【艺术简历】

　　张德刚，1957年4月生于山东省德州，号大缸道人。1983年毕业于山东艺术学院美术系。2002年中国艺术研究院首届中国画高研班结业，2003年就读于中国艺术研究院首届中国画博士课程讲习班，2004年就读于中国画研究院高研班姜宝林工作室。

　　2011年就读于北京凤凰岭书院张立辰工作室。中国美术家协会会员，国家一级美术师，就职于山东省文化馆已退休。

　　作品《雨洗枇杷鲜》获纪念中日邦交正常化30周年全国书画展金奖，《春水》获“水浒杯”中国画大赛银奖。2002年作品四幅参加中国艺术研究院学术邀请展，2003年作品《枇杷》参加全国花鸟画大展，2004年《花鸟》参加中国风情赴法国巴黎展览。

《竹林》136×68cm 1987年

　　八七年我三十而立之年画竹林一幅并自填词江城子一首：

　　故园卅载干林长，上弯篁，下泰苍，一朝春雨，千笋拔沃冈，昔日狂飙曾窥瞅，清气在，坚节强，春夏秋冬翠常张，风雪霜，又何妨，梢插云中，横干已出墙，欲接万叶无穷碧，迎风舞，乾坤扬。

　　 我的观点：

　　中国近现代的绝大多数理论、社会学定论、书画研究理论～皆是从人类初级感觉器官所及出发去研究、推理、判断！因为现代人不承认古人无数人用生命所研究的科学成果，极其自负、盲目错误的认为现代人的认识已经远远超越古人！

　　但是现代物理学逐渐研究出的新成就已经证明、也可以揭示出古代圣贤（或者换一个说法既人体科学家）的结论是非常正确的，是极其伟大的发现成果！如量子波粒二重性证明佛经所说～空无自性是完全正确的！

　　可以这样说：建立在没有究竟（至高无上）的阶段性科学成果之下的一切艺术理论及其艺术规律都是胡扯！

　　况且以自我有限的认知，盲目的狂想产生出来的所谓～伟大创新在历史中也必将会成为笑柄！

2019年3月27日 文/张德刚 

《古梅图》180×47cm 2002年

　　 古梅图题画歌：

　　梅开二月前，月圆十五后，京华闻新声,恭王府中筹。揣起那细罗将旧识筛过，鬼、怪、乱、神剔除。拂清案，经典供上，看沧桑，灵满心头，这才是从艺学子该走的正路。怕的是美丑不辨，喜的是师友交流，爱的是堂正气象，恼的是邪魔竟吼!师造化行万里路，得心源净、定、真收!觉如今，混沌初开心渐朗，将其绘事六法承来逸气吐。待来日，炉火纯青称妙手，将这火热的时代写下传千秋。

　　注：2002年余自齐鲁进京，入中国艺术研究院习画。暑月中旬，客居于恭王府中。一日，月上中天之时，独坐于书案前夜读经典，不觉神游物外，静思近年来所见书画，所睹评论，不禁唏嘘感慨。余暴时亦常观历代名家之画作文章，深感今人之书画游于名利场中，陷于偏门旁道，故作上述之文以驳时弊，非诗非词，仅为直书胸臆。现录于上，权于诸君论道耳。

文/张德刚 

《太行山写生》63×38cm 2015年 

　　2015年所写生作品！

　　巍巍太行云雾漫，山峦秀色添新颜，当代苍生隐现布，叠化归元大同前！

　　我在写生作品上加上灵禽数只，更加使画面意境增添了几分灵性！我在作品题诗后感到左首过于空就另作一首诗：

　　痕垢尽除光始现，云中常许鹤孤飞，调古神清风自高，心眼空时道公徽。

　　这一首诗也可以说是一首禅语诗！如果看过证道歌后更能理解此诗！

　　成都武侯祠对联曰：能攻心则反侧自消从古知兵非好战，不审势则宽严皆误后来治蜀要深思。我改两字送给我学生，能攻心则反侧自消从古知兵非好战，不审势则宽严皆误后来植货要深思！（古经商曰植货也！）我总结为七言联：处事交友融心为上，经营管理审势第一！孙子兵法曰：不谋万世者不足谋一时，不谋全局者不足谋一域!

　　故审势不易!我想研究形成的是审势学说!审势学说是人类古圣贤哲人智慧思想的结晶!无论东西方，无论财富多少,无论身份高底，掌握好审势学说天子庶人皆能获大益!此审势学是我画中国画构图学衍化而来!此乃举一反三之举，由点入面，由小到大，由技入道!

