（1/7）意笔精微——刘万鸣艺术大展

（2/7）虎子图 刘万鸣 45x30cm 纸本设色 2017年

（3/7）碧空无际 纸本设色 361x192.5cm 2014年

（4/7）太行真秋，气贯宇宙 300x140cm 纸本设色 2010年

（5/7）瓜熟图 45x30cm纸本设色 2020年

（6/7）清闲 30x45cm 纸本设色 2017年

（7/7）溪岸听泉 47.5x47.5cm 纸本设色 2018年

　　展览名称：意笔精微——刘万鸣艺术大展

　　展览时间：2023/08/31~2023/09/15

　　展览地点：[广东]-广州市番禺区大学城外环西城168号-(广州美术学院 大学城美术馆)

　　主办单位：中国美术家协会、广州美术学院、广东省美术家协会

　　参展艺术家：刘万鸣

前言一：搜妙创真写幽微

　　 刘万鸣先生是著名中国花鸟画家，现为中国国家博物馆副馆长，也是广州美术学院特聘教授。但实际上在做这个展览时，很难以一个花鸟画家的身份去界定他，当我们稍为走进他的艺术世界就会发现，他是一个多面手。他的作品，主要以花卉翎毛走兽为主，举凡枯木竹石、僧道、高士、写真素描肖像、书法等等，皆有不俗的表现。

　　 在美术学院举办这样的展览，其意义有三：

　　 首先，这是一个高品格的展览，可贵之处在于作品有一定的探索性和学术性，有品格、有腔调。刘万鸣先生精研古代中国画论，是一位业界公认的学者型画家，其作品风格高古有静气，不让前贤。他常年深扎生活搜妙创真，对事物体察入微又有独到的认知和见解，所作无论走兽、翎毛、肖像，传神写照正在阿堵中，能摄人动魄，直指人心，是独具中国文化内涵、中国精神和中国气派的艺术。

　　 其次，广州美术学院的校训“先学做人，再事丹青”，刘万鸣先生的为人和艺术正是莘莘学子的典范。我们从多所艺术院校聘任其为特聘教授可见一斑，而他也身体力行实践人品与画品相统一。他治学严谨，为人从事真挚沉稳，行政事务繁冗仍笔耕不辍，勤奋高产，这正是从艺最难得的品质。

　　 第三，当前中国画的发展备受关注，传统学科如何传承以及在当下何为？人才培养的模式也在新时期呈现新要求。通过不同地域画家个案艺术探索轨迹的研究及研讨交流，对当下艺术教育特别是中国画教学有借鉴意义。

　　 这次展览近300件作品，全面展现刘万鸣先生的艺术风貌及艺术活动经历。广州作为粤港澳大湾区开放性最强的一个重要城市，加强文化交流以增强文化自信自强十分重要。广州美术学院地处大湾区核心最重要的一个美术和设计高等院校，开放、兼容并蓄一直是广州美术学院重要的基因。此次邀请刘万鸣教授举办艺术大展，并进行学术讲座和交流，也是广州美术学院申博成功之后，高质量发展的一个重要举措，这对于艺术人才培养特别是当前中国画的教学和创作，以及其他方面都有一个非常好促进作用。

广州美术学院

2023年8月

前言二

　　 刘万鸣天性爱画，天赋高，悟性好，人品高尚，学养深厚。这是他能够自成一家的先决条件。万鸣的画造型严谨，用笔潇洒，内蕴无穷而变化丰富。他以宋元传统为根基，作品既有宋画之严谨精确、庄 严大气，又有元画之潇洒蕴藉和书卷气。 他集众所善，以为己有；更自立意，专为一家。 其画中有一种很强的静气、清气和苍莽之气，格调高古而新颖，代表着中国花鸟画发展的一种独特而充实的高度。

