展览中展出的古代名人画像。本报记者 白继开 摄

　　 提起诗人杜甫，人们脑海中总会浮现出中学语文教科书中形销骨立、凝眸远望的杜甫形象。这幅“杜甫”经典形象的缔造者，就是中国现代水墨人物绘画大师——蒋兆和先生。3月15日，泰康美术馆全新双个展启幕，其中“境在苍穹寥廓中：蒋兆和艺术文献展”聚焦蒋兆和20世纪20年代至50年代的艺术创作、教学历程，共展出画家的40余件珍贵作品及相关文献资料。

　　 走进展厅，一张创作于1938年的素描《自画像》中，蒋兆和眉头微蹙、面孔消瘦而棱角分明，目光透露着坚毅。蒋兆和16岁离开四川泸县老家到上海讨生活，从事门市商品广告画和橱窗美术设计，与叶浅予、张光宇等中国现代美术家同时成为20年代初上海商业领域工艺装饰美术设计的佼佼者。

　　 1949年以前，蒋兆和的作品主要聚焦于战争与社会动荡给人民带来的苦难，这些作品是对残酷现实的直面描绘，背后流露的则是对和平生活的深切渴望。策展人阮晶京介绍，展览中的《拜新年》创作于1940年的北京，画中女子身着大红旗袍，梳着双马尾辫，行新年祝福之礼。画上题识“过了一年又一年，重重心事不能言，向君拜拜祝努力，你我光明有一天”，传递出艺术家对未来的憧憬与祝福。

　　 新中国成立后，蒋兆和的作品风格显著转变。这种从战争到和平，从苦难到奋斗的主题转换，不仅是蒋兆和个人艺术风格的演变，也是新中国艺术界作为一个整体所经历的共同历史进程。此次展览就有一幅创作于1949年10月1日的《中国人民从此站立起来了》，画中的工人和农民形象占据主体地位，他们共同握住旗杆，头顶是迎风飘扬的五星红旗。齐白石曾高度评价此画的造型语言“能用中国画笔加入外国法内，为中外特见”。

　　 在过去的半个世纪，许多古代名人形象都经由蒋兆和先生之笔进入公众视野——李白、陶渊明、苏东坡、白居易等文学巨匠，张衡、祖冲之、李时珍等古代科学家、医学家......展览中，观众将欣赏到蒋兆和创作的多幅杜甫画像，他以自身为原型，寥寥几笔勾勒出“诗圣”的风骨。展览中展出的《李时珍像》，则是蒋兆和根据《本草纲目》中王世贞对李时珍外貌的描述，以自己的岳父、京城四大名医之一萧龙友为模特创作的。这些画作以今人的审美视角诠释先贤精神，已经成为中国现代视觉文化不可或缺的一部分。

　　 展览的最后，展出了蒋兆和先生晚年时（1983年）的自画像。画中的蒋先生面带微笑仰望苍穹，仿佛他亲身经历的20世纪中国发生的沧桑巨变一幕幕在自己眼前闪过。这幅自画像是他在不断变化的社会与历史背景下，保持“为民写真”的艺术探索的勇气和创新精神的写照。展览主题也正来源于画中的题识——“苍穹寥廓凌云鹤，四海波光浴彩虹”。

　　 此次展览将持续至5月9日，展览期间还将举办丰富的公共教育活动和学术讲座，以进一步拓展公众对蒋兆和及其艺术贡献的深层理解。

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