由四川美术学院、天津美术馆、重庆美术馆（重庆画院）、天津美术家协会、重庆市美术家协会联合主办的“形色协奏曲——王嘉陵油画创作50年回顾展”天津站7月8日在天津美术馆开幕。

　　 出席领导嘉宾有：中国国家博物馆原副馆长马英民、美术史论家孙克、重庆美术馆（重庆画院）书记、馆（院）长王发荣、著名油画家黄建南、中国经济改革研究基金会健康工程组委会副主任刘红峰、北京文华阁书画院原常务副院长陈岳平、东盟国际公共关系协会主席黄海刚、荣宝斋画院院长唐辉、重庆三峡学院美术学院原院长崔毅、重庆市美协副主席蒋才、四川美术学院油画系主任朱海、川音美术学院美术馆馆长曾杨、中国新闻出版传媒集团（世游互联）总经理邓棵予、新文网总编辑薛成毅、中国艺术公社社长王茂、重庆市版权协会艺术专委会副主任毛代强、徐之腾艺术空间创始人徐应平。出席开幕式的天津市主要领导和嘉宾有：天津人民美术出版社总编辑 李毅峰、天津美协副主席尹沧海、天津市美术家协会副主席马驰、中国美术家协会理事张福有、天津美术学院副院长寇疆晖、天津画院副院长王卫平、天津美术学院油画系教授姜中立、天津美术学院造型艺术学院副院长谭勋、天津美术学院影视与传媒艺术学院动画系主任余春娜、天津市收藏家协会会长张建忠、天津市收藏家协会秘书长季晓农、跨媒介艺术家姜大方等出席本次活动。

　　 美术史论家孙克表示我这次看王嘉陵先生的油画，我感觉他也在努力去寻找自己的道路。他去川西画的那些风景，实际上是用他自己的感受把那些山水画出来的。另外还有就是中国画讲究意境，讲究个人主观的个性的表现。我觉得这一点他还是成功的，他现在越画越好，不是学生时代了，也不是那种青年老师。那时候画得很像，看得很准确，画得很细腻。现在就不是这样，他画的很放得开。所以我觉得也祝贺你们，祝贺王嘉陵先生，祝贺他的艺术成功，也希望我的天津老乡们，有机会好好看看他的油画。他油画画得真的很好，他有了他的特色。

　　 重庆美术馆（重庆画院、重庆国画院）书记、馆长（院长） 王发荣表示王嘉陵先生作为四川美术学院老教授协会会长，老艺术家，在1980年就以油画作品《生命之光》在第二届全国青年美术作品展上获奖，成为具有影响力的青年艺术家。从艺五十年来，他初心如故，始终深入生活、勤于探索，获得了杰出的艺术成就。本次在天津美术馆展出130件作品及相关文献，从作品的选择、文献的梳理到展陈设计都呈现了很高的规格，全面反映出他深厚的绘画功底和创新精神，同时也展示了艺术家的社会责任感和扎根现实的美学价值观。

　　 天津美术馆馆长马驰说王教授的画色彩浓烈，有独特的一种语言，他通过在他们四川美院的几十年教学工作中，也培养了大量的学生，并形成了强烈的个人风格，为四川美院的学术发展，以及四川美院的人才培养做了大量的工作。在这么浓烈的夏日，王教授的画作给我们天津美术馆，给这个城市带来了一股清流。

　　 在此我们对王教授表达最亲切的谢意，希望展览取得圆满的结果，圆满成功。

　　 四川美术学院造型艺术学院油画系主任朱海说王嘉陵老师是四川美术学院的资深老教授，他的作品早在上世纪八十年代就享誉中国美术界，并且他也是重要的美术教育家，曾担任四川美术学院附属中学校，无论现任院长庞茂琨教授还是现任川美副院长张杰，都曾是他的学生，我所在的油画系里，众多的专家教授都曾经在王老师指导下，成人才，出作品。