　　学问之属，要而分之乃内学，外学而矣!然外学中华古已杂也，且自西学东渐近二百年以来直如汗牛充栋耳!内学玄妙深奥！非英雄无能探奥！但是而人～群智愚不同，层次不一，感知有别!况分析、判断、决策、执行的能力，水平，力度千差万别!如将审势学说科学化，简易化，能让初中水平即可大体掌握六十分，我中华民族兴矣!!!我们做事追求目标，一定要先审视自身掌握的资源看看在所落脚处其生态适应不适应？这一点极其重大！可以说是一个绝顶高明的方法论！也可以成为行为定论！

　　大家都是中华之精英，更应当成为中华民族继承发展的英雄脊梁！同志们一起创业！共创辉煌！

　　有无凭心造，神凡弃物奔，灵境朱砂影，眼识贵传真，需知华夏智，东坡创世尊，花开果有成，后来勿忘魂，诚愿有缘聚，宏图大展申。

　　以上画中题诗、词、歌都是我自己的作品！

　　还有我的道与中国书画一文，20年前发表，虽然只有500～600字，但是那是我独立自主的书画理论！我可以写出五十万字的中国书画理论体系！

笔墨简率，画风典雅

徐晓庚

　　与张德刚结缘于舟山嵊泗，听海涛，沐海风，谈艺论道，乐而忘情，后又多次交流，在京观摩其画作，甚有感触。张德刚是一位性情之人，有豪气，性刚毅，还显干才，对传统文化尤为痴迷，喜欢读古籍，研习古典经学，对《道经》、《周易》、《二十四史》迷恋，并能从中感悟一些神秘科学的东西，谈佛论道，侃侃生动而显幽默。与他交流，他能道出一些独特的感悟，开人心扉。他的画作笔墨简率，守章法、重笔意，循理学，张显性灵，画境淡雅，给人明心见性的美感。所以他的粉丝多，收藏者众。

　　张德刚是一位花鸟画家，画梅兰竹菊，兼攻山水画。花鸟重在表达内在的意趣，陶铸人的情操。张彥远《历代名画记》载：“善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀。”所以中国画重格调，人的格调高雅，其画格就高。一个画家想要其画作为人所乐，传播于人，或画得以传世，不仅要有好的视觉艺术语言表现能力，更重要还要人有内在的人文修养，要有普爱之心，高尚的情调，人品即画品。只有这样，才能影响你的读者，寓教于乐。感人之深者，莫非真情也。

　　倪瓒是一位佛心见性之人，画秀石疏林，三五株树，气节高雅，他的绘画成为一时之尚，求其画者众，其画为一时雅俗之量衡，即家里蔵有倪瓒的墨宝为雅庭，没有他的画为俗宅。梅兰竹菊为文人官画，为传统画学之主流，为修国画人之所宗，为历世人所尚。“四君子”喻人格之高洁。图竹绘梅乃昌人格之美，是修身养道、儒学之体，昌社会大同之美；亦为艺人求性灵、直入心灵殿堂之路径；乃艺人之心性之确证。张德刚创作花鸟画，与他的心性有关。他想在花鸟画里陶冶情操，表达一种家园意识，获得心灵的抚慰，他认为当下物欲观之味重，人心不古者众，需要美昌世济生，让传统得以张扬，似有蔡元培的“以美代宗教”之良愿，用他的话说：“爱的是堂正气象”，“将绘事六法承来气吐”。

　　张德刚是一位精神的求道者，也是一位民族精神的守望者，他乐于绘画是为行道，追求圣贤之境。画为心画。心是宇宙，心外无物，心生万物。心于物，是物皆有理。普罗泰罗说：“人是万物的尺度”，所以观照自在，意在开人心智、认识自己为所有学术之终极目的。戴勒菲神谕道：“认识你自己”，老子言：“知人者智，自知者明。”人类的发展是确证人类存在的历史，也是一个不断认识人的力量与完善自己的过程。所有的科学都是人类认识自身的手段与目的。

　　张德刚是一位理想主义者，也是一位立足现实的画家。他的花鸟画强化对传统花鸟程式语言图式的承接，也重视对生活的观察提炼，创作写生花鸟画，总的说来，他是一位写意型的画家。写意是中国画的骨髓，中国画重“画品”，品画重在其味，所谓画之味，为画之旨也。画品中“神品”与“逸品”乃是上品，画中的“神”与“逸”乃画之魂。这些都是指画要有画眼。张德刚的山水画《黄河写生》构图巧，立意古。画的左角画黄士高原的厚重，以干笔皴擦为主，右下角左框边画一崖岸，右边上部或淡墨勾出河岸，或皴擦出低的石土，中间是空白，表现黄河从上往下流注。这幅画作营造了黄河之水天上来的意境。 

　　《太行山写生》用淡墨皴擦出太行山的直立壁耸，画中有三段山脉，从右向左延展，左边下半部是空的，左边部分最上部山脉显整体、中间山脉只画一段，显矩形状，最下右角只是一小段山脉。题款补在左边并居中。他的这种山水图式没有古代山水程式，属实景写生，表现山水的空灵，是中国古代“以山观我”的画山水理路。张德刚画花卉，笔墨率性，重墨的五色变化，同时加强花鸟画中色彩补足，这就是说他的画作吸收了现代色彩，体现出花鸟画的时代性。对现代色彩的吸收，也在他的画竹作品中体现出来。《天竹》、《初春》和《初秋》是写生画作。这类作品中他强化了色彩的视觉张力，画中的色彩很勾人眼睛，着重表现自然万象之美，传达万物皆春色、万物皆有情的画味。

