——赵半狄的小窝

　　“赵半狄的小窝”由毛竹窝棚、竹叶草坪、吊床、窝棚里的小画组成。小窝像是艺术家在大洪水中的荒岛余生，安慰他自己和每一位来客。人们可以躺在吊床里休息，也可以围坐在草坪上聊天。窝棚里是赵半狄的隐私：他有感而发时画的小画，经常更换。

展览现场

　　小窝的氛围质朴而奇特，能让来到现场的人们放松下来，平时紧闭的心门在这里敞开，真诚的彼此交流沟通——这是最关键的，很多奇妙的事情由此发生。诞生于2020年的小窝，在4年里走过了国内外的11个城市：上海、武汉、南京、厦门、沈阳、顺德、青岛、成都、常州、郑州、莫斯科。数万人来过小窝，发生了很多感人的故事。在真诚的交流中，小窝容纳着人们发自内心的倾诉和盼望，具有了越来越丰富的功能……小窝里，装置、绘画、行为、影像等结合了起来，艺术家和众人共同组成了“艺术作品”，艺术和生活在这里重合了。

展览现场

展览现场

　　据悉，展览将展出至2024年5月9日。

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