水云间（扎染工艺） 2023年 郑勤砚

　　 在中国美术发展文脉中，素有书画创作与画史、画论、画理并行相生的传统。论从画出、文以艺解，成为传统书画研究者践行与追寻的理想状态。中央美术学院教授、教育部全国中小学美育教学指导专业委员会副主任兼秘书长郑勤砚在理论研究与书画创作之间艺舟双楫、通融互渗。学术上她主攻美术教育研究，尤精于中国传统美术教育思想的探研，兼擅书画歌舞诗琴的复合才艺，使郑勤砚对于美感与境界的理解更具贯通性与整一性。

　　 近日，由中央美术学院少儿美术教育研究中心主办、银帝艺术馆承办的“水云间——郑勤砚作品展”在银帝艺术馆开幕。本次展览为艺术家郑勤砚2023年国内个展，共展出艺术家近期创作的绘画、书法、瓷器、瓷板画、扎染装置等不同形式、材质艺术作品60余件。

　　 展览题目“水云间”恰如其分地诠释了郑勤砚的作品：既有着一份古意禅宗的宁静致远，又在这份淡雅中包罗万象，朴素而优雅、简洁而存真，在细微之间直抵心田、浸润肺腑。郑勤砚的作品以“没骨”笔法塑造形象，以淡雅之色渲染气息，画出可视可感的生命气象。一种恬静、虔诚的精神注入笔端，化为满幅的清风与流韵。

　　 郑勤砚在艺术道路上求文雅古意，博釆众长。在她的笔下，万物有灵，诗意萌生，取自古法，而又融通现代。一根一叶、一树一花，乃至一字一句，既有顿悟般醍醐灌顶的清新畅悦，亦得禅修般潜心坐忘的润物无声，清丽与睿智间，个人性情与才思融于文人之书卷气，义理与情感并具，颇耐深品。饱含生命的树木与花草、静谧悠然的行云流水、文字书法自然勾勒出的哲思笔录……清新雅韵的气息扑面而来。正如中国美术家协会主席范迪安所评：“观其画作，既有以心造境、充满文人画传统意味的山水，更有以情入境、别开生面的花鸟。她笔下的花卉草木，既得自于对自然生命的感受，更是参禅悟道、于静穆中感怀生命的吟咏，布局造型都不落凡俗，直取‘一花一木一世界’的情境，在笔墨和赋彩上意随自然，勾画点染间如用心呵护花木的存在，不忍惊扰它们的世界。”

　　 细观郑勤砚的作品，以书入画，二者完美而自然地结合在一起，相辅相成、相得益彰。与传统中国画里的题词与画相互衬托关系不同的是，在她的画中，题词和画同样是重要的组成部分，对此郑勤砚说道：“我刚开始作画的时候,也只是把文字用作题跋，渐渐地，我发现可以用一种现当代的方法将文字变成绘画的一种语言。在花木、山水中我加入大量跟意境和意趣相关的文字，内容是中国古文经典和自作诗文。我擅长小楷，于是将其在画面中进行大面积铺陈，拓展了由点到线到面的观念。书法和中国画中的山石、树木相交融，营造了一个彼此联系又呼应的关系，仿佛具有了一种现代属性。”对此，美国芝加哥艺术学院教授、芝加哥亚洲艺术研究所所长蒋奇谷也表示：“郑勤砚作品中的书法和绘画达到了完美的平衡。正因如此，她的作品属于典型的传承文脉的当代中国画。”

　　 值得注意的是，郑勤砚一直在不断尝试用新的材质进行创作。此次展览就展出她的最新尝试——扎染。一个偶然的机缘，在广东中山一所农村学校，她与当地老师们一起，用扎染的方式以及长久以来其作品中的云水元素，创作了大型扎染作品《水云间》。此扎染作品由3条总长为16米白色胚布扎染而成，在制作过程中，布料平针缝制扎染部分有7米，这7米主要是通过水波纹纹路设计，7米水波纹平针缝制分为3个层次的变化：加密、密、疏；余下9米没有扎染任何图案，直接染色为蓝色。整个染色过程需要来回染两次才能完全上色，随后再放置清水中洗去布料上的染料后拧干；最后拆开扎缬部分晾晒，即完成了这件大型装置艺术作品。

　　 “在此过程中，我深深地感到，手作的东西不一定完美，但远比机械加工来得亲切自然，带着手艺人的故事、情感、汗水和心血，完美呈现了朴素的东方艺术观和智慧。于是，它们成为我作品的另外一种呈现方式，并且延展了我对艺术的理解。心中若有桃花源，何处不是水云间。”郑勤砚说。

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