凤头鹦鹉和石榴（壁纸设计） 1899年 沃尔特·克兰维多利亚与艾尔伯特博物馆藏

　　 工艺类、设计类展览以及相关领域的国际交流展一直是清华大学艺术博物馆重要的展览板块。在现代设计史的范畴内，清华艺博已陆续策划并合作开展了“未来主义”“德国设计”以及涵盖了20世纪诸多设计流派的“设计乌托邦”等主题的展览。近日，清华艺博又策划推出了“明灯：从威廉·莫里斯到麦金托什”特展，精选英国维多利亚与艾尔伯特博物馆和清华大学艺术博物馆等机构的近200件展品，包含工艺美术运动先驱——威廉·莫里斯及其追随者的经典之作，集中呈现了英国工艺美术运动核心发展阶段的书籍装帧、插画艺术、家居染织、金属工艺、陶瓷装饰、建筑设计等领域的成就，展示出世界设计史上充满活力与创造的灿烂篇章。

　　 工艺美术运动的萌芽可以追溯至19世纪50年代，在1880年至1920年间蓬勃发展，它主张社会改革，并在立场上反对工业生产和机械制造。在工艺发展方面，它借鉴了中世纪传统和民间装饰风格，以及各地区工艺文化的发展成果，维系了高格调的美学追求，影响遍及欧美以至世界范围。谈及展览主题，策展人刘木维表示，“明灯”意指“设计的明灯”，出自约翰·拉斯金所著《建筑的七盏明灯》，展览的六个单元——开卷有艺、纹艺青年、饰艺向心、艺美之瓷、艺味其从、现代建艺的英文首写字母巧妙地组成了英文“Design”一词。策展团队希望观众通过展览看到的是现代设计出现之前在蓄力阶段的多元面貌。

　　 由英国园艺师、建筑师约瑟夫·帕克斯顿设计的“水晶宫”模型揭开了此次展览的序章，这个最初建于伦敦海德公园、为1851年首届世博会展品提供充足展示空间的建筑，因其以钢铁和平板玻璃为主体的设计，意外成为世博会最成功的作品之一，其本身便是工业文明和技术发展的代表性成果。

　　 以艺术评论家、社会批评家约翰·拉斯金为引领的理论奠基性书籍，如《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》《近代画家》等；以威廉·莫里斯创始的凯尔姆斯科特出版社以及吕西安·毕沙罗夫妇创始的埃拉尼出版社等为代表的私人出版成果以及装帧精美的手工书；以沃尔特·克兰、凯特·格林纳威和伦道夫·凯迪克为代表的精美插画书籍，这些“益”与“艺”合璧的精美出版物，共同呈现了当时艺术史研究的学术成果与书籍装帧的艺术成果。

　　 对于自然纹样、天然染料以及传统染织技法的探究与运用，成就了壁纸和家居纺织物设计的丰硕成果，这也是工艺美术运动的艺术成果中最具代表性的门类。展厅中，沃尔特·克兰设计的壁纸捕捉了鹦鹉在石榴和花朵间振翅时的活泼与俏皮，与一旁由查尔斯·沃塞设计的“猫头鹰”壁纸有着异曲同工之妙，标志性纹样皆倾向于使用动植物意向。被设计界称为“现代设计之父”的威廉·莫里斯依据“茛苕”叶形设计的壁纸基于对自然的细致观察，分为绿色系和红棕色系两种颜色组合，以期为印刷商提供色彩搭配指导。这一极具代表性的特征体现出设计和制造之间的紧密关系，而这种关系也成为工艺美术运动的特征。展柜中，威廉·莫里斯极为知名的作品《草莓小偷》格外引人注目，这件纺织品的设计灵感来源于他在乡下花园偶然发现画眉鸟偷吃草莓的情景。花鸟共生、繁复华丽的纹样最初使用了东方古老的“靛蓝拔染印花技术”，成本高、工期长，但已然成为莫里斯最成功、最知名的设计。此外，以罗杰·弗莱为核心的欧米茄工坊则以其形式化、象征化的纹样设计呈现了家居纺织物和室内装饰的前瞻趣味。由“纹艺青年”从技术到艺术的成长轨迹，从写实到象征的审美追求，便可窥见工艺美术运动发展过程中的审美转向。

　　 工艺美术运动时期的陶瓷工艺聚焦了用于室内装饰的陶瓷制品和日用器物，尽管在器型上借鉴了陶瓷和玻璃器的传统器型以及全世界多地域的典型陶瓷样式，但在装饰效果上进行了拓展，以符号和神话为主的装饰题材，呈现出丰富的文化特质。比如，在装饰瓷砖的创作中，沃尔特·克兰发挥了其精湛的插画技艺，丰富了陶瓷制品的表现力。威廉·德·摩根的创作风格借鉴了明青花和波斯风格的伊兹尼克陶器，神话和叙事并存的题材与双耳罐的结合令人联想到古希腊红绘式、黑绘式陶器的神秘风貌，对于釉料的探索则成就了其标志性的金属色泽。马丁兄弟在制造日用器物之余，创作了诸多雕塑感十足的陶艺摆件。本次展览的“艺美之瓷”单元，不仅集结了“猫头鹰蒜头瓶”“红龙盘”等工艺美术运动时期英国代表性陶瓷作品，还通过相关的中国陶瓷品类对比，呈现出陶瓷艺术的东西方文化碰撞。

　　 基于对设计及“情感”元素的分析，形式主义美学的先驱罗杰·弗莱提出了“有意味的形式”，他与威廉·莫里斯一样，试图消解艺术与装饰艺术之间的人为界限。1913年，弗莱创办了欧米茄工坊，汇聚了一众颇具创造性的艺术家，共同为家居用品以及手工艺制品注入了形式美感以及浓厚的艺术气息。存续7年的欧米茄工坊如同一个创新设计实验室，不仅贯穿着弗莱独树一帜的美学观念，也以其对于形式和色彩的探索践行着抽象风格，与艺术发展并驾齐驱。

　　 可以说，“明灯”特展呈现的不仅是以威廉·莫里斯为代表的工艺美术运动，就1851年至1930年间设计史的发展历程而言，本展的实物呈现交叠着从工艺美术运动到新艺术运动和装饰艺术运动的发展阶段，直至现代主义风格的崭露。正如清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞所说：“约翰·拉斯金奠定的理论基石，威廉·莫里斯引领的工艺实践，以罗杰·弗莱为代表的艺术趣味转向，综合助力着工艺美术运动的发展。在艺术与手工艺的纠葛中，在工业与手工艺的和解中，昭示着现代设计的真正开端。”

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