“每一个名字都如雷贯耳”“旧梦重温”“收藏和展示百年巨匠的作品与成果，具有向公众普及和介绍中国百年文化文艺历程的深远意义，也让我们这些家属感慨不已”……由中国文联和中国国家博物馆联合主办，中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司承办的“百年巨匠百年史诗——百位大师风采特展”自9月28日在中国国家博物馆开展以来，主办方举办了多场巨匠家属导览活动，为观众解读作品背后的故事，回忆大师巨匠们的美育往事。诸多精彩作品与文物同场展出，更引发观众热烈反响，广受好评，因而展览将延期至2024年1月。

　　丰富之中的简

　　“当年很多艺术家、科学家都来过我们家，和父亲有过长时间的交流——在艺术达到一定境界之后，就需要不同领域的跨界。”李可染之子李庚的回忆，也是很多百年巨匠家属们的共同感受——展览就像在展示诸多巨匠的“朋友圈”，让公众切实感受到大师巨匠在创作、探索时的互相激发与影响。

　　基于“百年、百人、百集”的系列纪录片《百年巨匠》这一重要抢救性文化工程而举办的本次特展，聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的教科文卫体各领域100位大师巨匠，全面展示其人生成就和巨匠风骨。展览分“笔墨精神·美术书法篇”“自铸伟辞·文学国学篇”“锵金铿玉·戏曲戏剧曲艺音乐篇”等6个篇章，精心遴选350余件展品，既有巨匠们的画作、书法作品、创作底稿、文学手稿、音乐曲谱、设计图稿等，也有巨匠们的生活用品、纪念物品、工作器具、成果模型、出版成果及图像影像资料，立体式地呈现百年间百位大师的经历、成就、个性、精神和风骨。

　　展览中展示的李可染所作《牧牛童戏图轴》，让李庚回想起李可染先生曾经和李政道一起聊天的往事：“他们讨论两个制高点：科学的力量与艺术的魅力，讨论如何将科学思维与艺术表现相结合。”20世纪80年代后期，李可染创作的《核子重如牛，对撞生新态》等作品，诗意地创造了艺术的独特意境，也是两位巨匠思想碰撞之后的新创。

　　而展览所展出的《长征路上（六盘山）》则更鲜明地体现出李可染立志为祖国山河立传的艺术信念——“我画我家山”，致力于创作充满人文思想意识的新山水画。李庚介绍，20世纪60年代，李可染致力于“绘画语境的嬗变”，特别是1964年至1968年，他探索中国诗词与中国传统山水的结合，创作出来的作品在画界产生很大影响：“我还记得，这段时间中，他经常与贺敬之等文学家畅谈，有时候一谈就是一个下午，重点讨论作品中‘丰富之中的简’的处理方法。”

　　李可染和张仃，同为中央美院教师，同住大雅宝胡同，“每天早晨他们相约一起去上班，父亲推着自行车，他们一路走一路聊天……我跟在后面却完全不知所云”，张仃之子张郎郎回忆，后来才知道他们谈的是“中国画向何处去”的问题，“他们决定师造化、走向大自然”——1954年，张仃、李可染、罗铭去江南写生，后来在北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，非常轰动，“写生非常艰苦，他们回来时，邹佩珠女士还说，‘哪儿像三个画家，简直就是三个叫花子’”。

　　“父亲每每一提到此作，就会泪流满面。”蒋兆和之子蒋代明谈起的是1932年蒋兆和所作油画《蒋光鼐肖像》：“当时父亲在上海艺专任教，日军轰炸上海，他亲眼看到闸北民众逃难的场景，于是报名参加十九路军组织的临时青年爱国宣传队。他在群众的建议下，穿过硝烟弥漫的战场，来到沪西南翔前线司令部小屋，为两位将军画了像。”蒋代明说，蒋兆和在现场需要像画速写一样画油画，这对于他的创作是个严峻的考验。随后这两件作品被印成画片大量发往全国，还被上海军民举着在大街上游行抗日。“蒋光鼐将军的后人将此作捐给国博，被定为一级文物。”蒋代明介绍。

　　怀念与承继

　　展览中，《一篮春色卖遍人间》，可以被视为蒋兆和创作的巅峰作品之一，“这件作品创作于1948年，父亲敏锐感觉到中国巨变将至，以前他从未在作品上提过‘春’字，此番为作品定名，也是父亲在暗喻未来。”蒋代明说，“为民写真”是蒋兆和的口头禅，在作品中“写意”，亦即“写心”。

　　诸多巨匠大师，艺术道路旨趣各不相同，在教育子女方面的思路却大同小异——他们都是从小细节入手，言传身教。“1974年，我十八九岁的时候进修油画，改了画、画了改。父亲平时沉默寡言，看到了就拿笔改我的画，还说‘画油画也不是乱改的’——这一句话提点了我。他还说：‘要把色彩摆上去’，就是冷暖色要对比，还要我关注印象派”，蒋代明回忆，“我现在回想起来，在那个年代他能坚持自己的主张，非常不容易”。

　　和蒋兆和教育子女一样，李可染也轻“言传”重“身教”：“他教育子女不用高深的理论，而是将很复杂的内容以简练形象的语言来概括。他个人非常勤奋与简朴，这些特点至今令我受益匪浅。”李庚说。

　　“我们住在大雅宝胡同的时候，父亲作画，我们姐弟就趴着在边上看。当时李苦禅、董希文住前院，黄永玉住中院，我们和李可染家住后院；黄永玉是孩子王，他办美术壁报，带着孩子们画画，还作评比，激起了我们的画画热情。”张郎郎说：“这次展览的《昆仑颂》等作品，主要是父亲创作最后阶段的焦墨作品，20世纪60年代他‘毕加索+城隍庙’的风格，影响了我的西画创作，我还在沿着他的道路走，探索中国传统线条与西画色彩的结合。”

　　“他认为自己就是普通人，他画的也都是平民生活。”丰子恺外孙女杨朝婴看到展览中《岁月不待人》《人约黄昏后》等作品，“见字如面，感觉很亲切”：“他非常注重小孩子的教育，经常勉励我们努力学习。抗日战争爆发前，在桐乡乡下，他经常亲自给小孩子们上课，教国文和古诗词，让大家用吟唱式的方式背诗词；逃难的时候，也是手边有什么书就拿什么书来教孩子们。”在丰家后人看来，丰子恺不仅是一个漫画家，还是文学家、艺术家、翻译家，更重要的，他是一个教育家。

　　“我的名字是爷爷取的，在我6岁的时候，爷爷去世了，所以实事求是说，我对他的印象不是很深刻。”丰羽说，他对祖父丰子恺的印象，更多的是通过父母、伯伯、姑姑的描述，“还有他写给我父亲丰新枚的家书——在信中，他多次提到我，屡次提到给我买巧克力并寄到北方家中的事情。据说当时我喜欢捋他的白胡子，在我幼年的记忆里，爷爷总是在画画，我很怀念他”。

　　百年巨匠，书写百年史诗；世纪风华，赓续中华文脉。对百年文艺大师巨匠们的追忆与怀念，是为了更好地继承。“他们是在传统的道路上继续借鉴传承并往前走的人”，蒋代明认为，“百年巨匠是中国百年发展历程的‘百科全书’，我们更要把巨匠大师的伟业与精神传承下去”。

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