展览“Wholly Other/他者之园”于6月2日在伦敦The Crypt Gallery开幕，此次展览以艺术家王浩铭与Jangho Yoon（韩）的双个展形式呈现。展览包含艺术家王浩铭的23件绘画作品。

　　 展览空间被构建为“他者之园”，观众可以在其中穿影探径，穿过空间游廊看画中回廊。

　　 The Crypt Gallery入口处

　　 《他者之园》展览现场,图片来自林莱尔、宁越

　　 王浩铭的作品起源于对“人类与自然的相互抵触道路”引发的精神与物质研究，并形成了其独特视觉化表达。他以中国传统国画技法与多材料相结合的独特视觉，将其对世界的思考与感受倾入画布之上。

　　 《他者之园》展览现场，图片来自林莱尔、宁越

　　 《天上的星星参北斗》，280/140cm，纸本综合材料，2023

　　 《为风水所栽的花 No’2》，30/58cm，绢本综合材料，2023

　　 《为风水所栽的花 No’1》，，35/65cm，绢本综合材料，2023

　　 在他笔下，岩石和树木都以灵动、富于变化的纹理交代。自然是无为的本能，理智是执念的虚妄。世界不是因为单纯的我而存在，自体也同时是客体，他者相对他而言也是我——即同为主体性，虚无即是存在的本质。

　　 《他者之园》展览现场，图片来自林莱尔、宁越

　　 《助君出重围》，210/140cm，纸本设色，2023

　　 此外，王浩铭的研究拓展到了对永恒的感受和流动的时间潮流中的讨论，邀请观众感受多重时空维度的构建。画布上所构建的空灵境界，在存在摆置痕迹的时间之线缠绕下，被束缚也共同存在，并具化成艺术家充满个人符号的仪式景观。

　　 《他者之园》展览现场，图片来自林莱尔、宁越

　　 《五行属金，摆置在西方》，25/36cm，纸本设色，2023

　　 《昂首挺胸》，25/36cm，纸本设色，2023

　　 《未知的存亡》，25/36cm，纸本设色，2022

　　 《只是向上》，25/36cm，纸本设色，2022

　　 《负重》，25/36cm，纸本设色，2022

　　 《绳师》，25/36cm，纸本设色，2022

　　 本次展览的出品人于钊琦说道：“王浩铭的作品不同于其他以国画学习为背景的青年艺术家，他以时间为线索构建非现实空间的场域，以神秘与流动的画面构成了他独特的美学图像志。中国传统绘画所展现的意境与气节与不同文化背景的艺术在西方当代艺术的语境中发生弥合与碰撞是一次有趣的尝试，铍金文化致力于帮助青年艺术家群体拓展海外市场，本次展览也正是一场文化交流的尝试，将不同形式和类型投放于特定的文化背景下来推广本土艺术与文化，实现文化输出并进行全球视野下的艺术交流。”

　

　　 《他者之园》展览现场，图片来自林莱尔、宁越

　　 关于艺术家

　　 王浩铭 (b. 1998)，生于中国江苏。2013年考入中央美术学院附中，2021年本科毕业于中央美术学院中国画学院，2021年至今于中央美术学院中国画与书法学院攻读硕士研究生学位。其创作媒介多以中国传统国画技法与多材料相结合，将个人经验介入其独特绘画语言图像中。

　　 他的作品专注于研究并探讨无用之用的超越性下的永恒感和时间流动带给人的不同感受。他在画布上构建以时间为线索的非现实景观/场域，并以风水和仪式作为景域依托，邀请观众感受多重时空维度的构建。他的作品曾在中央美术学院美术馆（北京，2021年）、中华世纪坛（北京，2023年）、保利艺术博物馆（北京，2022年）、时间博物馆（北京，2022年）、过云楼（苏州，2022年）、武汉国际会展中心（武汉，2020年）、凤凰中心（北京，2023年）等机构展出。

　　 关于展览

　　

　　 艺术家：

　　 王浩铭

　　 Jangho Yoon【韩】

　　 策展人：

　　 张译之

　　 执行策展人：

　　 B. Jun Chae

　　 大众正身处于充满“混杂感/杂糅”的洪流之中，数字化的进程将人们逐渐推往对“自我的想象”与“现实世界”生活的模糊状态中。在越来越中介化和技术（过度）饱和的环境中，难以抵挡的全监视、新自由主义所带来的新型统治、功绩社会里的自我剥削等当代问题变得尖锐而无处可避。自我表现和身份的辩论变得至关重要。当代视觉艺术家在面对当代问题和周围环境的同时，根据他们的艺术敏感性改变他们作为研究人员、活动家、旅行者等的角色。

　　 Nikos Papastergiadis在对后殖民主义的辩论中，描述了“杂糅”的矛盾意义的两极：每当身份形成的过程以“我们”和“他们”之间的排他性边界为前提时，超越这一边界而产生的混血儿就会被描绘成一种危险、丧失和堕落的形式，然而，如果边界被积极地标记——以寻求交流和包容——那么混血儿可能会产生力量和活力。

　　 在这般充满冲突的两极当中，我们希望就文化交流和对话的变革潜力，探索文化、身份和经验的复杂“中间地带”，并探索挑战对我们所处世界进行假设和成见的作品。而我们个体的生命力，也只有在具有了容纳和接受这种矛盾性的能力的时候，才会得以真正绽放。

　　 本次展览所想构筑的“中间地带”即为对于“全然他者”的热忱期望，并对作品与作品、环境与观众之间关系进行开放性讨论。他者是相对于自我而形成的概念。如果说自我表示主体的主导地位，那么他者就是以自我以外的一切人与事物。观看“他人”时，我们往往会跳脱出自己本身的状态，成为一个观看他人的他者。

　　 双个展Wholly Other他者之园展示的最新作品与历史空间互动和呼吸，亦与周围环境建立了持续的对话。截然不同的艺术作品在西方语境下的独特场域中相遇、共生，生出生命力之园。墙壁相隔、回廊相界，我们希望以作品在半地下的展览空间中注入园林的丰富层次感；在刚与柔的交替间，开启这两种对话场域所创建的园林视觉探索之旅。

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