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新时代精神图景·郑忠

时间:2023/9/5 20:37:46  来源:创荣时代艺术中心

  1962年生于江苏海安,1979年~1985年为海军南海舰队潜水员,1988年毕业于南通大学美术学院,1999年毕业于中央美院版画系研究生班,2000年至2004年任教于西安美术学院版画系,1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面,2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

  现为中国文化艺术协会理事,中国美术家协会会员,日本国际艺术研究院会员,香港画院研究员、中国太平洋学会海洋画派研究会分会理事,北京中投文化院国画院副院长。

主要入展、获奖情况:

2023年获“东京2023·第十六届国际书画大赏展”银奖。

2022年获2020迪拜世博会中国馆“中国书画艺术展”金奖。

2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2019年获中国(济南)国际抽象艺术展金奖。

2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。

2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2012年入选 当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛。

2011年获(法国巴黎)国际版画、水彩画原创作品大展入选奖。

1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖。

1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖。

1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖。

1996年获美国廖修平优秀版画作品奖。

1996年获第 13 届全国版画作品展铜陵奖。

1993年获美国廖修平优秀版画作品奖。

1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖。

1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖。

1997年起先后在在中国美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心(中国文化周)、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、美国纽约长岛美术馆、森林中国美术馆等地举办个展。

作品为中国美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆收藏。

  解读郑忠先生水墨画是一种困难,因为你无法准确加以定位。他画的是什么?一种情绪、一种气氛、一种感觉抑或是梦幻的情境?都对,又都不完全对,其间有着诸多观点不同的见仁见智......他的水墨画就这样以深邃、宏阔、浑融而多姿多彩的画面迎面而来,风雨无阻,不容商量地让人深刻感受却又仿佛无从把握。

 

  在山东现在美术馆“墨破纸境”九人展认识了郑忠先生,也认识了郑忠先生的水墨画作品——结合水拓、墨拓创作的大气磅礴、如歌如诗、如泣如诉的热辣辣的画作。

  和传统中国画的遵循不同,郑忠的水墨画作品没有景物形象,没有意义阐释,也没有技法的传承延续,或者说没有任何的观念预设,所有的一切都是从感觉而来,从审美追求而来,貌似随心所欲地肆意为之,却给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。

  看得出,他不愿自己的画作陷入某种断言式的解释,转而寻求更为内在的本质的表现,所以抛弃了曾经钟爱与熟稔的技巧方法,以一种全新的形式构建有别于世俗观念的独有的图式,形塑绘画新的实在及其对人的意义,使之在同一时刻向实存和虚拟两种空间开放......而令人眼花缭乱、错综复杂的元素统一于肌理辖控之下的操作,非但开创了美术创作结体构图新的应用,也以漫无边际、毫不相干却异常紧密的联系,昭示在与不在的无限可能。

  历代绘画大师的留世杰作,都有明确的意义指向和解读定位,笔墨、构图、造型等等,郑忠先生的水墨画作品某种程度上颠覆了这一传统,具有多重暗示和启迪的精神维度,予人参照自己的生活经验任意加以解读。他的“谷音系列”仅仅是空山回响吗?明显带有历史牵缠和现实社会纠结的各种性状,暗示、隐喻任何的现象都有其原初的踪迹可循。

  他的“碣石系列”属于碣石吗?可以这样说,但仅以碣石理解就不免肤浅,其间还有组织的形式、运行的方向、解体以及重构的原因和结果。他的“海韵系列”、“气蒸云梦”更多的是晶体的纹络,或单薄纤弱,或密集交错,此呼而彼应,互为条件,互为观照......他的作品充满了必然支配下的各种可能性,给人以无比宽阔的想象视野,也给人时间和空间的纵深感觉。

  不能讳言,郑忠先生的水墨画表现的不是特定的景物对象,也没有具体的物体形象,只是幻想般奇异瑰丽、气象浑穆和精神飞动、体示妍妙。有评论说郑忠曾服役海军,潜水生活对他的艺术产生了重大影响,所以他的画作属于立体的水的形态。我们则觉得他的水墨画是截取,是生活断面的直观感受,是内在机理与构成的大胆剖窥......郑忠有意与现实保持一种距离,或者说他致力探求的是构成的某种解析。

  他不画具体景物,而是画景物构成的深层的结构与层次——他发现了肌理在水墨画中神妙的自足能力,便将肌理作为支配使用的表意符号,大胆加以使用,或粗壮、或纤细,或间断、或连续,或纵横、或纠缠,层加叠用,使画面中平滑光洁、粗糙斑驳与软款疏松、沉厚坚实兼容并蓄,形成新的绘画语汇并转达来自心灵的声音。

  从画作明确而简化的晶体般的色块效果,我们可以看出画家内心的宗教心灵和超强的控制能力。彼此不同的类别、形态、性体,纷纷炫示张扬的个性,竟和谐共融地统一于一幅画面之中,令人深深为之感叹。这就是肌理的作用,一种法则、一种原理,一种定律,一种生发与毁灭的无处不在的源力的运动形式,具体可感地展示在观众面前......相互没有关联的内容获得了相互的尊重和接纳,无生命对象藉之展示出勃勃生机,非秩序性排列、非逻辑性并置理所当然地突破景物外部真实而进入内在的理解——必然中不可预见的偶然性,规则下涌动的潜规则,合理中滋长的不合理,此消彼长,激情碰撞......这是一种具有无限张力的自由运动的可视映像,在此之上则是人与自然的关系在更高的层次上得以界说。

  以肌理作为绘画的支配元素,某种角度颠覆了传统中国画的观念。没有物体的实在,也没有形象的坚固性,画面只是某种联系、交互和意义的解析,却强化了内在体积感,浑穆通透,邃远绚烂和充满动势,蕴含无限的生气和力量,而不是僵枯、呆喑的了无生趣。由肌理连结的不同形象,以生动的绘画语言和极富表现力的鲜明形式,展示了一个个充满想象的复合空间。因而他的作品更像一种情绪的宣泄、一种气氛的烘托,一种诡谲奇异的幻象,满含对于现实的神秘感觉又有力地把握着现实。

  一个艺术家的价值,永远与独特的艺术形式相联系,因为形式的意义远比灵感重要得多。郑忠先生的水墨画不仅有着属于个人的艺术图式,而且每幅作品都灵姿秀出、雄武神纵,妍妙有加,已然突破了传统性一元空间的解读,转而寻求多层次把握和多角度理解,而当一个人的作品为观众提供了充分的自由的时候,她的意义,已经不是流行的评价标准能够框定了。

  真正好的画作是无法淹没的,即便无人观赏,也会发出源自自身存在价值的深沉的乐响。

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