9月20日，由河北博物院、中国文物交流中心、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）联合举办的“技臻于美——威廉·莫里斯与英国工艺美术运动展”在河北博物院北区二楼15、16号展厅开展，展览将持续至12月20日。

　　 据介绍，本次展览以19世纪80年代到20世纪蓬勃发展的英国工艺美术运动为主题，讲述了“现代设计之父”威廉·莫里斯（William Morris）倡导下的一批工艺美术设计师极具创造性和引领性的故事。共展出来自V&A博物馆的124件精品文物，囊括了艺术家设计稿、纺织品、珠宝、陶瓷、金属制品以及家具和壁纸等，展现了英国工艺美术运动的艺术风潮与设计风尚，在秋日奉献给观众一场装饰艺术的盛宴！

　　 此次展览通过“现代的制造”“向荣的社会”“线条的魔术”“诗意地栖居”四个部分，阐释了威廉·莫里斯带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。

　　 威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896），设计师、商人、诗人和社会活动家。他推动和领导了19世纪后期轰轰烈烈的“工艺美术运动”，这场运动以英国为中心，波及欧美大多数国家，催生了欧洲的“新艺术运动”（Art Nouveau），并对后世的设计产生了深远的影响。除了在室内装饰领域的成就外，莫里斯在图书设计、翻译、文学创作等多领域也对世人产生了深远影响，他写的奇幻小说影响了刘易斯《纳尼亚传奇》和托尔金《魔戒》的创作。莫里斯的很多标志性设计至今依然流行，他的名字已成为英国工艺设计的代名词。

　　 第一单元 现代的制造

　　 19世纪70年代到90年代，莫里斯成为手工艺复兴潮流中最著名的实践者和引领者，他靠自己的努力把当时被认为是次要艺术的手工艺提升到与绘画、雕塑这类造型艺术几乎同等的地位。莫里斯公司最初是按照欧洲中世纪（约500年到1450年）工艺行会的方式组织，许多工艺美术设计师组建了自己的团体，通过复兴传统材料和技术来重振手工艺，包括一些来自非欧洲文明的材料与技术。他们将创造力投入到刺绣和书籍装帧等被忽视的工艺中，并在家具到珠宝的各个领域发挥才能。

　　 第二单元 向荣的社会

　　 工艺美术运动在城市和乡村都得到了蓬勃发展，一些工艺美术设计师移居到乡村以接近大自然和传统工艺，而专门的学院、夜校和学徒制则为工人阶级提供了实践技能的机会，这些工艺美术设计师经常接受委托为用于休闲和礼拜的公共建筑设计家具和装饰，特别是在一个女性通常处于不利地位的社会中，工艺美术活动使许多女性获得了经济独立，助推了女性解放运动。

　　 第三单元 线条的魔术

　　 莫里斯在图案和视觉设计方面有极高的天赋，工艺美术设计师以莫里斯作品中的许多图案为基础进行改造和发挥，创造了个人风格。“过去”、“自然”和“世界文化”是三个突出的设计母题。欧洲中世纪和文艺复兴时期的艺术提供了设计的出发点；自然给予了无穷无尽的图案灵感；莫里斯还崇尚从世界不同文化中寻找可能，包括伊斯兰、西班牙、土耳其、印度和波斯（现代伊朗）艺术。

　　 第四单元 诗意地栖居

　　 家庭对工艺美术品的需求反映了人们对美的渴望和品味的提升。工艺美术设计师和制造商运用他们的技能，为家庭生活的各个方面设计制作美观实用的物品。莫里斯认为，将艺术应用于实用物品是一项严肃的工作目标。莫里斯公司设计的家居用品，包括墙纸、挂毯、地毯、纺织品和家具等，都深受欢迎，确定了流行风格，形成了大众趣味。

　　 为丰富展览内容，此次特别挑选出四件河北博物院藏瓷器作为对比展示，直观地说明了工艺美术设计师越来越多地从亚洲陶瓷中汲取灵感，包括中国陶瓷的形状、釉料和工艺。

　　 工艺美术运动成就了“艺术家中的工匠”和“工匠中的艺术家”，传递着“技术与美术相结合”的设计理念和精神内涵，并在文化、教育、社会改革等领域产生了重要的影响。尽管到了20世纪20年代，人们对于工艺美术的兴趣逐渐减退，但“敬畏自然和环境、通过有意义的工作实现生活价值、欣赏美好的东西”的理念对于今天的工匠、制造商和消费者仍然意义重大。随着现代主义呈现出一个全新的世界，时尚和品味也发生了变化，艺术家开始为工业和大批量生产进行设计，莫里斯的手工艺乌托邦梦想得以照进现实。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。