12月5日至14日，“景外之景——文祯非写意绘画作品展”在罗湖美术馆展出。本次展览由中国艺术研究院、中国美术家协会艺术委员会、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文学艺术界联合会、深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、青海美术馆、北京当代中国写意油画研究院、深圳市美术家协会承办。展览分为“意象——文祯非油画作品”“镜象——文祯非水墨作品”“观象——文祯非国画作品”三个单元，共展出100余件作品，全面展现了文祯非多年来在写意绘画创作领域的艺术追求。

　　深圳市委宣传部常务副部长陈金海在展览序言中写道：“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。

　　陈金海认为，文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。

　　策展人陈向兵表示，文祯非的油画创作一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路，或者也可以说，他的艺术始终追求着一种中国文化的美学特征——在造型上都有着中国画的造型理念，往往把客观事物的“象”与主体的感受融合在一起，形成一种从内心衍生出来的“意象”，这种“意象”不仅已不是真实的客观形象，而且，是明显超越原型的自我把握与夸张，讲究的是“不求形似”而“取其意气所到”

　　学术主持尚辉说，“这个展览叫‘景外之景’。我们并不仅仅看到他画面中的色彩、笔触、画布，以及这些色彩、笔触、画布共同构成的色块，更多的是通过这些色块感受到画面的境界和写意的味道。”

　　艺术评论家鲁虹表示，联系文祯非的作画过程稍加分析，我们便会发现，这位执着的艺术家一直强调的是让画面自然生长，也正因为如此，他的创作虽然围绕的是风景，不但一点也不重复，反而还屡有新意，令人叹为观止。在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家文祯非在“创”与“守”之间保持了很好的文化张力，这里面既包含传统写意文化的元素，也包含西方文化的元素，但他将两者融合得非常好，的确很不简单，也很值得同道借鉴。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。