　　 绘画追求道，但必以大道为基础才能成功。大道就是家国情怀、民族文化的前途，是高尚的人品，阔大的心胸，高雅的情怀，要多读书，读好书。数十年来，万鸣每天读书作画，从未感到乏味。与黄宾虹、傅抱石、潘天寿一样，刘万鸣一开始也是研究绘画理论的。大量的读书经历决定了其绘画创作的厚度和高度。万鸣在二十多岁就撰写了一部《中国画论》的专著，颇受读者欢迎。可以说，万鸣是学者型画家，他研究过历代画论，也研究过历代画法。他的画保留了宋法的严谨，形神兼备，但用元人笔法，松而柔，缓缓下笔。加之他深厚的碑学底子，书法笔意变化多端，实中见虚，内涵丰富。而且层层积染，层次多而厚重。他的线条，以颤斫之笔，无一实笔，无一虚笔，皆在虚实之间，即古人说的，实笔虚之，虚笔实之，这是有难度的。万鸣在明理而后而知其妙，从而形成了他的独特画风。万鸣的画风先是得之于天津，后与天津离，不同于天津的画风，也不同于北京，不同于全国，乃是他自己的画风。万鸣画有风格而成熟，正而不邪，可谓真画者也！

　　 万鸣画花鸟、走兽、人物，尤喜画猪，我看到他画了几十幅猪图。万鸣画猪，一是把古人不画猪这个空白充实起来，二是他不忘本根。他生于农村，少时见到猪是常事，农家没有不养猪的，他对猪有特殊的感情。他画的猪也不同于齐白石、徐悲鸿等。他也是用元法化宋之法加之他自己的短戳笔法而画成，万鸣画的猪，不但画出猪之形状，猪之精神，更画出各种猪的特色和性情。这不仅是他的功力所致，也是他爱猪的精神所致。时人有曰：“齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的牛，刘万鸣的猪。”所言据实而合情理也！

　　 万鸣认为，中国人画中国画，绝不能用西画替代中国画。因此，在万鸣的作品中，他求意，并始终强调造型的严谨和归纳。他画过大量的素描，有着严谨的西式造型方法，又呈现出中国式圆融而具内涵的造形理念。在他的中国画作品中，其将经典的西方绘画语言恰如其分地融入在画面之中，化之而生辉，巧妙而得体。

　　 从纵向上比较，宋人花鸟画严谨、精确，用笔实，设色厚，元代花鸟画淡雅而潇洒。明清大多是大写意，水墨淋漓。明之陈淳、徐渭，清之八大山人、扬州画派，清末海派，皆属大写意花鸟画一路。近现代花鸟画大多传吴昌硕、齐白石一派。万鸣的花鸟画和这一派完全不同。从横向上看，当代的花鸟画除了延续吴昌硕、齐白石系外，也有师法宋的，也有师法元的。但师宋明显的似宋，师元的明显的似元。而万鸣 “以文化宋元”，他先与宋元合，后与宋元离，是真正的师法宋元而化之，不同于古，不同于今，自成一家之法，在当今画坛独树一帜。

　　 万鸣坚持中国画的优秀传统，同时有着独到且高明的艺术探索之路，即一心追求笔法上的“意笔精微”，画境中的“高怀幽致”，当谓借古开今，立时代标程。数十年来，万鸣在继承优秀传统的基础上孜孜不倦地挖掘自己的艺术创新源泉，他时常深入大自然，习惯性地走进乡村用画笔记录淳朴人民的时代肖像，体现出了作为当代优秀艺术家的时代担当和历史使命，他连续不断地创作出了一批又一批的既具传统古典意境，又有生活质朴气息同时蕴含着浓厚人民情感、时代精神的优秀作品。癸卯仲秋，万鸣结集300余件包涵花鸟、人物、山水、书法、素描等佳作至广州美术学院美术馆，举办“意笔精微——刘万鸣艺术大展”，与广东艺术界同仁、观众对话交流，可谓南北艺坛之盛事。

　　 万鸣知识渊博，画路正，底子厚。其画高标立异，借古开今，寄情于心，以意笔求精微，足开一代新风也！

陈传席(中国人民大学教授)

　　 刘万鸣：1968年生，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班，曾就职于天津社会科学院美学研究所从事美学研究，任助理研究员。任教于天津美术学院，教授中国画论、中国花鸟画。2007年任职于中国艺术研究院。现任全国政协委员，民盟中央委员、民盟中央宣传委员会副主任，中国国家博物馆副馆长，中国国家博物馆学术委员会副主任，中国美术家协会中国画艺委会副主任。

　　 2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才、中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。

　　 曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。

　　 作品入选第九、十、十一、十二届全国美展、全国画院展、青年美展等国内外学术大展曾获金、银、铜等奖项。

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