　　张德刚画竹既有野生之竹，也有水墨淋漓的意象之竹。他在吸收传统竹法的基础上，重在表现竹的清洁空灵之旨，营造竹、物象及环境的情境。《凤凰》是张德刚的一幅佳作。画中的凤凰独足兀立在岩石之上，似回头翘望，山林中的翠竹于云霞里格外清幽，整个作品格调淡雅，传达着他对现实与理想的关怀，寄托着一种士大夫的情调。《轻摇》、《风约雨修》是画特定时刻的翠竹，用笔遒劲，颇有墨味，给人一种雅致淡泊的美感。《高节》、《露压烟啼》、《萧疏过雨》《萧疏过雨》、《清节陵白云》着墨古道，章法谨严。他画竹的作品中有一幅佳作《一叶一世界》，画中竹是用稠墨泻出，笔笔含有真情，重在表达一个佛心世界，画中的明月寄托着一个孤独的游心，将自己心灵置于自在，给人无限而深遂的暇思。

　　张德刚是一位不断更生的画家，想信十年再回首，他会给我们更大的惊喜，给我们更多的美的享受。

（徐晓庚，教授 中央美术学院博士，中国美术理论家）

 

道与中国书画

张德刚

　　中华民族的传统文化，其主流是求道、修道、明道、释道的文化。不论是最古老的神话、卜辞、还是春秋战国的诸子百家，多是在谈论人类的生存之道、天地之道、人应怎样更好的与天、与地的和谐共存之道。至于到了汉代“罢黜百家，独尊儒术”，其中的原因也是认为儒家学说最符合大多数人的生存之道。“形而下者为之器，形而上者为之道”，道——超越了有形，超越了眼界，甚至超越了时间、空间。所以，西方智者看中国，认为中国是一个神秘的国度。

　　中国书画是中国文化的精华，它浓缩了中国文化的基本理念和智慧，并将其溶化于特殊视觉影响之中，因此，中国书画的主流，也是以求道、修道、明道、释道作为主旨来发展的。儒家始终强调“文以载道”对中国书画发展影响极为重大的南朝.宋.宗炳在《画山水序》中曰:“圣人含道暎物，贤者澄怀味象”，便道破了中国书画的天机。这句话的意思应当是说:作为已经得道、成为道的化身的圣人，创作书画是拿他作为一个含道的载体——象日、月、灯光一样照耀、影响、净化着人与万物；面艰苦卓绝求道、修道的贤人是把创作书画、观赏书画作为剔除自身精神的污垢、品味“以形媚道”大象真谛的手段。

　　唐人张彦远在《历代名画记》“叙论”中对含道的中国书画有一振聋发聩的名言:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。四时并运，发育天然，非由述作”（六籍也叫经：诗、书、礼、乐、易、春秋）。甚至南北朝人王微也认为：“图画非止艺行，成当易象同体。”这里的易象，即是《易》经中所指象、数、理之象，《易》是圣人含道成书，是“天地万物之情见”、“成变化而行鬼神”的经中之经。不难看出古代智慧的贤人们把品味高、成功的书画同《易》经的作用等同看待，除了能“成教化，助人伦”外，甚至还能“穷神变。测幽微，与四时并运”。并明确的指出，这种品味高、成功的书画不是被动对自然的描摹，也不是被动地对自然的反应，而是“天人合一”之后“道”在这一特殊视觉形象中的体现。

　　诚然，圣人是极其少的，更广大的人们是应当求道、修道的贤人。中国的圣贤认为人类最大的任务是自我的超越，以及群体的超越，《大学》中曰:“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本，”所以书画也必须这样，圣贤们千百年来总结出一种高超的操作程序，规定出一个向往的目标，使之学者、为者足以涤荡污浊之心，以超越的最大障碍，是人过分的欲望。

　　五代荆浩《笔法记》中曰:“嗜欲者生之贱也，名贤纵乐琴书画，代去杂欲”因此规定了有志于由低级升华，超越的贤人目的决不是为了名、为了利、为了书画而图画，也不是为了刺激欣赏者的欲望而创作，更不是无谓的争强斗胜。为了使书画能更好达到求道、修道、明道、释道的目的，这才出现了笔、墨、纸、砚文房四宝，才有了以墨为主、用线结体的主张，有了“知白守黑”、“传神阿睹”、“如虫蛀木、如折钗股、如锥划沙、绵里裹铁”等至理名言。由此可知，中国书画是道行的产物，中国是圣贤的国度。

2003年作于中国画研究院（现国家画院）

 

 

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