　　 对于从事油画创作50年的王嘉陵教授来讲，他用油画的语言来表述了一个人对世界、对自然、对社会的关照，值得令人尊敬，这也为从事油画创作的后辈们树立了很好的榜样。

　　 著名油画家黄建南说在我看来，这样的艺术表达实际上来自于王教授一直所秉持的观察现实的视角，以及他孜孜不倦探索油画本土化的主张，所以这次展出的作品风格和样式呈现出与我们熟悉的西方的绘画特点是不一样的，是由中国本土文化的特殊性造就的。因此，王教授的画面在多彩的空间营造出质朴的绘画质感，这恰好说明了王教授对于绘画的真诚和执着。

　　 本次展览的策展人宁佳说：“王老师从1974年到四川美术学院读书，以及1977年留校任教，在他的绘画作品中有着强烈的四川画派的学统，以及他长期从事教学中体悟而来的创作观念，也就是我们常说到教学相长，比如他的老师刘国枢先生，马一平先生，黄唯一，夏培耀，张方震等等前辈们，这里面实际上在我看来说明了王老师从师承、教学及拓展的维度中清晰的呈现。所以，我在此单元特别策划了王老师的师友及家庭板块，从他身边的艺术圈、朋友圈间接描摹出王嘉陵先生的广泛影响和价值。”

　　 著名油画家王嘉陵介绍说，在我的身上，大家看到了我的一个艺术的人生，我就奇了怪了，我从小就锚定了我就要当一个画家。在我年轻时候，有好多次机会可以从事其他行业的，我当知青的时候差点被保送清华大学水利系当学员，我都拒绝了，我就选择进了四川美院。从我从74年到美院，到今年就刚刚50周年，我做的最多付出的就是一直画油画，所以说我把生命的意义和我人生追求的价值，都带进文化里面去了。我这几十年里面我教了好多学生，现在有的学生是有名的艺术家，包括现在正在天津美术馆展览的张杰，他就是我的学生，现在美院的院长庞茂琨，他也是我的学生。在这五十年里，我为艺术和艺术教育付出了自己的全部，但我是感到高兴的，很值得的。

　　 本次展览选取了王嘉陵先生从艺50年来的近130余件作品与文献，也是王嘉陵先生油画创作50年回顾展全国巡展的第二站。

　　 王嘉陵先生最早的艺术成就即在于1980年第二届全国青年美展获奖作品的《生命之光》，体现出他扎根现实的艺术理想，与同时代进行“乡土绘画”探索的艺术家们保有同样观照现实、有感社会的现实精神。

　　 本次展览立足于从其从艺生涯、艺术创作、个人经历等轨迹出发，希望探明王嘉陵先生从学、从教、从艺等多方面的历程，对其艺术面貌和成就进行初步总结，以此形成完整的个人艺术谱系。可以说，通过对王嘉陵先生的艺术历程进行观察，一条清晰的转向之路呈现于眼前，在自然风光、地域风情、艺术本体中建立起“视觉与感知的统一”、“色彩与性情的律动”的形式协奏曲。

　　 展览共分为三个单元组织，完整的勾勒出王嘉陵个人的探索轨迹、创作风貌和艺术影响：

　　 1.观照的系谱

　　 在中国现当代绘画中，领会现实，体现现实，以人文的视角洞察现实，一直是构成绘画及其精神的重要依据。王嘉陵的创作注重从现实精神出发，关注日常生活、现实场景和历史题材，并以此构成其人文观照的底色和艺术创作的内核。

　　 2.本质的协奏

　　 形式及风格一直是艺术创作中的核心构成，其重要性等同于直观艺术的本质。王嘉陵的艺术轨迹可以理解成形式、语言的演变动线，大体可以概括为“性灵与笔触”、“形象与物象”、“色彩的律动”三个主要特征。

　　 3.传承与开拓

　　 艺术的发展离不开文脉与学脉的体系，判断艺术家的影响力并找寻其学统上的定位，需要言明其继承关系和传承价值。王嘉陵从川美正统的教学中而来的创作理念，恰需要从师承、教学及拓展的维度加以梳理和呈现。在此单元特别策划了王嘉陵先生的师友及家庭板块，从他身边的艺术圈、朋友圈间接描摹出王嘉陵先生的广泛影响和价值。此单元参展的艺术家有王嘉陵的老师：刘国枢、夏培耀、马一平；他的学生们：庞茂琨、翁凯旋、张杰、何红舟、陈宏庆、常青以及川美知名艺术家何多苓、刘明明、梁益君、侯宝川，朱海。

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